HINDAMARS Marc Pantillon & Fabrice Ferez

• Erwin Schulhoff (1894 - 1942): Hot Sonata pour saxophone alto et piano (Arr. pour cor anglais et piano de Fabrice Ferez):
• 1 Schulhoff: Hot Sonata pour saxophone alto et piano (Arr. pour cor anglais et piano de Fabrice Ferez): I. 04:19
• 2 Schulhoff: Hot Sonata pour saxophone alto et piano (Arr. pour cor anglais et piano de Fabrice Ferez): II. 02:06
• 3 Schulhoff: Hot Sonata pour saxophone alto et piano (Arr. pour cor anglais et piano de Fabrice Ferez): III. 03:51
• 4 Schulhoff: Hot Sonata pour saxophone alto et piano (Arr. pour cor anglais et piano de Fabrice Ferez): IV. 05:01
• Marc Perrenoud (b. 1981): Trois pièces pour hautbois (cor anglais) et piano:
• 5 Perrenoud: Trois pièces pour hautbois (cor anglais) et piano: I. Hindamars 03:01
• 6 Perrenoud: Trois pièces pour hautbois (cor anglais) et piano: II. Blue Hope 03:50
• 7 Perrenoud: Trois pièces pour hautbois (cor anglais) et piano: III. Les Trois Tours 02:47
• Paul Hindemith (1895 - 1963): Sonate pour cor anglais et piano:
• 8 Hindemith: Sonate pour cor anglais et piano 12:04
• Josef Tal (1910 - 2008): Sonate pour hautbois et piano:
• 9 Tal: Sonate pour hautbois et piano 07:31
• Paul Hindemith: Sonate pour hautbois et piano:
• 10 Hindemith: Sonate pour hautbois et piano: I. Munter 04:05
• 11 Hindemith: Sonate pour hautbois et piano: II. Sehr langsam. Lebhaft. Sehr langsam, wie zuerst. Wieder lebhaft. 08:35
• Total Runtime 57:10

Info for HINDAMARS

Trilogie: Unsere gezielte Arbeit an seltenem oder bisher unveröffentlichtem Repertoire im Zusammenhang mit dem Zweiten Weltkrieg – einer entscheidenden Periode in der Musikgeschichte und im Leben der Komponisten – hat zu zwei gefeierten Aufnahmen geführt: In memoriam Pavel Haas VDE Gallo 1426 und At the Heart of the 20th Century, Claves 1810.

Nachdem wir uns mit mitteleuropäischen und französischen Komponisten befasst haben, wenden wir uns in diesem dritten, sorgfältig zusammengestellten Album nun dem germanischen Raum zu. Die Möglichkeit, während des Aufstiegs der Braunen Pest weiterhin Musik zu schaffen, und die Erfahrung des Exils – sei es in den USA, der Schweiz, der UdSSR oder Palästina – sind die Hauptthemen, die diesem Programm zugrunde liegen, das unsere Trilogie vervollständigt. Der Begriff der „entarteten Musik“, wie er vom Nazi-Regime auf der Düsseldorfer Ausstellung 1938 definiert wurde, trifft sowohl auf Hindemiths Modernismus als auch auf die Anfänge des Jazz zu, jener sogenannten „Negermusik“, die in Paris und im Berlin der Weimarer Zeit florierte.

Hindemiths erzwungenes Exil im Jahr 1939

Hindemith erforschte die Sonatenform auf außergewöhnliche Weise in rund zwanzig Werken, experimentierte mit verschiedenen Instrumentenkombinationen und zeigte eine besondere Vorliebe für weniger gebräuchliche Blasinstrumente. Seine Sonaten für Oboe (1938) und Englischhorn (1941) entstanden in den Jahren vor seiner Abreise in die Schweiz und später in die Vereinigten Staaten. Als prominenter deutscher Komponist der Moderne während der Weimarer Republik standen Hindemith und seine Oper Mathis der Maler im Mittelpunkt der Debatten über die Rolle der Kunst unter dem Nationalsozialismus. Von Furtwängler für sein Eintreten für die künstlerische Freiheit unterstützt, doch sofort von Goebbels auf die schwarze Liste gesetzt und von Weill und Brecht – mit denen er dennoch das Hörspiel Der Lindbergh-Flug komponiert hatte – als zu konservativ angesehen, nutzte Hindemith seinen internationalen Ruhm als Solist und Lehrer, um dem Regime zu entfliehen, und ließ sich zunächst in den Vereinigten Staaten und später wieder in der Schweiz nieder.

