Aerosmith (Legendary Expanded Edition Remastered) Aerosmith

• 1 Make It 03:38
• 2 Somebody 03:45
• 3 Dream On 04:25
• 4 One Way Street 07:00
• 5 Mama Kin 04:27
• 6 Write Me a Letter 04:10
• 7 Movin' Out 05:02
• 8 Walkin' The Dog 03:12
• 2024 Mix:
• 9 Make It (2024 Mix) 03:43
• 10 Somebody (2024 Mix) 03:59
• 11 Dream On (2024 Mix) 04:27
• 12 One Way Street (2024 Mix) 07:07
• 13 Mama Kin (2024 Mix) 04:35
• 14 Write Me a Letter (2024 Mix) 04:11
• 15 Movin' Out (2024 Mix) 05:12
• 16 Walkin' The Dog (2024 Mix) 03:19
• Live At Paul's Mall, 1973:
• 17 Intro (Live At Paul's Mall, 1973) 00:43
• 18 Make It (Live At Paul's Mall, 1973) 03:54
• 19 One Way Street (Live At Paul's Mall, 1973) 07:05
• 20 Somebody (Live At Paul's Mall, 1973) 03:42
• 21 Write Me a Letter (Live At Paul's Mall, 1973) 04:14
• 22 I Ain't Got You (Live At Paul's Mall, 1973) 03:57
• 23 Mother Popcorn (Live At Paul's Mall, 1973) 08:17
• 24 Movin' Out (Live At Paul's Mall, 1973) 05:11
• 25 Walkin' The Dog (Live At Paul's Mall, 1973) 03:15
• 26 Train Kept A Rollin' (Live At Paul's Mall, 1973) 05:42
• 27 Mama Kin (Live At Paul's Mall, 1973) 04:34
• Takes:
• 28 Train Kept A Rollin' (Session Take) 03:36
• 29 Make It (Rehearsal Take) 04:39
• 30 Make It (Alternate Take) 04:40
• 31 Write Me a Letter (Alternate Take) 04:19
• 32 Harmonica Bass Jam Jelly (Session Take) 02:03
• 33 Joined At The Hip (Aerojam) 05:39
• Total Runtime 02:27:42

Info zu Aerosmith (Legendary Expanded Edition Remastered)

Das mitreißende, selbstbetitelte Debütalbum von Aerosmith präsentiert die energiegeladenen Riffs, die kraftvolle Rhythmusgruppe und den kraftvollen Gesang der legendären Band, die über 50 Jahre lang ihr Markenzeichen bleiben sollten.

Aerosmith veröffentlichten ihr gleichnamiges Debütalbum am 5. Januar 1973. Sie nahmen es in den Intermedia Studios in der Newbury Street in Boston auf und spielten während der Sessions zukünftige Klassiker wie „Make It“, „Mama Kin“ und „Dream On“ ein. Es dauerte lange, bis sich das Album durchsetzte, und das Quintett tourte zwei Jahre lang unermüdlich, bis „Dream On“ Ende 1975 durchstartete. Der Song kletterte schließlich in die Top 10 der Billboard 200 und wurde zu einem der beliebtesten Rock-’n’-Roll-Songs der Geschichte. Im Jahr 2018 wurde er in die Grammy Hall of Fame aufgenommen.

Die Aerosmith-Mitbegründer Steven Tyler und Joe Perry haben die Originalaufnahmen und -bänder gemeinsam mit dem für den Grammy nominierten Produzenten und Toningenieur Zakk Cervini sowie dem Grammy-Gewinner Steve Berkowitz neu abgemischt.

Das Quintett – Sänger Steven Tyler, Leadgitarrist Joe Perry, Rhythmusgitarrist Brad Whitford, Bassist Tom Hamilton und Schlagzeuger Joey Kramer – spielte bereits seit 1970 zusammen – sie teilten sich sogar ein Haus an der Commonwealth Avenue in Boston – und wurde bekanntlich von Clive Davis bei Columbia Records unter Vertrag genommen, nachdem sie in letzter Minute einen Auftritt im Max’s Kansas City in New York ergattert hatten. Doch abgesehen von Tyler, der den Großteil des Materials auf dem Album geschrieben und bereits einige Singles mit seiner früheren Band The Chain Reaction aufgenommen hatte (wo er unter seinem Geburtsnamen Steven Tallarico aufgeführt wurde), hatten die meisten Mitglieder kaum einen Fuß in ein professionelles Studio gesetzt. Die Zusammenarbeit mit dem Produzenten Adrian Barber im örtlichen Intermedia-Studio war nicht einfach; Perry hat schon lange seine Unzufriedenheit mit dem Sound des Albums zum Ausdruck gebracht, während Tyler einmal scherzte: „Ich bin mir nicht sicher, ob es daran lag, dass er so high war, oder daran, dass wir es alle waren.“

