Seeds Homegrown

• 1 Squiek 03:58
• 2 Surroundings 04:46
• 3 26-5 02:46
• 4 Vision 04:07
• 5 Different Reasons 05:03
• 6 Calm Before the Storm 06:08
• 7 N' the Swing 04:54
• 8 Out of Somewhere 03:51
• 9 Wait a Little 03:12
• 10 Rivulets 04:31
• 11 Etranger 04:23
• 12 Respect 04:07
• 13 Slow Susanna 05:48
• 14 Blue Book 04:08
• 15 Cross Culture 05:41
• 16 Silent, Silent, Silent 06:28
• Total Runtime 01:13:51

Info for Seeds

In acht Jahren, bei vielen Konzerten hat Homegrown einen eigenen Bandsound entwickelt, eine gemeinsame musikalische Sprache gefunden. Die Musiker sind in vier aufeinanderfolgenden Dekaden geboren, Flair und Eindrücke der prägenden Jahrzehnte der heutigen Generation spiegeln sich in der Musik wieder.

Die Wahl der Produktionsmethode entspricht dem Band-Konzept. Im Studio wird gemeinsam gespielt und aufgenommen, dann ein Take ausgewählt und abgemischt.

Keine aufwendigen Postproduction-Korrekturen, dafür aber kompromißlose Soundqualität was Instrumente,Raum und Mikrophonie betrifft.

Bei Homegrown wird die Bühne zur „laptopfreien Zone“, ganz bewußt verzichtet das Ensemble auf alles, das der Kommunikation im Wege stehen könnte. Vier Musiker, vier Instrumente, und die gemeinsame Leidenschaft für die Musik stehen im Vordergrund.

Die Geburtsjahre der Protagonisten Wolfgang Puschnig (1956), Paul Urbanek (1964), Raphael Preuschl (1977) und Lukas König (1988) verteilen sich über vier Jahrzehnte und aus diesem zeitlichen Rahmen will Puschnig auch seine Inspirationen gewinnen. Neun der sechzehn live im Studio eingespielten und ohne großen technischen Schnickschnack produzierten neuen Kompositionen stammen von Pianist Urbanek, zwei von Bassist Preuschl und fünf von Wolfgang Puschnig, dessen kraftvoll-expressive Melodien klarerweise im Zentrum des musikalischen Geschehens stehen. Zart schmelzende Großstadt-Balladen und elektrisierender Fusion-Sound, ungemein lässige Grooves und rhythmisch Vertracktes zuhauf, Ausflüge ins alpenländisch Angehauchte haben hingegen Seltenheitswert. In Summe ein prall gefülltes, wunderbar buntes musikalisches Kaleidoskop, das auch mit dem für den Saxophonisten seit „Vienna Art Orchestra“-Tagen typischen Spielwitz nicht geizt. Zu den Tönen dieser Scheibe feiert man Wolfgang Puschnigs runden Geburtstag jedenfalls gerne mit.

Wolfgang Puschnig, Altsaxofon, Flöte
Paul Urbanek, Klavier
Raphael Preuschl, Bass
Lukas König, Schlagzeug

Recorded 21.-22.7.2015 at Wavegarden Studios

Wolfgang Puschnig
is one of the most authoritative European jazz musicians, one of the most prominent representatives of Austrian jazz after Joe Zawinul. A multi-instrumentalist, au fait with flute and piccolo flute, alto and soprano saxophones, alto and bass clarinets, exotic shakuhachi and hojok, he is active in a wide range of fields from traditional and classical to ethnic and avant-garde music. Wolfgang Puschnig moulds his idiosyncratic sound world as a cosmopolitan, however he never forgets his own roots; his elegiac intonations, melodious vocal expression of lines and astounding virtuosity contribute to his personal style.

Born in Klagenfurt, Austria, Wolfgang Puschnig grew up surrounded by folk music, which eventually became part of his musical universe. After graduating from school in 1974, he studied saxophone, flute and musicology in Vienna. In 1977, together with pianist Mathias Rüegg he formed Vienna Art Orchestra (VAO), a unique orchestra with which he worked up to 1989. Wolfgang Puschnig was the main soloist in many of VAO’s legendary programmes such as Concerto Piccolo (1980), From No Time to Rag Time (1982), The Minimalism of Erik Satie (1984) and Lonely Nightride of a Saxophone Player (1985).

Besides working with the extremely resourceful Vienna Art Orchestra, Wolfgang Puschnig regularly collaborates with Carla Bley’s Very Big Band (since 1985), free-funk trio with bassist Jamaaladeen Tacuma, Korean percussion group Samul Nori (since 1987), ensembles Megadrums, Red Sun and Grey, vocalists Lauren Newton and Linda Sharrock, violinist Mark Feldman, and percussionist Milton Cardona. Wolfgang Puschnig also leads his groups Air Mail, Pat Brothers and AM4. Having delved in jazz, based on Alpine folklore, with his Klagenfurt-based folk jazz group Sokrates Sixtinic Bongoloids in his youth, he has continued cultivating this line in Alpine Aspects project with bassist Jamaaladeen Tacuma and trumpeter Herbert Joos in 1991. In 2004, he was conferred the honorary Doctorate from his native Klagenfurt Alpen-Adria University. In 1998, he received Hans Koller Prize as the best musician of the year.

Virtuoso soloist and resourceful musician regularly appearing in various international formations, he also teaches and composes for film and theatre.

This album contains no booklet.