JaZZ-ClaZZ Paquito D'Rivera & Sabine Meyer

• 1 Vals Venezolano 07:02
• 2 Oblivion 05:40
• 3 Suite Piazzolana 12:38
• 4 Borat In Syracuse 04:53
• 5 Afro 03:55
• 6 Dizzyness 03:54
• 7 Chiquita Blues 04:36
• 8 Paquito 04:11
• 9 Fiddle Dream 07:03
• 10 Toque De Clave 03:42
• 11 Contradanza 01:57
• 12 La Cachila 05:55
• 13 Los Tres Golpes 01:53
• 14 Brasilierino 04:35
• Total Runtime 01:11:54

Info for JaZZ-ClaZZ

Mit Träumen kennt er sich auch aus, so ist ihm doch die Melodie zu einem der 14 Stücke auf JaZZ-ClaZZ, die Hommage an Benny Goodman Chiquita Blues, im Traum gekommen. Ähnlich traumhaft waren dann auch die Aufnahmen in Deutschland, zu denen Paquito D’Rivera einige Tage kubanisches Flair in die Bauer Studios in Ludwigsburg brachte. Während der intensiven Aufnahmesession spielte die deutsch-kubanische Verbindung insgesamt sieben Duette, Terzette, Quartette und Quintette ein. Dabei immer mit der richtigen Mischung aus Klassik und Jazz, die dem Projekt ihren Namen verleiht. „Einige dieser Stücke wie Los Tres Golpes von Ignacio Cervantes und Brasileirinho von Waldir Acevedo und Vals Venezolano, Contradanza, Afro und Dizziness aus meiner Suite Aires Tropicales wurden zwar schon mehrfach aufgenommen, haben aber durch die Beteiligung von Sabine, Wolfgang, Reiner und Alex (Brown, am Piano) einen ganz neuen Charakter erhalten“, schwärmt D’Rivera immer noch von den Aufnahmen.

Die richtige Mischung ist dem Paq-Man, so der spielerische Spitzname D’Rivera’s, ohnehin sehr wichtig. Die Hälfte der 14 Stücke sind seinem eigenen kreativen Geist entsprungen, wie die besagte Traumvision Chiquita Blues oder Fiddle Dreams, das er eigentlich für Violine und Geige komponierte, für JaZZ-ClaZZ aber mit Alex Brown am Piano in den New Yorker Knoop Studios einspielte, wobei zum ersten Mal D’Rivera’s C Klarinette bei Studioaufnahmen zum Einsatz kam. Oder auch das ebenfalls im New Yorker Teil der Aufnahmen entstandene Borat In Syracuse, das von nichts geringerem inspiriert wurde als dem Kino-Welterfolg Borat des englischen Komikers Sacha Baron Cohen. Die zweite Hälfte sind Neuinterpretationen von Stücken aus den Federn anderer Größen wie Chick Chorea. Oder wie Toque de Clave der ebenfalls kubanischen Komponistin Gisela Hernandez, deren gelungene Verbindung ihrer kubanischen Wurzeln mit der Klassik D’Rivera nicht nur faszinieren sondern für JaZZ-ClaZZ geradezu eine perfekte Vorlage lieferten.

Und so ist JaZZ-ClaZZ musikalischer Pluralismus pur und ein Werk nicht der Gegensätze sondern viel mehr der gelungenen Verbindungen – Jazz und Klassik, Kuba-Deutschland, Ludwigsbug-New York, Neues und Neuinterpretiertes, feinsinnige Klarinetten und mitreissend-rhythmische Percussion. Und ein Werk, zu dem Sabine Meyer’s Aussage in einem Interview bestens passt: “Die Klarinette ähnelt als Ausdrucksmittel der menschlichen Stimme sehr, man kann gut vermitteln, was man selber spürt”.

Dies ist eine Jazz-CD. Aber mit von der Partie sind drei hervorragende Klarinettisten aus dem klassischen Lager: das bei Klarinettenliebhabern wohlbekannte Trio Clarone, eine Art Familienunternehmen der Geschwister Wolfgang und Sabine Meyer, die mit dem Dritten im Bunde, Reiner Wehle, verheiratet ist. Paquito D'Rivera spielt nur auf einem Track Altsaxofon, ansonsten bildet er mit den anderen an mehreren Instrumenten der Klarinettenfamilie ständig wechselnde Gruppierungen, die Stilarten wie Jazz, Blues, Klassik, Tango und kubanischen Canzon brillant bedienen. Alle Tracks sind hoch virtuos, die Klarinetten durchwegs tonschön, und die hervorragenden Arrangements werden von einer stilsicheren Rhythmusgruppe begleitet. Bemerkenswert als Solisten sind auch der junge Pianist Alexander Brown, Bandoneonist Hector del Curto und Posaunist Diego Urcola. Einzig um Astor Piazzollas schwermütigen berühmten Tango 'Oblivion' aus dem Film 'Heinrich IV' kann es einem Leid tun, da die Originalstimmung diebisch-karibisch umarrangiert wurde und damit - wenn auch glorreich - untergeht. (www.kulturnews.de/jn)

Featuring Trio Clarone:
Paquito D’Rivera, Clarinet
Sabine Meyer, Clarinet
Reiner Wehle, Clarinet
Wolfgang Meyer, Clarinet

Paquito D'rivera
has won a combined 16 Grammy and Latin Grammy Awards (5 Grammy and 11 Latin Grammys). He is celebrated both for his artistry in Latin jazz and his achievements as a classical composer.

