The Montreux Years (Live 1971 - 2008) Roberta Flack

• 1 The First Time Ever I Saw Your Face (Live at Montreux, 2005) 04:17
• 2 I'd Like to Be Baby to You (Live at Montreux, 1990) 04:44
• 3 More Than You'll Ever Know (Live at Montreux, 1990) 04:46
• 4 Always (Live at Montreux, 1990) 04:51
• 5 Soft and Gentle Rain (Live at Montreux, 2005) 03:18
• 6 Sweet Georgia Brown (Live at Montreux, 2008) 05:24
• 7 Killing Me Softly with His Song (Live at Montreux, 2005) 06:05
• 8 Suzanne (Live at Montreux, 1972) 10:22
• 9 Mercy Mercy Me (Live at Montreux, 2005) 06:06
• 10 Somewhere (Live at Montreux, 1972) 03:30
• 11 To Love Somebody (Live at Montreux, 1971) 07:47
• 12 Feel Like Makin' Love (Live at Montreux, 2005) 07:22
• 13 Feelin' That Glow (Live at Montreux, 2008) 03:01
• Total Runtime 01:11:33

Info zu The Montreux Years (Live 1971 - 2008)

Das Montreux Jazz Festival kündigt die Rückkehr seiner renommierten Live-Reihe mit der brandneuen Veröffentlichung „Roberta Flack: The Montreux Years“ an.

Das Album enthält eine großartige Sammlung von Roberta Flacks Auftritten beim Montreux Jazz Festival aus vier Jahrzehnten – von ihrem Debütauftritt 1971 bis zu ihrem letzten Auftritt im Jahr 2008. Die einzigartigen Aufnahmen wurden erstmals von Tony Cousins in den Londoner Metropolis Studios vollständig restauriert und hervorragend gemastert. Begleitet werden sie von exklusiven Liner Notes ihrer langjährigen Managerin Suzanne Koga sowie seltenen und bisher unveröffentlichten Fotos. Im Vorfeld der Veröffentlichung des Albums steht der Titel „I’d Like To Be Baby To You“ aus Roberta Flacks Konzert beim Montreux Jazz Festival von 1990 ab sofort zum Streamen bereit.

Roberta Flack, eine der unverwechselbarsten und kraftvollsten Stimmen der zeitgenössischen Musik, erlangte Anfang der 1970er Jahre weltweite Bekanntheit mit Aufnahmen, die ihr Vermächtnis prägten, darunter das zeitlose „The First Time Ever I Saw Your Face“ und das epochale „Killing Me Softly With His Song“. Als klassisch ausgebildete Pianistin und Sängerin entwickelte sie eine Kunstfertigkeit, die sowohl technisch ausgefeilt als auch emotional mitreißend war und sich mühelos zwischen Soul, Jazz, Pop und Folk bewegte.

„The Montreux Years“ verkörpert den Geist des Montreux Jazz Festivals und das Vermächtnis von Claude Nobs, dem Gründer des Festivals. Bis zu seinem Tod im Januar 2013 lud er Künstler persönlich nach Montreux ein und baute seine Sammlung von Festivalaufnahmen (Montreux Sounds) auf – mehr als 4.000 Live-Aufnahmen, die zwischen 1967 und 2012 entstanden sind, wobei die bis 1986 in Zusammenarbeit mit RTS – Radio Télévision Suisse – produziert wurden. Die Sammlung, die 2013 unter dem Titel „Das Montreux Jazz Festival – Das Vermächtnis von Claude Nobs“ in das UNESCO-Weltdokumentenerbe aufgenommen wurde, wird von der Claude-Nobs-Stiftung in Zusammenarbeit mit dem Zentrum für Kulturerbe und Innovation der EPFL (EPFL Center for Cultural Heritage and Innovation) bewahrt.

