Bernstein Conducts Ives (2024 Remastered Version) Leonard Bernstein

• Charles Ives (1874 - 1954): Symphony No. 3 "The Camp Meeting":
• 1 Ives: Symphony No. 3 "The Camp Meeting": I. Old Folks Gatherin'. Andante maestoso (2017 Remastered Version) 08:50
• 2 Ives: Symphony No. 3 "The Camp Meeting": II. Children's Day. Allegro (2017 Remastered Version) 07:24
• 3 Ives: Symphony No. 3 "The Camp Meeting": III. Communion. Largo (2017 Remastered Version) 08:46
• Central Park in the Dark (2017 Remastered Version):
• 4 Ives: Central Park in the Dark (2017 Remastered Version) 07:59
• A Symphony, New England Holidays:
• 5 Ives: A Symphony, New England Holidays: II. Decoration Day (2024 Remastered Version) 08:40
• The Unanswered Question (2017 Remastered Version):
• 6 Ives: The Unanswered Question (2017 Remastered Version) 05:33
• Variations on America (2024 Remastered Version):
• 7 Ives: Variations on America (2024 Remastered Version) 07:46
• Total Runtime 54:58

Info for Bernstein Conducts Ives (2024 Remastered Version)

In celebration of the Ives 150th anniversary: Leonard Bernstein was a towering figure of 20th century music and culture, known the world over as the composer of West Side Story, Candide, On the Town and other stage and orchestral works; as the celebrated conductor of the New York Philharmonic and other leading orchestras, with whom he created a trove of acclaimed recordings; as an educator whose televised Young People’s Concerts with the New York Phi lharmonic created more than one generation of music lovers; and as a lifelong humanitarian who spoke out whenever he witnessed injustice. Bernstein was born into a Russian immigrant family in Lawrence, Massachusetts, on August 25, 1918. At age 10, Leonard approached the upright piano left at his house by an aunt. As Bernstein tells it, he touched the keys, and his life was transformed. Bernstein attended the Boston Latin School and later graduated cum laude from Harvard College. After Harvard, Bernstein enrolled in the prestigious Curtis Institute of Music, where he studied conducting with Fritz Reiner. In the summers, he attended the newly formed Tanglewood Music Festival, the Boston Symphony Orchestra’s summer music institute, where he studied with the Russian conductor, Serge Koussevitzky, who became his beloved mentor. After Curtis, Bernstein moved to New York. There he befriended Adolph Green and Betty Comden, a sketch comedy duo with whom he soon teamed up, along with director/choreographer Jerome Robbins, to write their first hit musical, On the Town . As Bernstein’s composing career took off, so did his conducting career. On November 14th, 1943, the New York Philharmonic substituted 25-year-old Bernstein at the last minute after conductor Bruno Walter fell ill. The concert was broadcast live on national radio and made the young American-born conductor an overnight sensation. He was soon in demand as a guest conductor with leading orchestras around the world. In 1958, Bernstein became the first native-born Music Director of a major American orchestra – the New York Philharmonic. Simultaneously, Bernstein became one of the busiest composers of the postwar era. In addition to three symphonies, an opera, several ballets and his Broadway shows, Bernstein also wrote the score for Elia Kazan’s film On T he Waterfront . His 1957 musical West Side Story made a particularly large impact; the modern-day Romeo and Juliet retelling, with music by Bernstein, lyrics by Stephen Sondheim, book by Arthur Laurents and choreography by Jerome Robbins, became a smash hit on Broadway, and its 1961 film adaptation won the Academy Award for Best Picture.