Während eines Konzerts, das er im New Yorker Cotton Club besuchte, Hindemith, selbst ein unglaublich begabter Musiker (Konzertmeister des Frankfurter Orchesters, Bratschist im Amar-Quartett, Organisator der Donaueschinger Festspiele und der erste Komponist, der einen Exklusivvertrag über sein gesamtes Werk mit dem renommierten Schott-Verlag in Mainz unterzeichnete) – staunte über das Talent der Jazzmusiker:

„Drei Stunden Musik mit den wildesten Klängen, die ich je gehört habe, Trompeten, die Amok laufen, eine wahre Orgie aus Rhythmus und Klang, in der alles mit unglaublicher Virtuosität voranschreitet“.

Schulhoff, ein vom Nationalsozialismus niedergestrecktes Genie

Als Jude, Homosexueller und Kommunist starb Schulhoff 1942 an Tuberkulose, während er noch in den Gefängnissen der Nazis versuchte, Sinfonien zu komponieren. Dieser tschechische Klaviervirtuose wurde Dvořák als Wunderkind vorgestellt, und sein kompositorisches Talent wurde sowohl von Reger als auch von Debussy anerkannt, bei denen er Unterricht nahm. Seine Erfahrungen als Soldat im Ersten Weltkrieg prägten ihn für immer. Ähnlich wie Hindemith – dessen Vater im Krieg starb, bevor er selbst an die Front einberufen wurde – trieben die Absurdität und die unaussprechliche Gewalt dieser Schlachten Schulhoff zu einem gewissen ästhetischen Radikalismus. An der Front lernte er den Maler und Karikaturisten George Grosz kennen und schloss sich 1918 gemeinsam mit ihm der Dada-Bewegung an. Er komponierte fast dreißig Jahre vor Cage das erste Werk, das ausschließlich aus Pausen bestand, und vertonte das Kommunistische Manifest. Wie Hindemith in Donaueschingen nahm er die Musik von Berg, Schönberg und Webern in das Atelier de la musique nouvelle auf: eine Konzertreihe, die er in den 1920er Jahren in Dresden ins Leben rief. Nachdem er seit 1919 Jazz gespielt und in seine eigene Kompositionssprache übersetzt hatte, reagierte er auf einen Auftrag von Kurt Weill für einen der ersten Berliner Abonnement-Radiosender, indem er 1930 seine Hot-Sonate komponierte. Ursprünglich für ein F-Saxophon geschrieben, eignet sie sich besonders gut für eine Adaption für das englische

Horn, das ebenfalls in F gestimmt ist. Schulhoff nahm nach dem Münchner Abkommen von 1938 die sowjetische Staatsbürgerschaft an. Seine Liebe zum Jazz, der einzigen Musikform, die er weiterhin heimlich ausüben konnte, und seine enge Verbindung zu den Anfängen des Rundfunks, für den er bis zu seiner Inhaftierung in Ostrava und Brünn tätig war, zeichneten ihn als höchst originellen Komponisten mit einem vielfältigen und extravaganten Schaffen aus.

