Vedgdbol Robot

Album Info

Album Veröffentlichung:
2017

HRA-Veröffentlichung:
26.10.2017

Das Album enthält Albumcover

?

Formate & Preise

FormatPreisIm WarenkorbKaufen
FLAC 48 $ 8,50
  • 1There's a Crack in My Bell04:41
  • 2Anybody Else (But You)03:42
  • 3Blood Sister02:43
  • 4Bobby Pin02:24
  • 5Being Double (feat. Iris Romen)04:38
  • 6Eugene's Palace01:35
  • 7Mousetrap04:29
  • 8Talking to Myself04:14
  • 9Metamorphosis02:15
  • 10Evil04:38
  • 11Seasick03:23
  • 12The Age of the End02:19
  • Total Runtime41:01

Info zu Vedgdbol

Mit „Vedgdbol“ veröffentlicht Robot bereits das zweite Album innerhalb eines Jahres. Nach fein arrangiertem, beatleskem Songwriting auf dem im Januar erschienenen Debüt „33.(3)“ präsentiert sich das neue Werk nun rauer, dynamischer und ursprünglicher. Der hinter Robot stehende Klangzauberer Robbie Moore programmierte sein Alter Ego diesmal dazu, so viele musikalische Ideen wie möglich an nur einem Wochenende zu kreieren. Diese ließ er dann mit einer All-Star-Band in Live-Sessions in seinem Berliner Studio zu fertigen Songs reifen. Das Ergebnis sind 12 Hook-geladene, explosive Tracks, die Spaß machen.

Bevor er nach Berlin zog, lebte Moore in London, wo er mit zahlreichen Acts wie unter anderem Florence + The Machine oder den Babyshambles arbeitete. 2015 gründete er Impression Recordings als Studio und mittlerweile auch Label und allein in diesem Jahr hat er seit seinem eigenen Solo-Debüt schon mit namhaften Künstlern wie L.A. Salami (Domino), Jesper Munk (Warner), Lary (Universal) und Namika (Sony) gearbeitet.

Die Dynamik von Moores künstlerischem Schaffen führte nun in Windeseile zu seinem zweiten Album, bei dem es ihm darum ging, kreative Momente direkt festzuhalten, wenn sie entstehen. Während er auf der vorherigen LP noch fast alle Instrumente selbst spielte, wollte er diese Aufnahmen genauso frisch und spontan halten wie zuvor den Schreibprozess. Dafür rekrutierte er eine Supergroup internationaler Musiker, darunter Gitarrist Knox Chandler (Psychedelic Furs, Siouxsie & The Banshees, Marianne Faithful), Bassist Taylor Savvy (Gonzales, Bonaparte), Schlagzeuger Michael Fromme (Pretty Merry K) und Radiodarling Joel Sarakula an den Tasten.

Die A-Seite von „Vedgdbol“ beginnt mit drei rasanten Garage-Pop-Stücken. Zwischen dem Opener „There’s A Crack in My Bell“ und dem psychedelischen „Blood Sister“ kommt die erste Singleauskopplung des Albums, „Anybody Else (But You)“ – ein an Edwyn Collins erinnernder Ohrwurm, mit dem Robot noch immer versucht die Kunst der Kommunikation zu meistern: „I got some words in my brain / but they don’t know what to say.“ Nach diesem energievollen Start zeigt sich jedoch auch wieder seine altbekannte, süß-symphonische Seite mit „Bobby Pin“ und „Being Double“ – einem verzaubernden Duett mit der Berliner Chanteuse Iris Romen.

Die B-Seite startet düster mit „Mousetrap“, wo Robot seinen inneren toten Rockstar beschwört. „Talking To Myself“ ist wohl geeignet für sämtliche Verfolgungsjagden in Tarantino-Filmen. Danach gleitet man in „Metamorphosis“ durch Zeit, Raum und Äther, um schließlich bei „Evil“ zu landen, einer rundum perfekten Pop-Nummer, die auch von Leff Lynne hätte kommen können. „Seasick“ wiederum ist dunkel und stürmisch, eine Art existenzieller Shanty („Fill the hole with a tear / too cold to cry it“) – mit einen 13-köpfigen Chor (u.a. mit Miss Kenichi, Jesper Munk, Lary, Isa Tabasuares und Charlie Grant), der auch auf 4 weiteren Stücken des Albums zu hören ist.