Das Vermächtnis von Claude Nobs: In Montreux auf die Bühne zu treten bedeutet, Teil der Geschichte zu werden. Ab 1967 lud Claude Nobs die Künstler persönlich ein – und damit nicht genug: Mit unerschütterlicher Leidenschaft und Liebe zum Detail nahm er ihre Auftritte auf, archivierte sie und bewahrte sie sorgfältig auf. Aus diesem visionären Ansatz entstand die Claude-Nobs-Sammlung des Montreux Jazz Festivals (1967–2012), produziert von Montreux Sounds. Im Jahr 2013 wurde das Archiv unter der Schirmherrschaft der Claude-Nobs-Stiftung in das UNESCO-Weltdokumentenerbe aufgenommen und wird seit 2007 gemeinsam mit der EPFL gepflegt und weiterentwickelt.

Casino Kursaal, Samstag, 19. Juni 1971:

Roberta Cleopatra Flack, Gesang, Klavier
Terry Flannery, Kontrabass
Jerry Jemmott, E-Bass
Eric Gale, Gitarre
Ralph MacDonald, Perkussion
Rick Marotta, Schlagzeug
Richard Tee, Fender Rhodes

Montreux Pavillon, Samstag, 5. August 1972:

Roberta Cleopatra Flack, Gesang, Klavier
Eric Gale, Gitarre
Richard Tee, Klavier, Orgel
Jerry Jemmott, Bass
Terry Plumeri, Kontrabass
Ralph MacDonald, Perkussion
Spider Webb/Kenneth Rice, Schlagzeug
Donald Lease, Begleitgesang
Wayne Davis, Begleitgesang

Casino Montreux, Dienstag, 17. Juli 1990:

Roberta Cleopatra Flack, Gesang, Klavier
Barry Miles, Keyboards
Steve Ferrone, Schlagzeug
Roger Byam, Saxophon
Jerry Barnes, Bass
Philip Hamilton, Gitarre
Gabrielle Goodman, Begleitgesang
Phil Perry, Gesang
Santita Jackson, Begleitgesang

Auditorium Stravinski, Donnerstag, 14. Juli 2005:

Roberta Cleopatra Flack, Gesang, Klavier
Shelton Becton, Keyboards
Ricardo Jordan, Schlagzeug
Arturo Tappin Flöte, Saxophon
Jerry Barnes, Bass
Sherrod Barnes, Gitarre
Tony Terry, Gesang

Auditorium Stravinski, Freitag, 11. Juli 2008:

Roberta Cleopatra Flack, Gesang, Klavier
Shelton Becton, Keyboards
Ricardo Jordan, Schlagzeug
Arturo Tappin, Saxophon
Nicholas Brancker, Bass
Terry Antonio, Begleitgesang

Digital remastert

Internationally hailed as one of the greatest songstresses of our time, GRAMMY Award winning Roberta Flack remains unparalleled in her ability to tell a story through her music. Her songs bring insight into our lives, loves, culture and politics, while effortlessly traversing a broad musical landscape from pop to soul to folk to jazz.

Classically trained on the piano from an early age, Ms. Flack received a music scholarship at age 15 to attend Howard University. Discovered while singing at the Washington, DC nightclub Mr. Henry's by jazz musician Les McCann, she was promptly signed to Atlantic With a string of hits, including, The First Time Ever I Saw Your Face, Where Is the Love (a duet with former Howard University classmate Donny Hathaway), Killing Me Softly With His Song, Feel Like Makin' Love, The Closer I Get to You, Tonight I Celebrate My Love, and Set the Night to Music, Ms. Flack has built a musical legacy. In 1999, she aptly received a Star on Hollywood's legendary Walk of Fame.

Roberta is currently involved with a very exciting studio venture — an interpretive album of Beatles' classics.

She regularly plays to appreciative audiences around the world, and had the pleasure of appearing recently with the National Symphony Orchestra in Washington DC, conducted by Marvin Hamlisch. In February 2009, Ms. Flack performed with critically acclaimed orchestras in Australia, including the Melbourne, Queensland, Adelaide, Tasmanian, West Australian and Sydney Symphonies.

Very active as a humanitarian and mentor, Ms. Flack founded the Roberta Flack School of Music at the Hyde Leadership Charter School in the Bronx, providing an innovative and inspiring music education program to underprivileged students free of charge.

Dieses Album enthält kein Booklet