Englabörn & Variations (Remastered) Jóhann Jóhannsson

• Jóhann Jóhannsson (1969 - 2018): Englabörn Remastered:
• 1 Odi et Amo (Remastered) 03:12
• 2 Englabörn (Remastered) 01:34
• 3 Jói & Karen (Remastered) 03:25
• 4 Þetta gerist á bestu bæjum (Remastered) 01:02
• 5 Sálfræðingur (Remastered) 03:49
• 6 "Ég sleppi þér aldrei" (Remastered) 02:58
• 7 Sálfræðingur deyr (Remastered) 03:41
• 8 Bað (Remastered) 03:07
• 9 "Ég heyrði allt án þess að hlusta" (Remastered) 02:05
• 10 Karen býr til engil (Remastered) 03:46
• 11 Englabörn - tilbrigði (Remastered) 01:25
• 12 "Ég átti gráa æsku" (Remastered) 03:41
• 13 Krókódíll (Remastered) 02:46
• 14 "Ef ég hefði aldrei…" (Remastered) 03:43
• 15 …eins og venjulegt fólk (Remastered) 03:51
• 16 Odi et Amo - bis (Remastered) 04:01
• Englabörn Variations:
• 17 "Ég heyrði allt án þess að hlusta" (A Winged Victory For The Sullen Rework) 06:08
• 18 Odi et Amo (Jóhannsson/Donadello Rework) 02:53
• 19 Englabörn (Víkingur Ólafsson Piano Version) 05:10
• 20 Jói & Karen (Ryuichi Sakamoto Rework) 05:29
• 21 Holy Thursday (Ég heyrði allt án þess að hlusta) (Theatre of Voices Version) 03:40
• 22 Englabörn (Viktor Orri Árnason Rework) 02:23
• 23 Odi et Amo - bis (Alex Somers Rework) 04:22
• 24 Sálfræðingur deyr (Hildur Guðnadóttir Rework) 03:50
• 25 Odi et Amo - bis (Jóhannsson/Donadello Rework) 02:55
• 26 …eins og venjulegt fólk (Paul Corley Rework) 03:38
• 27 Odi et Amo (Theatre of Voices Version) 06:25
• Total Runtime 01:34:59

Info for Englabörn & Variations (Remastered)

Jóhann Jóhannsson, the Epos String Quartt and percussionist Matthias M.D. Hemstock perform compositional music written by Jóhann Jóhannsson. Deutsche Grammophon will release Jóhann Jóhannsson’s critically-acclaimed debut album in a newly-remastered version - now with much fuller and improved sound, and combined with a complete album of brand-new reworks!

Englabörn is a jewel from Jóhann’s special catalogue. Together with the new Variations, this double album – beginning with the hauntingly beautiful and intriguing track, “Odi et Amo”, takes the listener on a journey through the composer’s extraordinary and unique sound-world.

Variations features reworks by internationally acclaimed artists such as legendary Ryūichi Sakamoto, A Winged Victory for the Sullen (feat. Dustin O Halloran), Theater of Voices and Alex Somers, as well as DG’s very own Víkingur Ólafsson – to name but a few.

"...This first solo album from Jóhann Jóhannsson is absolutely beautiful, and it has only become moreso over the past few months, sustaining me for long periods of time when other music just wouldn't do the trick...Just as Catullus balanced the extreme emotional opposites of love and hate into a composite whole the greater of its parts, so does Jóhannsson transform these sixteen miniatures into an exquisite listening experience..." (Andy Beta, Pitchfork.com)

"...Jóhannsson's Englabörn is composed of music he wrote, as performed by the Epos String Quartet, with a light gauze of electronic processing applied to it..." (Andy Beta, Pitchfork.com)

Jóhann Jóhannsson, Else Torp, Hildur Gudnadottir, Matthias M.D. Hemstock, Ebos String Quartet
Theatre of Voices

Jóhann Jóhannsson
Er ist ein preisgekrönter zeitgenössischer Komponist, Musiker und Produzent. Jóhann Jóhannsson, 1969 in Island geboren, verbindet in seiner Arbeit elektronische Klänge mit klassischer Orchestrierung. Sein Werk ist gekennzeichnet durch Einflüsse von Barockmusik, Minimalismus, Drone und elektroakustischer Musik – und findet international Anerkennung. Sein neuester Soundtrack für den Thriller Sicario des Regisseurs Denis Villeneuve wurde nominiert für den Oscar®, BAFTA und Critic's Choice als beste Originalkomposition. 2015 erhielt Jóhannsson den Golden Globe für seine Musik zu Die Entdeckung der Unendlichkeit, James Marshs Filmbiografie über das Leben des Physikers Stephen Hawking, sowie Nominierungen für den Oscar, BAFTA, Grammy und Critic's Choice.