Josef Tal, Exil in Pal­ästina

Als anspruchsvoller Lehrer und strenger Theoretiker widmete Hindemith sein Leben der Weitergabe seiner Liebe zur Kunst der Klänge. Josef Tal war einer seiner Schüler, neben vielen anderen im Berlin der Vorkriegszeit. Da er spürte, dass sich das Blatt der Geschichte wendete, emigrierte er 1934 nach Pal­ästina unter britischem Mandat. Ausgebildet als Oboist an Fritz Flemmings renommierter deutscher Schule, komponierte er nach dem Krieg eine Sonate für sein Lieblingsinstrument, die bis heute unveröffentlicht ist. Sie nimmt durch die Verwendung von Themen in Quarten, eine solide, gewölbte Struktur in einem Satz und einen strengen, aber farbenreichen Kompositionsstil deutlich Bezug auf Hindemith. Die Oboenstimme erinnert zudem an den Gesangsstil, den der Vater des Komponisten, ein Rabbiner, der von den Nazis deportiert und ermordet wurde, in der Synagoge bevorzugte. Tal war erfolgreich und schuf ein beeindruckendes Werk, das mit der Gründung des Staates Israel seine Blütezeit erlebte: vier Opern, sechs Sinfonien, avantgardistische Stücke mit elektronischen Elementen und drei Streichquartette. Er war an allen bedeutenden israelischen Musikinstitutionen beteiligt und wurde zu einer führenden musikalischen Persönlichkeit in dieser neuen Nation.

Jazz und zeitgenössische Musik

Wie bereits bei den beiden vorherigen Alben mit Bruno Giner und Philippe Hersant haben wir einen zeitgenössischen Komponisten gebeten, seine Gedanken zu diesem Projekt mit uns zu teilen. Wir haben ein neues Stück für unser Duo bei Marc Perrenoud in Auftrag gegeben, einem großartigen, in Berlin geborenen Jazzpianisten, der tief in der Schweizer Musikszene verwurzelt ist und Sohn eines renommierten Soloblockflötisten des Orchestre de la Suisse Romande ist.

Marc Pantillon, Klavier
Fabrice Ferez, Oboe

Marc Pantillon
In eine bekannte Neuenburger Musikerfamilie hinein geboren, wächst Marc Pantillon mit der Musik auf, und so ist es ganz natürlich, dass er unter der Führung seiner Eltern schon als kleines Kind das Klavierspiel erlernt – diese werden übrigens seine einzigen Lehrer sein bis zum Diplom, das er mit zwanzig Jahren erlangt.

Als Preisträger eines Migros-Stipendiums geht er nach Wien, um seine Studien an der Hochschule für Musik bei Hans Petermandl fortzusetzen, bei dem er 1983 die «Konzertreife» mit Auszeichnung erlangt. Im gleichen Jahr wird er, ebenfalls in Wien, an der Ausscheidung des Bösendorfer-Wettbewerbs bemerkt.

Marc Pantillon hatte das Glück, sein Spiel beim grossen Pianisten Paul Badura-Skoda weiterentwickeln und perfektionieren zu können, der ihn dazu ermuntert, eine Solistenkarriere einzuschlagen. Den Auftakt dazu bildet 1987 der Solistenpreis der Schweizer Musikervereinigung.

Seither tritt er regelmässig in Rezitals und als Orchestersolist auf; auch als Kammermusiker ist er sehr gefragt. Daneben führt Marc Pantillon eine Diplom- und Meisterklasse am Konservatorium von Neuenburg (jetzt Hochschule Genf) und eine höhere Klasse für Klavierbegleitung am Konservatorium von Lausanne (HEMU).

Marc Pantillons Unterschrift ist schon auf verschiedenen CDs bei Claves zu finden. Zu erwähnen sind das Klavierwerk des deutschen Komponisten Stephen Heller, die Sechs Trios von Ignaz Lachner, die Bratsche-Sonaten von Brahms mit Ettore Causa, die Cello-Sonaten von Beethoven mit Sébastien Singer und ein Brahms Solo-Album.

Das Werk für Flöte und Klavier von der französischen Komponistin Mel Bonis wurde auch von Marc und Anne-Laure Pantillon unter dem Titel "Une flûte soupire" aufgenommen.

Als leidenschaftlicher Botaniker und Ornithologe hat Marc Pantillon sich in Môtiers im Neuenburger Jura niedergelassen, wo eine noch natürliche Umgebung eine bestimmte Lebensqualität gewährleistet und die Wälder sich vermutlich kaum verändert haben seit der Zeit, da Jean-Jacques Rousseau sie mit seiner Botanisierbüchse durchstreifte …

Booklet for HINDAMARS