Oxygène (2015 Remastered) Jean Michel Jarre

Album info

Album-Release:
1976

HRA-Release:
24.08.2012

Label: Sony Music CG

Genre: Electronic

Subgenre: Experimental

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  • 1Oxygène Part 107:40
  • 2Oxygène Part 207:46
  • 3Oxygène Part 303:17
  • 4Oxygène Part 404:07
  • 5Oxygène Part 510:15
  • 6Oxygène Part 606:37
  • Total Runtime39:42

Info for Oxygène (2015 Remastered)

With his first album, Oxygene, Jean Michel Jarre gave his soul to electronic music, creating several series of unforgettable melodies. The most well-known theme, ‘Oxygène 4’ went viral around the world, becoming so famous that many programmes began using it as a jingle or a theme. Jean Michel Jarre became an international star, selling more than 12 million copies of this album. It is essential as well as a cult classic!

Jean Michel Jarre is the son of the great film composer Maurice Jarre. After releasing work in films, theatre, and commercials, it was Oxygene that would prove to be his breakthrough, an unprecedented success for French popular music in the 1970s. Riding the heat of the era where progressive music thrived, it reached #2 on the British charts at the time of its release, and has since gone on to sell more than 15 million copies internationally. Jarre's keyboard weaponry consists of ARP, EMI synthi AKS, VCS3, and RMI Harmonic synthesizers, mellotron, Farfisa and Eminent organs, as well as a credited 'Rhythmin' computer' (i.e., Korg rhythm machine).

The composition is split into six parts, lending it a further 'symphonic' sensibility in its form. 'Part I' represents a prelude and sets the mood of much of the remainder of the album. One almost thinks of Pink Floyd's 'Shine On You Crazy Diamond' if situated underwater: a plush bed of funereal strings in G minor with synthesizer effects jetting upward like air bubbles escaping from a breathing hose. A mournful synth taking up the main melody wails and whistles, before bass-register and brass synths gradually emerge. With the shift to 'Part II,' a 6/8 rhythm line enters, building to a shuffle. Here, the main melody is more animated and Jarre fills in the space of minor-key strings by coaxing additional effects out of the synths including lasers and tunneling echoes, though overall the relaxed atmosphere is sustained. 'Part III,' in C minor, is a solemn march with the whistling synthesizer returning.

'Part IV' is the most well-known theme of the album. Continuing in C minor, again with a shuffling 6/8 gait, the melody is astonishingly simple but effective, planting itself into the listener's head very quickly. This was released as a single, and also made into a charming video consisting entirely of penguins waddling along to the music. 'Part V' is actually comprised of two sections. The first half is given to a dreamlike, airy ambient section that represents the first appearance of a major key tonality. To me, this section presages similar work the following year of David Bowie and Brian Eno on Low (e.g., compare this with the opening seconds of 'Another Career in a New Town,' or the solemnity of mood found in 'Warszawa'). This, however, dissolves into a slightly darker segment with a sequenced bass pattern, more akin to Tangerine Dream from the same period. 'Part VI' is the 'cool down' portion of the album, with an easing Latin beat and synthesizers surging and phasing like waves on the beach.

Considered to be one of the key albums in making 1970s electronic music popular, the recording and sound quality of this one holds up very well, and the six sections complement each other well in form and fit. Oxygene is more accessible than the output of Jarre's peers in the electronic music instrumental genre were typically releasing, and indeed is one of those albums where all of the music could be easily absorbed in just one sitting without tiring the listener out, while still retaining enough interest to warrant repeated returns. Highly recommended, especially to analog synth lovers. (www.progreviews.com)

Jean Michel Jarre, synthesizers, Farfisa organ, mellotron, Eminent-310 Unique organ, Korg Minipops-7 rhythm machine

Digitally remastered.


Jean Michel Jarre
Er ist ein vielfältiger Künstler mit vielen Facetten, der nicht nur Studioalben aufnimmt, einzigartige Freiluftkonzerte kreiert und aufführt: Jean Michel Jarre ist auch Komponist und Texter von Hit-Meilensteinen in seiner Heimat Frankreich und Komponist von Musik für internationale Filme. Er ist auch der erste Komponist, der mit seinem Ballet AOR 1971 elektronische Musik in das Heiligtum der Pariser Oper einführt. Zwischen 1968 und 1972, nachdem er mit Pierre Schaeffer in der GRM (Gruppe für Musikforschung) gearbeitet hat, komponiert und produziert er eine Reihe elektronischer Musikstücke wie La Cage, Deserted Palace...

1972 komponiert er die Erkennungsmelodie für das Internationale Magierfestival. 1973-74 komponiert und/oder textet er für große französische Talente, die er auch künstlerisch produziert, wie Francoise Hardy, Gérard Lenorman und die zwei Schlüsselalben von Christophe Les Paradis Perdus und Les Mots Bleus.

Er verpflichtet sich ausserdem, die Inszenierung und Regie für Christophes zwei Konzerte im Pariser Olympia Theater zu übernehmen.

Die Jahre 1974-75 führen ihn nach Los Angeles, wo er zwei Alben für Patrick Juvet schreibt und produziert: Mort ou Vif (« l’Enfant aux Cheveux Blancs », « Faut pas rêver ») und Paris by Night (« Où sont les femmes ? »). Er arbeitet mit den Musikern von Herbie Hanckock und Ray Parker Junior.

Was seine Arbeit an Filmmusiken betrifft, so komponiert er 1972 den Original Soundtrack für Jean Chapots Les Granges Brûlées mit Alain Delon und Simone Signoret und 1978 für Peter Fleischmanns Die Hamburger Krankheit.

Peter Weir bittet ihn 1979 Gallipoli zu vertonen, in dem Mel Gibson sein Debüt als Schauspieler gibt. 1986 leistet er einen Beitrag zu 9 1/2 Wochen von Adrian Lyne mit Kim Basinger und Mickey Rourke in den Hauptrollen.

2001 komponiert Jarre den Original Soundtrack für 'Qui veut devenir une star', den ersten Spielfilm des jungen Regiedebütanten Patrice Pooyard. Jean Michel Jarre übernahm auch den Auftrag, 1992 die Musik für einen Dokumentarfilm unter der Regie von Jacques-Yves Cousteau zu komponieren, Palawan. 2001 wurde er von Match Télévision verpflichtet, das Sounddesign für den Kabelkanal zu entwerfen und von Bang & Olufsen für das visuelle und das Klangdesign ihrer B & O Konzept-Filiale auf den Champs-Elysées in Paris.

Im Bereich der bildenden Künste hat Jean Michel Jarre auch verschiedene Videoinstallationen inszeniert, die bislang letzte wurde 2000 in Avignon auf der Millenniumsausstellung zum Thema 'Schönheit' präsentiert.

Neben seinen Aktivitäten als Komponist, ist Jean Michel Jarre Sprecher der IFPI und hat erfolgreich die Lobby für Internet-Urheberrechts-Gesetzgebung vor dem Europäischen Parlament angeführt. Jean Michel Jarre ist ausserdem UNESCO-Sprecher und -Botschafter und trägt damit zur Bekanntheit zweier Schlüsselprojekte der UNO bei: 'Water For Life' (Wasser zum Leben) und 'Education For All' (Bildung für alle). Detaillierte Informationen finden Sie auf der Homepage von Jean Michel Jarre

This album contains no booklet.

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