Brahms: Hungarian Dances Nos. 1-10 (version for orchestra) Munich Radio Orchestra & Roberto Abbado

• Johannes Brahms (1833 - 1897): Hungarian Dance:
• 1 Brahms: Hungarian Dance: No. 1 (version for orchestra) (Studio) 03:06
• 2 Brahms: Hungarian Dance: No. 2 (version for orchestra) (Studio) 03:03
• 3 Brahms: Hungarian Dance: No. 3 (version for orchestra) (Studio) 02:14
• 4 Brahms: Hungarian Dance: No. 4 (version for orchestra) (Studio) 04:11
• 5 Brahms: Hungarian Dance: No. 5 (version for orchestra) (Studio) 02:37
• 6 Brahms: Hungarian Dance: No. 6 (version for orchestra) (Studio) 03:48
• 7 Brahms: Hungarian Dance: No. 7 (version for orchestra) (Studio) 01:42
• 8 Brahms: Hungarian Dance: No. 8 (version for orchestra) (Studio) 03:02
• 9 Brahms: Hungarian Dance: No. 9 (version for orchestra) (Studio) 01:54
• 10 Brahms: Hungarian Dance: No. 10 (version for orchestra) (Studio) 01:41
• Total Runtime 27:18

Info zu Brahms: Hungarian Dances Nos. 1-10 (version for orchestra)

Die Ungarischen Tänze, die in ihrer originalen Fassung für Klavier zu vier Händen als gehobene Gesellschafts-, Gebrauchs- und Hausmusik dafür sorgten, dass Johannes Brahms als Komponist allgemein zum Begriff wurde (denn dem gebildeten Bürgertum war er vor ihrer Veröffentlichung kaum bekannt gewesen), gelangten vermittels ihrer Orchesterfassungen ins Repertoire der repräsentativen Konzertorchester und fanden spätestens mit dem Zeitalter der technischen Reproduzierbarkeit von Musik eine ungeahnte Verbreitung. BR-KLASSIK Brahms’ präsentiert 21 Ungarische Tänze in ihren Orchesterfassungen in einer Studioproduktion mit dem Münchner Rundfunkorchester unter Leitung seines ehemaligen Chefdirigenten Roberto Abbado.

Johannes Brahms hatte die ungarischen Melodien und Tonleitern durch den ungarischen Geiger Eduard Reményi kennengelernt, mit dem er 1853 seine erste Konzertreise unternommen hatte. Seine Ungarischen Tänze für Klavier zu vier Händen entstanden ab etwa 1858/ die ersten zehn wurden 1869 veröffentlicht, die weiteren 1880. 1872 legte Brahms eine Fassung der ersten zehn Tänze für Klavier zu zwei Händen vor. Und 1873 orchestrierte er die Tänze Nr. 1, 3 und 10 und brachte sie am 5. Februar 1874 in Leipzig zur Uraufführung. Geschickt verknüpfte Brahms in seinen Ungarischen Tänzen verschiedene ungarische Volksliedmelodien mit eigenen. Dass die Originale den meisten Hörern unbekannt waren und sind, macht wohl den besonderen Reiz seiner Kompositionen aus. Denn von Beginn an waren seine Ungarischen Tänze äußerst beliebt/ bis heute zählen sie zu Brahms’ bekanntesten Werken. Für die Orchestrierungen weiterer Tänze zeichnet kein Geringerer als Antonín Dvorák verantwortlich, außerdem haben Albert Parlow, Andreas Hallén, Martin Schmeling, Paul Juon und Hans Gál beliebte Orchesterfassungen vorgelegt.