Leonard Bernstein, William Vacchiano, Seiji Ozawa, Maurice Peress,
Digitally remastered

Leonard Bernstein
wurde am 25. August 1918 in Lawrence, Massachusetts, geboren. Als Kind lernte er Klavierspielen, seine Jugend verbrachte er in Boston, besuchte die Latin School und wurde dann an der Harvard University von Heinrich Gebhard und Helen Coates am Instrument unterrichtet. Nach dem Examen 1939 setzte er, von Dimitri Mitropoulos ermutigt, seine Musikstudien am Curtis Institute of Music in Philadelphia fort, unter anderem bei Fritz Reiner in der Dirigierklasse und Isabella Vengerova als Klavierlehrerin. Die Sommermonate verbrachte Bernstein als Student und Assistent Serge Koussevitzkys in Tanglewood, der ländlichen Festivalstätte des Boston Symphony Orchestra. 1943 verpflichtete Artur Rodzinski von der New Yorker Philharmonikern ihn zu seinem Assistenten und Hilfskapellmeister.

Bernsteins große Stunde als Dirigent schlug, als er am 14. November 1943 für den plötzlich erkrankten Bruno Walter kurzfristig einspringen musste und die Leitung eines landesweit über Rundfunk ausgestrahlten Konzerts übernahm. Damals war er gerade 25 Jahre alt und galt fortan als große Hoffnung der Zunft. So wurde er 1945 Chefdirigent des New York City Symphony Orchestra. 1951 übernahm er die Leitung der Dirigierklasse beim Berkshire Music Center in Tanglewood sowie eine Dozentur an der Brandeis University. Bernstein erschien in diesen Jahren außerdem regelmäßig am Pult der New Yorker Philharmoniker und des Israel Philharmonic Orchestra und wurde von vielen großen Orchestern in Amerika und Europa als Gastdirigent verpflichtet.

1958 ernannten ihn die New Yorker Philharmoniker zu ihrem Musikdirektor. Bernstein, damals vierzig Jahre alt, war damit der erste in den USA geborene und ausgebildete Musiker, der in eine der Spitzenpositionen des nordamerikanischen Musiklebens berufen wurde. Im Laufe einer zwölfjährigen erfolgreichen Zusammenarbeit dirigierte Bernstein mehr Aufführungen des Orchesters als alle seine Amtsvorgänger. Seine Mahler-Interpretationen etwa trugen wesentlich zur Anerkennung des Komponisten in der zweiten Hälfte des 20.Jahrhunderts bei. Bernstein sorgte in diesen Jahren außerdem als Gastdirigent der New Yorker Metropolitan Opera, der Mailänder Scala (als erster Amerikaner) und als Operndirigent an der Wiener Staatsoper für Aufsehen über die Kreise der Szene hinaus.

Leonard Bernsteins Arbeit als Komponist hat ein weites Werkspektrum von Gattungen und Stilrichtungen hervorgebracht. Er komponierte drei Symphonien ("Jeremiah", "The Age of Anxiety", "Kaddish"), drei Ballette ("Fancy Free", "Facsimile", "Dybbuk"), zwei Opern ("Trouble in Tahiti" und deren Fortsetzung "A Quiet Place"), die "Chichester Psalms" für Chor und Orchester, die "Serenade für Violine und Streichorchester" (nach Platons Symposium) und Filmmusiken wie zu "On The Waterfront" ("Die Faust im Nacken"). Von seinen Broadway-Partituren wurden "On the Town", "Wonderful Town" und vor allem die "West Side Story" wichtige Wegmarken in der Entwicklung des amerikanischen Musiktheaters. Mit "Mass" wurde 1971 in Washington das Kennedy Center eröffnet, 1981 kam das Werk als erste Bühnenkomposition eines amerikanischen Komponisten an der Wiener Staatsoper zur Aufführung.