Bei „The Age of the End“ angekommen ahnt man, dass Robots andauernde Selbsterfahrung ihn auf diesem zweiten Album nahezu verrückt werden ließ. seine Programmierung überhitzt und zerkocht ihn, sein Kopf wird zu Gemüse, wie eine englische Redewendung lautet. Doch schon beim ersten Reset merkt man: „Vedgdbol“ ist nicht einfach nur ein gemischter Salat, es ist Sonic Superfood für die Seele.

Robbie Moore, Gesang, Gitarre, Keyboards
Knox Chandler, Gitarre
Joel Sarakula, Keyboards
Taylor Savvy, Bass
Micha Fromme, Schlagzeug




Robbie Moore
I have been scratching together trying to make what might sound like music since I was 7 years old, when I began to teach myself guitar and piano. I then spent many years unconsciously re-writing Beach Boys songs and making hissy recordings using my mother’s tape-to-tape function.

Not knowing if I wanted to be a musician or a plasticine cartoonist, when I was 15 I saw my opportunity – the lodger had moved out, so I took over the spare room and began turning it into my own 4 track cassette studio. Developing into an obsession, I barricaded myself in that room trying to figure out how to write pop songs until I had recorded 3 albums by the time I was 18, when I was kicked out and went to live with the Krishnas.

Getting married after a 3 day long psychedelic episode, and discovering when we woke up that we sang well together, we ended up at my father’s house, taking over his sitting room and recording 3 more albums in 2 years – which started to get some attention, including festival dates, good support shows and a sofa in a publisher’s office.

Well, fate was not on our side that time – a tragic death, petrol emotion and fragile youth left us in tatters and unable to pull ourselves together again. Out of the wreckage I clambered, creating what would turn into The Mores, rapidly growing into a 17-piece orchestral monster, and which in 2002 saw us as pioneers, being the first band to play many of London’s churches including Shoreditch and St. Giles, both now established venues. With 15 shows in little over a year, running an orchestra, 3 backing singers, a lighting rig, a bar, trying to convince doubtful vicars, I was getting married again every month!

Meanwhile a run in with a Smashing Pumpkins drummer had taken me to a dilapidated artists building where I began construction on my first ‘proper’ studio. Being poor, I acquired a blue Ford Sierra with a red door and a petrol leak and conducted a long season of nightly skip and bin raids across London, gathering together enough materials to build the studio, entirely out of things I had found, for free. Sound on Sound magazine were impressed enough to do a 5 page feature! Look here

Being in the middle of a creative boom in London, pretty soon I started getting people wanting to record with me, helping me pay the rent while we set about putting The Mores on to tape. Two years and one sideways studio expansion later an opportunity to move into the old SARM East studios appeared. Along with 2 partners, in 2005 we refitted the studios and quickly became one of the best places to record in East London, with a huge pooled equipment collection, impressive studio history and a perfect location on Brick Lane. So began an amazing few years both in the studio and on the road, recording, producing and playing on hundreds of sessions with the likes of Florence + the Machine, Glen Matlock and the Irrepressibles, touring with Babyshambles and Lefthand, and Mores releases with Ambiguous Records. In 2009 the business expanded and the studio relocated to Dean St, Soho, and is now one of London’s most popular studios. See here

As Dean St became more and more of a big business, I needed somewhere I could call my own, so in 2010 we converted our flat in Woolwich into a Joe Meek style setup, with tie lines running from the loft into each of the downstairs rooms. It even had a steam room/echo chamber! It was a beautiful place and I recorded albums for Rob Marr, Jackson Scott, Holly and the Wolf, and singles for Mr. David Viner and LA Salami there.



Dieses Album enthält kein Booklet

© 2010-2019 HIGHRESAUDIO