Born in Havana, Cuba, he performed at age 10 with the National Theater Orchestra, studied at the Havana Conservatory of Music, and at 17, became a featured soloist with the Cuban National Symphony. As a founding member of the Orquesta Cubana de Musica Moderna, he directed that group for two years, while at the same time playing both the clarinet and saxophone with the Cuban National Symphony Orchestra. He eventually went on to premiere several works by notable Cuban composers with the same orchestra. Additionally, he was a founding member and co-director of the innovative musical ensemble Irakere. With its explosive mixture of jazz, rock, classical and traditional Cuban music never before heard, Irakere toured extensively throughout America and Europe, received several GRAMMY nominations (1979, 1980), and a GRAMMY (1979).

His numerous recordings include more than 30 solo albums. In 1988, he was a founding member of the United Nation Orchestra, a 15-piece ensemble organized by Dizzy Gillespie to showcase the fusion of Latin and Caribbean influences with jazz. D’Rivera continues to appear as guest conductor. A GRAMMY was awarded the United Nation Orchestra in 1991, the same year D’Rivera received a Lifetime Achievement Award from Carnegie Hall for his contributions to Latin music. Additionally, D’Rivera’s highly acclaimed ensembles- the Chamber Jazz Ensemble, the Paquito D’Rivera Big Band, and the Paquito D’Rivera Quintet are in great demand world wide.

While Paquito D’Rivera’s discography reflects a dedication and enthusiasm for Jazz, Bebop and Latin music, his contributions to classical music are impressive. They include solo performances with the London Philharmonic, the London Symphony Orchestra, the Warsaw Philharmonic Orchestra, the National Symphony Orchestra, the Baltimore Symphony, the Florida Philharmonic Orchestra, and the Brooklyn Philharmonic. He has also performed with the Puerto Rico Symphony Orchestra, the Costa Rica National Symphony, the Simon Bolivar Symphony Orchestra, the Bronx Arts Ensemble, and the St. Luke’s Chamber Orchestra, among others. In his passion to bring Latin repertoire to greater prominence, Mr. D’Rivera has successfully created, championed and promoted all types of classical compositions, including his three chamber compositions recorded live in concert with distinguished cellist Yo-Yo Ma in September 2003. The chamber work “Merengue,” from that live concert at Zankel Hall, was released by Sony Records and garnered Paquito his 7th GRAMMY as Best Instrumental Composition 2004.

In addition to his extraordinary performing career as an instrumentalist, Mr. D’Rivera has rapidly gained a reputation as an accomplished composer. The prestigious music house, Boosey and Hawkes, is the exclusive publisher of Mr. D’Rivera’s compositions. Recent recognition of his compositional skills came with the award of a 2007 John Simon Guggenheim Fellowship in Music Composition, and the 2007-2008 appointment as Composer-In-Residence at the Caramoor Center for Music and the Arts with the Orchestra of St. Luke’s. As part of the Caramoor Latin American music initiative, Sonidos Latinos, D’Rivera’s new concerto for double bass and clarinet/saxophone, “Conversations with Cachao,” pays tribute to Cuba’s legendary bass player, Israel “Cachao” Lopez. D’Rivera’s works often reveal his widespread and eclectic musical interests, which range from Afro-Cuban rhythms and melodies, including influences encountered in his many travels, and back to his classical origins. Inspiration for another recent composition, “The Cape Cod Files”, comes from such disparate sources as Benny Goodman’s intro to the Eubie Blake popular song “Memories of You”, Argentinean Milonga, improvisations on the music of Cuban composer Ernesto Lecuona, and North American boogie-woogie. His numerous commissions include compositions for Jazz at Lincoln Center, the Library of Congress, the National Symphony Orchestra and Rotterdam Philharmonic, the Turtle Island String Quartet, Ying String Quartet, the International Double Reed Society, Syracuse University, Montreal’s Gerald Danovich Saxophone Quartet, and the Grant Park Music Festival.

Another commission came about through ensemble Opus 21’s interest in building bridges between audiences of different backgrounds. Dedicated to the works and art music of the 21st century, Opus 21 commissioned “The Chaser” and premiered it in May, 2006. In 2005, Imani Winds, a woodwind quintet committed to the exploration of diverse world music traditions and the broadening of the traditional wind quintet literature, commissioned “Kites.” This work personifies freedom and the vision that liberty and independence have a foundation through culture and music. Just as a kite may fly freely, its path continues to be bound to the earth–its foundation, by the string. ...

This album contains no booklet.