Zawinulology Paul Urbanek

• 1 Zawinulology 03:28
• 2 Ancient Tech 03:29
• 3 Unfolding 02:51
• 4 When They Get It They Got It 03:29
• 5 Footsteps in the Temple 03:00
• 6 You Can Listen to It When I'm Gone 02:25
• 7 Cold Fact 03:15
• 8 Interrupted Meditation 02:21
• 9 Unexpected Beauty 03:25
• 10 Bebop Leftovers 03:03
• 11 Ghost 03:00
• 12 God's Waiting Room 02:37
• 13 Second Kharma 03:27
• 14 Unwanted Encore 03:25
• Total Runtime 43:15

Info for Zawinulology

For some players, Joe Zawinul is an influence; for others, he becomes part of their musical foundation. Paul Urbanek clearly belongs to the latter group. His connection to Zawinul’s world isn’t about copying licks, in fact this typical bebop approach would almost be impossible with Joe’s music. But rather what we have here is a more subtle, deeper absorption cultivated over decades. As an improviser myself, I can appreciate the time and dedication required to internalize this special language.

Paul’s connection with Zawinul’s universe is also personal. He crossed paths with Joe on multiple occasions and spent fifteen years performing alongside guitarist Alegre Corrêa from the last Zawinul Syndicate lineup. As with much that is Zawinul-inspired, sometimes a feeling or impression is all you really need. Those experiences brought Paul to a very creative mindset: sound first, category later. Although he has released several acoustic albums, this is the first time he fully explores this somewhat uncharted territory, not as much as a homage, but more as a genuine exploration.

It’s fascinating to hear someone release the assumptions of the acoustic piano and embrace the limitless possibilities of the synthesizer. The record is rich with colors: layered vocals, exotic timbres, field recordings, and electronic textures that feel alive. This is exactly the kind of freedom and expression these instruments were designed, but rarely get used for. The fourteen pieces are recomposed improvisations that drift, evolve, and reshape themselves. Highlights include the Moroccan-tinged 6/8 of “Ancient Tech,” the tone-poem flow of “Unfolding,” fiery solos in “Footsteps in the Temple,” trance-like textures in “Ghost,” and rare acoustic brilliance in “Bebop Leftovers.”

The sheer keyboard creativity here might have been blurred in a full band setting. Working (more or less) solo allows Paul to capture every nuance exactly as he imagines it, and the album benefits from that clarity. ZAWINULOLOGY doesn’t chase the surface of Zawinul’s style. It channels the spirit behind it: originality, curiosity, and the courage to shape improvisation into form. Paul speaks this language fluently, and here, he uses it to say something entirely of his own.

Paul Urbanek, keyboards
Guests:
Iva Bittova, voice, violin (track 8)
Patrice Heral, parts of live Drumtrack and effected Voicetrack (track 9)
Wolfgang Puschnig, field recording of an unknown street singer (track 9)
Wolfgang Puschnig, sampled short flute and voice-phrases (track 11)

Paul Urbanek
arbeitete als Pianist/Keyboarder und/oder Komponist/Arrangeur/Produzent auf über 100 Alben mit Musikern wie u.a.

Wolfgang Puschnig, Hans Koller, Alegre Corea, Alexander Machacek, Izabel Padovani Kim Dok Soo(samul nori), Maria Pia De Vito, Sainkho Namchylak, Linda Sharrock Orchestre National Des Jazz, Jamalaadeen Tacuma, Ornette Coleman, David Murray Simone Kopmajer, Terry Myers

Reinhardt Winkler
hat bereits drei Alben als Bandleader veröffentlicht und ist langjähriges Mitglied verschiedener Formationen von Wolfgang Puschnig, sowohl bei "Alpine Aspects" als auch bei "Chants" mit Linda Sharrock und vielen anderen Projekten. In seiner eigenen Formation spielt er u.a. mit Harry Allen und John Di Martino.

Er ist ein wesentlicher und prägender Teil der Band von Simone Kopmajer.

Als Schlagzeuger hat er viele Alben aufgenommen, auch außerhalb des Jazz-Genres, z.B. mit STS oder auch Chuck LeMond.

Seit vielen Jahren ist er auch als Lehrer tätig und hat 2018 sein erstes Lehrwerk für Schlagzeug "Big Noise" veröffentlicht. Unzählige Konzerte in Europa, Asien und den USA prägen bis heute sein musikalisches Schaffen.

Glen Fisher
hat in den letzten 40 Jahren als Bassist, Komponist, Berater für kulturelle Bildung und musikalischer Leiter in ganz Europa, Südamerika und den USA gearbeitet. KSDS Jazz 88.3FM bezeichnete ihn als "den Inbegriff der Vielseitigkeit". Mit seinen 59 Jahren ist er ein erfahrener Bandleader und musikalischer Leiter, aber auch ein virtuoser Sideman. Er spricht vier Sprachen fließend: Er unterrichtet und komponiert in Englisch, Spanisch, Portugiesisch und Deutsch. Glen studierte an der University of California in San Diego und an der Wiener Musikhochschule in Österreich.

Als ich Glen nach fast 30 Jahren wieder traf, war das Gefühl der Vertrautheit sofort wieder da. Wir hatten einige gemeinsame Jahre am Anfang unseres Berufslebens und dann fast 30 Jahre keinen Kontakt, nachdem Glen nach San Diego, Kalifornien, zurückgekehrt war. Jetzt, wo wir uns beide dem Lebensabschnitt nähern, in dem die meisten Menschen ihre berufliche Laufbahn beenden, haben wir das Vergnügen, wieder zusammen Musik zu machen. Wir haben zusammen angefangen und wir hören (NICHT) zusammen auf. In unserer späteren Lebensphase kehren wir zu unseren Wurzeln zurück, zu unserer gemeinsamen Sprache, in der Herkunft, Alter, Geschlecht usw. keine Rolle spielen. Im Vokabular des Jazz haben wir unseren eigenen, von Moden und zeitbedingten Strömungen unabhängigen Dialekt, mit dem wir uns auch nach 28 Jahren ohne Kontakt sofort wieder weitgehend akzentfrei verständigen können. Reinhardt Winkler, mit dem ich ebenfalls seit mehr als zehn Jahren spielen darf, hat sich sofort perfekt eingefügt. Seine ganz eigene Note und sein unverwechselbarer Sound und Stil prägen den Sound der Band. (Paul Urbanek)

This album contains no booklet.