Bernsteins musikschriftstellerisches Werk bildet darüber hinaus eine reiche Informationsquelle für Musikinteressierte aller Altersgruppen. Seine Bücher "The Joy of Music" ("Freude an der Musik"), "Leonard Bernstein's Young People's Concerts" ("Konzerte für junge Leute"), "The Infinite Variety of Music" ("Von der unendlichen Vielfalt der Musik") und "Findings" ("Erkenntnisse") werden noch lange ihren Wert als ebenso originelle wie unkonventionelle Einführungen in die Welt der Musik behalten. Die sechs Vorlesungen von 1972/73 an der Harvard University als Gastprofessor des Charles-Eliot-Norton-Lehrstuhls für Poetik wurden unter dem Titel "The Unanswered Question" ("Musik - die offene Frage") in Buchform veröffentlicht und als Fernsehaufzeichnung in vielen Ländern ausgestrahlt.

Bernsteins Reihe der "Young People's Concerts" mit den New Yorker Philharmonikern, die zehnmal einen Emmy Award erhielt, wurde 14 Jahre lang gesendet. Schon vorher hatte Bernstein in den "Omnibus"-Programmen der Jahre 1954/58 den Fernsehzuschauern klassische Musik nahe zu bringen versucht. Im Winter 1981/82 wurde seine elfteilige TV-Reihe "Bernstein/Beethoven" allein in den USA zweimal vollständig gesendet. Der Film von Bernsteins New Yorker Aufnahme der West Side Story für die Deutsche Grammophon erschien zuerst im britischen Fernsehen und gewann 1985 den Preis der RAI im Rahmen des Prix Italia sowie als beste Dokumentation des Jahres den Robert Flaherty Award 1986. Leonard Bernsteins Diskographie ist umfangreicher als die der meisten Musiker des 20. Jahrhunderts. Seine Interpretationen der Symphonie-Zyklen von Mahler, Beethoven und Brahms gehören zu den herausragenden Ereignissen einer Serie von Einspielungen für Deutsche Grammophon und CBS, die nahezu alle bedeutenden Werke des klassisch-romantischen Orchesterrepertoires umfasst. Für diese Leistung wurde Bernstein im Februar 1985 mit dem Lifetime Achievement Grammy Award der National Academy of Recording Arts and Sciences der USA ausgezeichnet. Im selben Jahr unterzeichnete er einen Exklusivvertrag mit der Deutschen Grammophon.

Als zentrale Persönlichkeit der musikalischen Lebens erhielt Bernstein zahlreiche Ehrungen und Auszeichnungen wie die Ehrenpräsidentschaft der Accademia di Santa Cecilia in Rom und die Ehrenmitgliedschaft der New Yorker und Wiener Philharmoniker. Er war außerdem Ehrenpräsident des London Symphony Orchestra und Ehrendirigent des Israel Philharmonic Orchestra. 1988 erhielt er die höchste italienische Auszeichnung (Gran Croce), wurde Ehrenbürger Wiens, Träger des Brahms-Preises und des von seiner Schallplatten-Gesellschaft verliehenen Goldenen Grammophons.

Leonard Bernstein starb am 14. Oktober 1990 in New York. Sein Vermächtnis jedoch wirkt in vieler Hinsicht weiter. SeinVerhältnis zur Musik war trotz aller Analyse organisch und intuitiv. Er wollte Klang erlebbar machen, für sich selbst und die Zuhörer, die ihm folgten. Das wiederum setzte voraus, dass er einen Komponisten auch als Mensch verstand, dessen individuelle Auseinandersetzungen sich in der Musik wieder spiegelten. Bernsteins Kunst bestand daher nicht nur im Dirigieren und Komponieren, sondern auch im Vermitteln seiner Ideen an ein großes Publikum. Als einer der ersten Pultstars nützte er konsequent die Möglichkeiten, die ihm vor allem das boomende Fernsehen bot, um beständig Werbung für die Kunst zu machen. Er war als Pädagoge ebenso aktiv wie als Botschafter des klassischen Geschmacks, blickte neugierig nach allen Seiten über die Mauern seines Business und schaffte es auf diese Weise, viele Menschen zu erreichen, die sonst für die von ihm verehrte Musik wenig Interesse entwickelt hätten. Allein damit hat er sich schon ein Denkmal gesetzt.

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