Münchner Rundfunkorchester
Roberto Abbado, Dirigent

Roberto Abbado
awarded the prestigious “Premio Abbiati” by the Italian Music Critics Association for his “accomplished interpretative maturity, the extent and the peculiarity of a repertoire where he has offered remarkable results through an intense season”, has been appointed by the Korean National Symphony Orchestra as its next Music Director starting in 2026. He is currently the Chief Conductor of the Filarmonica del Teatro Comunale di Bologna. He studied orchestra conducting under Franco Ferrara at the Teatro La Fenice in Venice and at the Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Rome, where he was invited – the only student in the history of the Academy – to lead the Orchestra di Santa Cecilia. He made his debut in the United States in 1991 in New York conducting the St. Luke’s Orchestra. Since then he has returned regularly to the US to lead the Symphonic Orchestras of the cities of Boston, Philadelphia, Chicago, Cleveland, Dallas, San Francisco, as well as the Los Angeles Philharmonic, the Saint Paul Chamber Orchestra – of which he is one of the “Artistic Partners” – working with soloists like Yo-Yo Ma, Midori, Nigel Kennedy, Gil Shaham, Joshua Bell, Hilary Hahn, Vadim Repin, Sarah Chang, Yefim Bronfman, Mitsuko Uchida, Alfred Brendel, Radu Lupu, André Watts, Andras Schiff, Lang-Lang, and Katia and Marielle Labèque.

He was Musical Director of the Münchner Rundfunkorchester from 1991 to 1998, of the Palau de les Arts Reina Sofía in Valencia from 2015 to 2019, of the Festival Verdi in Parma from 2018 to 2022. He has worked with many ensembles, including Amsterdam’s Concertgebouworkest, the Wiener Symphoniker, the Orchestre national de France, the Orchestre de Paris, the Staatskapelle Dresden, the Gewandhausorchester and the MDR-Sinfonieorchester (Leipzig), the NDR Sinfonieorchester (Hamburg), the Sveriges Radios Symfoniorkester (Stockholm), the Israel Philharmonic Orchestra, the Orchestra di Santa Cecilia, the Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, the Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, the Filarmonica della Scala, the Orchestra of Teatro Comunale di Bologna, the Atlanta Symphony Orchestra, the Cincinnati Symphony Orchestra, the New World Symphony Orchestra, the Minnesota Orchestra, the Malaysian Philharmonic Orchestra, the Taipei Symphony Orchestra, the Orquesta Sinfónica de Madrid, the Korean National Symphony Orchestra and the Tokyo Symphony Orchestra.

Roberto Abbado has conducted numerous world premieres and new opera productions, including Fedora and Ernani at the Metropolitan Opera House in New York; I vespri siciliani at the Wiener Staatsoper; La Gioconda, Lucia di Lammermoor, La donna del lago, and the world premiere of Fabio Vacchi’s Teneke at La Scala; L’amour des trois oranges, Aida and La traviata at the Bayerische Staatsoper; Le Comte Ory, Attila, I Lombardi alla prima crociata, Il barbiere di Siviglia, Henze’s Phaedra – at its Italian premiere – and Anna Bolena at the Maggio Musicale Fiorentino; Don Giovanni at the Deutsche Oper Berlin; Simon Boccanegra and La clemenza di Tito at the Teatro Regio of Turin; La donna del lago at the Opéra Garnier in Paris; Ermione, Zelmira, and Mosè in Egitto at the Rossini Opera Festival; the Italian premiere of Marschner’s Der Vampyr at the Teatro Comunale in Bologna, and more recently the world premiere of Arianna, Fedra e Didone at the Festival di Spoleto, Le Trouvère, Luisa Miller and Macbeth at the Festival Verdi in Parma.

A passionate interpreter of contemporary music, Abbado’s repertoire includes composers like Luciano Berio, Bruno Maderna, Goffredo Petrassi, Sylvano Bussotti, Niccolò Castiglioni, Azio Corghi, Ivan Fedele, Luca Francesconi, Giorgio Battistelli, Michele dall’Ongaro, Giacomo Manzoni, Salvatore Sciarrino, Fabio Vacchi, Pascal Dusapin, Henri Dutilleux, Olivier Messiaen, Alfred Schnittke, Hans Werner Henze, Helmut Lachenmann, John Adams, Ned Rorem, Christopher Rouse, Steven Stucky, Charles Wuorinen and Silvia Colasanti.

Booklet für Brahms: Hungarian Dances Nos. 1-10 (version for orchestra)