Prisma - Jazz Thing Next Generation Vol. 101 Clemens Gottwald

• 1 Camel Crossing 05:33
• 2 Orange Skyè 07:18
• 3 Niggli's Rest 06:23
• 4 Life Is Shorter Than You Think 05:54
• 5 Evolve 04:26
• 6 Moving Through 05:36
• 7 Topolino 06:42
• 8 Life Is Shorter Than You Think (Alternate Take) 05:50
• Total Runtime 47:42

Info for Prisma - Jazz Thing Next Generation Vol. 101

The first hundred has been completed. But "life goes on", as football coach Dragoslav Stepanovic already knew, and that of course also applies to the Jazz thing Next Generation series. Our protagonist, the trombonist Clemens Gottwald, already thought of the fact that he is number 101 in the series: "I had the idea to do something with Dalmatians, but somehow I couldn't think of anything right."

Gottwald and his quartet Prisma – with the decisive addition of guitarist Christina Zurhausen – play seven compositions by the trombonist (the ingenious "Live is Shorter Than You Think" twice), and the album is opened by the musical tantrum "Camel Crossing". "Enraged, I stood alone in my small apartment in 2017," Gottwald recalled "and thundered the entrance motif into my trombone. The rest of the melody just flowed out of me afterward. The band contributed to sorting out this chaotic song." No small thing for the bassist Conrad Noll (he is an old duo partner of the trombonist), the pianist Simon Below (whom Gottwald met during his studies in Cologne) and the drummer Mareike Wiening. At the same time, Christina Zurhausen is a guest here and on three other songs, whom Gottwald asked to participate for a very specific reason. "She doesn’t come primarily from jazz, but from grunge," the bandleader explained. "That suited me, because I didn't want a typical jazz guitar, but someone who is rockier on the road." This is a big understatement for the guitarist's sharp-edged and hard-hitting sound, which is able to charge a song electrically at any time and take it away toward avant-garde garage rock. Even a song title like "Niggli's Rest" is a mystery, because everyone knows that the Swiss drummer is "alive and kicking". "'Niggli's Rest‘ is dedicated to a cat that my mother christened after Lucas Niggli," Gottwald explained. “That cat died. This song wants to describe her path, her struggle, because in the end death embraces us as the last lover." The quartet can be heard there without Zurhausen, and the song was created quite spontaneously, "without much thinking about it ". There is also a story behind "Topolino". "A funny and melancholy song," is how its creator describes it. " Imagine driving an old Fiat Topolino across the Alps and the brakes fail on the way down. Good luck!" Clemens Gottwald comes from the countryside and first played brass music before his first trombone teacher, who was a classical musician but also played in big bands, introduced him to jazz. But Gottwald's older brother was also an important influence. “My brother was the first in our family to have internet,” the trombonist recalled. "That was at a time when you downloaded a video in the morning and you were only able to watch it after you came home at noon. I only knew big band jazz at the time, but my brother always played me other things for me as well. It was often music that made me think: What in god’s name is this? And then it won't let you go." Gottwald's formative influences ranged from Kid Ory to Albert Mangelsdorff, and the universal aspiration he places on his instrument is best embodied by a musician like Ray Anderson. Although still young, the trombonist now teaches a trombone class at the Würzburg Music Academy, where he commutes from Cologne, which he has made his home. And he has already noticed one thing: “Booking has become easier since I was able to announce this album on a prestigious label like Double Moon.”

Clemens Gottwald, trombone
Simon Below, piano
Conrad Noll, bass
Mareike Wiening, drums
Christina Zurhausen, guitar

Clemens Gottwald
(*1995) ist ein in Köln lebender (Jazz-)Musiker, Posaunist, Komponist, Sänger und (Hochschul-)Lehrer.

Sein musikalisches Spektrum erstreckt sich über eine breite Palette von Genres und Stilrichtungen, darunter Jazz, Popularmusik und „klassische“ Musik. Mit einem feinen Ohr für kleinste Details und einem Blick für das große Ganze strebt er danach, die Frage zu beantworten: „Was braucht diese Musik JETZT?“

An seinem Hauptinstrument, der Posaune, schätzt er die Fähigkeit, einen klanglichen Ausdruck zu erzeugen, der der menschlichen Stimme nahekommt. Sein Klang ist strahlend, warm und sonor – ein silberner, schimmernder Strom, der schnell fließt und gleichzeitig dunkel und tief ist. Clemens Gottwald versteht es, die musikalische Richtung vorzugeben oder einfach dort zu unterstützen und zu ergänzen, wo es gerade notwendig erscheint. Dabei geht er immer mit großem Gefühl vor, unabhängig davon, ob er frei improvisiert oder einer notierten Vorgabe folgt.

Seine musikalische Reise begann im Musikverein seines Heimatdorfes Zimmerbach (bei Schwäbisch Gmünd), wo er von 2004 bis 2013 Unterricht bei dem Posaunisten und Dirigenten Hans Kuhnle erhielt. Schon früh entwickelte er eine Begeisterung für verschiedene Arten des Posaunenspiels und verschiedene Musikrichtungen. Er spielte sowohl im Blasorchester als auch in Bigbands, Jazzcombos und klassischen Bläserensembles.

Seit 2013 arbeitet Clemens Gottwald als freier Musiklehrer für alle Blechblasinstrumente, als Musikschullehrer und Ensembleleiter. Seit 2022 ist er Lehrbeauftragter für Jazz-Posaune und Ensembleleitung an der Hochschule für Musik in Würzburg.

Von 2012 bis 2014 erhielt er Posaunenunterricht beim renommierten Jazzposaunisten Eberhard Budziat und begann 2013 ein einjähriges Intensivstudium für klassische Posaune, Chor- und Ensembleleitung sowie Kulturwissenschaften an der Berufsfachschule für Musik des Bezirks Mittelfranken in Dinkelsbühl. Besonders der Hauptfachunterricht bei Alfons Fischer hat Clemens Gottwald nachhaltig geprägt.

Von 2014 bis 2019 studierte er Jazz-Posaune an der Hochschule für Musik und Tanz Köln bei Prof. Henning Berg und Max von Einem, wobei er durch das Deutschland-Stipendium gefördert wurde. Zusätzlich erweiterte Clemens Gottwald seinen Abschluss mit dem Schwerpunkt „Instrumentalpädagogik“. Darüber hinaus wirkte er mehrere Jahre in den Landesjugendjazzorchestern der Länder NRW und Bayern mit.

Clemens Gottwald veranstaltet nach wie vor Benefizkonzerte für wohltätige Zwecke und umrahmt sie gerne mit verschiedenen Ensembles. Zuletzt, von 2018 bis 2019, war er als geförderter Student für Yehudi Menuhin Live Music Now Köln e.V. aktiv. Des Weiteren sammelte er mit der Bläserformation „Brass for Bells“ im Laufe von 10 Jahren über 60.000 € Spendengelder, um ein neues Glockengeläut für die katholische Kirchengemeinde St. Cyriakus in Zimmerbach zu finanzieren.

Aktuell steht Clemens Gottwald als Bandleader mit seiner Band PRISMA auf der Bühne und komponiert eigene Werke. Als Posaunist und Sänger ist er ein Mitglied der außergewöhnlichen „Akustik-Zweiklang-Band“ Julie and Me. Außerdem spielt er fest in der New Orleans Traditional Jazz-Band „Nina’s Rusty Horns“ und dem Grand Central Orchestra in Köln.

This album contains no booklet.