C. P. E. Bach: Concertos & Symphonies Berliner Barock Solisten

Album info

Album-Release:
2014

HRA-Release:
09.03.2015

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  • Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788): Flute Concerto in D minor, Wq. 22 (H425)
  • 1Allegro07:33
  • 2Un poco andante07:23
  • 3Allegro di molto06:16
  • Hamburg Symphony in B minor, Wq. 182/5 (H661)
  • 4Allegretto - Larghetto07:04
  • 5Presto03:52
  • Oboe Concerto in B flat major, Wq. 164 (H466)
  • 6Allegretto08:57
  • 7Largo e mesto08:12
  • Sinfonia in A major, Wq. 182/4 (H660)
  • 8Allegro moderato05:51
  • 9Allegro, ma non troppo - Largo innocentemente07:46
  • 10Allegro assai04:13
  • Total Runtime01:07:07

Info for C. P. E. Bach: Concertos & Symphonies

Auf diesen Jubilar darf man sich lokalpatriotisch freuen, denn Carl Philipp Emanuel trägt zu Recht den Titel „der Berliner Bach“. Vor 300 Jahren wird er geboren, lernt beim Vater in Leipzig, studiert Jura an der Viadrina und entwickelt sich rasch zu einem der führenden Cembalisten. Friedrich II. nimmt ihn noch als Kronprinz in seine Kapelle auf. Nach der Thronbesteigung beginnt ein fast drei Jahrzehnte währender Dienst als Hofcembalist – eine schwierige, für Bach oft auch demütigende Zeit. Er darf den Monarchen bei seinem ersten Flötenkonzert in Charlottenburg begleiten, doch er gehört nicht zu den Stars der Kapelle, die auch als Komponisten geschätzt werden.

Bachs Versuche, woanders in Lohn und Brot zu kommen, weiß Friedrich II. zu unterbinden. So werden die bürgerlichen Berliner Salons zu seiner eigentlichen Bühne. Ekstatisch geht er am Cembalo auf Seelensuche, will „das Herz in Bewegung setzen“. Ein derartig überspanntes Verhalten ist als Begleiter des oft stundenlang Flötenkonzerte blasenden Königs undenkbar.

Bachs Förderer ermutigten ihn, sich "gehen zu lassen" Carl Philipp Emanuel Bach wird zu Lebzeiten berühmter als sein Vater, und Haydn räumt gerne ein, viel von ihm gelernt zu haben. Es ist seine die Formen des Barock sprengende Subjektivität, die in ein neues Musikzeitalter weist. Davon kündet auch die erste CD im Jubiläumsjahr: Die Berliner Barock Solisten haben sie mit Gottfried von der Goltz als Konzertmeister eingespielt. Den vibrierenden Kern der Aufnahme bilden zwei der sechs Sinfonien, die Gottfried van Swieten bei Bach in Auftrag gab. Der spätere Förderer von Haydn, Mozart und Beethoven ermutigte Bach, sich in ihnen ganz „gehen zu lassen“. Das Ergebnis ist mitreißend, zu neuen Ufern strebend.

Wie sehr Bach sich als Ausdrucksmusiker sieht, der Emotionen nicht dem herrschenden Geschmack opfert, verrät das Oboenkonzert auf der CD: Im langsamen Satz weiß er die Satzbezeichnung „mesto“ (traurig) nahezu endlos zu steigern. Philharmoniker-Solist Jonathan Kelly macht daraus ein winterliches Vergnügen, bevor sie weiterstürmt, die Musik Carl Philipp Emanuels. Am 8. März geben ihm die Berliner Barock Solisten ein Jubiläumskonzert im Kammermusiksaal. Vormerken! (Ulrich Amling, Der Tagesspiegel)

Jacques Zoon, Flöte
Jonathan Kelly, Oboe
Berliner Barock Solisten
Gottfried von der Goltz, Leitung


Berliner Barock Solisten
There are plenty of early music ensembles making the rounds nowadays. Many of them play quite appealingly, and some of them exhibit a topnotch standard of musicianship. However, only few of them display a level of artistic mastery akin to that of the Berliner Barock Solisten, founded in 1995 by Rainer Kussmaul and other prominent members of the Berlin Philharmonic. These musicians have joined their talents in creating a unique approach to the musical works of the 1600’s and 1700’s.

The “Berlin Baroque Soloists” not only do true honor to their name, since each one of them is a true bravura player. They also play on old but modernized instruments, using bows from different periods (depending on the work they are performing). Such flexibility, along with the ensemble’s exceptional homogeneity and the presence of leading early music soloists within its ranks, have contributed towards establishing this group’s leading position on the international scene. Just as their stylistic assuredness that permits them to practically “transfer” compositions from ages long past into our day and age, without damaging the historical veneer that covers them, nor ignoring the historical period in which they were written. Old sounds are thus heard with fresh ears. Works of the past are reconsidered in a new light – resulting in an interpretation that can be regarded as modern, yet certainly not ‘modernistic’; a style that spans the ages, fully valid both then and now. The Berliner Barock Solisten are capable of applying this approach to a number of composers, be it the creations of Italian masters, or the music of Telemann (for whom they have a special liking), that of Johann Sebastian Bach or of his contemporaries. For each individual piece they find a unique, inimitable tone.

Consistently applied over the last sixteen years, this unique approach to performance has led to a stupendous degree of recognition and approval on the part of audiences and critics alike. On concert podiums from Tokyo or Seoul to Berlin, from London to New York, from Paris to Shanghai as well as in a number of smaller towns – everywhere the Berliner Barock Solisten perform, they have left an indelible musical mark, ensuring that the ranks of their true fans are continually enlarged. Their programs are documented on numerous CD recordings whose exceptional quality has been widely acknowledged by music critics. Thus, the Berliner Barock Solisten were awarded a Grammy for their 2005 release of Bach cantatas, along with the German recording industry’s Echo Classic Prize for two successive CD’s featuring solo concertos by Telemann.

Such success can also be attributed to the outstanding artists who performed with the ensemble: singers such as Thomas Quasthoff, Christine Schäfer, Dorothea Röschmann, Christiane Oelze, Marc Padmore and Michael Schade, wind soloists of the likes of Emmanuel Pahud, Jacques Zoon, Albrecht Mayer, Jonathan Kelly, Maurice Steger, Michala Petri and Reinhold Friedrich, violinists such as Frank-Peter Zimmermann, Daishin Kashimoto and Daniel Hope as well as harpsichordist Andreas Staier.

This album contains no booklet.

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