Mit elf Jahren bekam Jóhannsson seinen ersten Klavier- und Posaunenunterricht in seiner Heimatstadt Reykjavík. Doch noch in der Oberschule gab er die formale Musikausbildung auf. Zu eng schienen ihm die Grenzen des Studienfachs Musik. Nach einem Literatur- und Sprachstudium an der Universität schrieb er zehn Jahre lang Musik für Indie-Rock-Bands, in denen er auch spielte. Er nutzte dröhnend übersteuerte und Feedback verstärkte Gitarrenklänge, um Stücke zu komponieren und komplexe, mehrschichtige Klangwelten zu gestalten. Durch die digitale Manipulation akustischer Instrumente schuf Jóhannsson eine Musik, die akustische und elektronische Klänge zu etwas ganz Individuellem und Neuem verband.

Sein erstes Album, Englabörn, erschien 2002 beim britischen Label Touch. Es zeigt vielerlei Einflüsse von Erik Satie, Bernard Herrmann, Purcell und Moondog bis zu elektronischer Musik, wie sie von Labels wie Mille Plateaux und Mego veröffentlicht wurde. Zu seinen späteren Arbeiten gehören Virðulegu Forsetar (2004) für Blechbläser, elektronische Drones und Schlagzeug sowie die Orchester-Alben Fordlândia (2008) und IBM 1401 – A User's Manual (2006). Letzteres war inspiriert von den Tönen der elektromagnetischen Prozesse der ersten, bahnbrechenden IBM-Großrechner. 2010 arbeitete Jóhannsson mit dem Avantgarde-Filmemacher Bill Morrison an The Miners' Hymns, einer lyrischen und nachdenklichen Betrachtung über die verlorene industrielle Vergangenheit Großbritanniens und das Erbe der Bergbau-Reviere im Nordosten Englands. Die Filmmusik, die als konzertante Aufführung konzipiert ist und auch als Album erschien, verbindet Blechbläser, Orgel und Elektronik.

Außer seinen Soundtracks für Hollywood schuf Jóhannsson auch die Musik für eine Reihe erfolgreicher anderer Filme und Dokumentationen wie Lou Yes Mystery, János Szász' Tagebuch einer Verrückten und Max Kestners Träume in Kopenhagen. Im letzten Jahr vollendete er seinen ersten Kurzfilm als Regisseur, Ende des Sommers (2015). Der Film ist eine langsame, hypnotische Reise durch die herben Landschaften der entlegenen Insel Südgeorgien und der antarktischen Halbinsel, wobei die Bilder von einem eindringlichen Soundtrack begleitet werden. Als Komponist von Orchester-, Kammer- und Bühnenmusik hat er unter anderem Werke für das Winnipeg Symphony Orchestra, Bang on a Can, Theatre of Voices, Det Norske Teater und das isländische National­theater geschrieben.

Jóhann Jóhannsson, der zurzeit an einem großen neuen audiovisuellen Werk arbeitet, wird demnächst mit seinem ersten Studio-Album seit sechs Jahren sein Debüt bei Deutsche Grammophon geben. Orphée, das im September 2016 erscheint, ist von unterschiedlichen Interpretationen des Orpheus-Mythos inspiriert und arbeitet mit einer großen Klangpalette – akustische Instrumente und Elektronik –, um die Grenzen zwischen Dunkelheit und Licht zu erkunden. Es handelt von Unbeständigkeit, Erinnerung und dem ungreifbaren Wesen der Schönheit und feiert schließlich die Kunst und ihre Kraft der Erneuerung.

Booklet for Englabörn & Variations (Remastered)