Nichtsdestotrotz war Aerosmiths einzigartiger, im Blues verwurzelter Hardrock-Sound für jeden, der das Glück hatte, ihn zu hören, mitreißend. Titel wie „Mama Kin“ und „Movin’ Out“ (letzterer war der erste von vielen, die das Duo Tyler und Perry schrieb) sprühten vor Selbstbewusstsein, und das magische „Dream On“, das Tyler als Teenager geschrieben hatte, zeichnete sich durch ein unverwechselbares, sich wiederholendes Riff aus, das wie Rauch um die Zuhörer schwebte und sich zu einem donnernden Höhepunkt steigerte, bei dem Tyler seine Stimme in neue Höhen erhob (und damit seinen langjährigen Ruf als „The Demon of Screamin’“ festigte). Der Titel wurde sofort zu einem lokalen Hit, doch Aerosmith brauchte Jahre, um ein Publikum zu finden; erst nach der Veröffentlichung des dritten Albums „Toys in the Attic“ im Jahr 1975 hatten Kritiker das Gefühl, dass die Band davon abkam, bluesige britische Zeitgenossen wie die Rolling Stones oder Led Zeppelin zu imitieren. Columbia veröffentlichte das Album daraufhin neu (mit einem Cover, das dem des neuen Pakets ähnlicher gestaltet war) und brachte „Dream On“ erneut ins Radio und in die Plattenläden; 1976 wurde es ihr erster von insgesamt acht beeindruckenden Top-10-Hits, die in den 70er-, 80er-, 90er- und 2000er-Jahren die Charts stürmten.

Aerosmith

Digital remastered

Aerosmith
Legends. Icons. Idols. These are the words used to describe those rare bands that have been adored for a lifetime and immortalized as distinct creators of rock and roll. But what these reverent words are missing is the notion of now. How do you reconcile a generation-spanning word like icon with the quick beat of the present? Aerosmith does it. The band members are legends, icons and idols, dynamic in the present; as cool and innovative now as they were thirty years ago. They are a phenomenon, a force of nature, trail-blazing, unstoppable, showing no signs of slowing down.Unique even among the select handful of rock bands who are still active after their Rock and Roll Hall of Fame induction, Aerosmith has sold over 100 million albums.

Think for a second about how big a number that is and how many people have heard their music. Huge! Steven Tyler on vocals, Joe Perry and Brad Whitford on guitars, Tom Hamilton on bass, and Joey Kramer on drums. They’ve outdone the trends and fads of rock and roll to become one of the most powerful and electrifying forces in popular music.

Rewind for a minute to the early ‘70s, when the phrase “sex, drugs and rock & roll” was a rebellious teenager. Enter Aerosmith with a sexy swagger and thrusts ofmetal, glam and boogie woogie. Tyler’s lyrics laced with double entendres and witty humor perfectly complimented by the entire group cool urban charisma. Beyond driving rock and roll tunes, Aerosmith created quintessential power ballads such as Dream On. This dual skill set gave the band a string of gold and platinum albums, including Get Your Wings, Toys in the Attic and Rocks.

The early ‘80s were rockier times, with Perry and Whitford temporarily leaving the Aero fold to pursue solo projects. The guitarists returned in 1984 and soon after, Aerosmith was back in the saddle again. And they have been on top of the charts ever since. Albums like Permanent Vacation, Pump, Get a Grip and Nine Lives, Just Push Play, and their latest release, the blues-inspired 'Honkin' on Bobo', have all been huge successes. And the killer videos – a driving force of the video medium, these Boston rockers led the look, style and attitude of the ‘80s MTV generation. Videos for Dude Looks Like a Lady, Livin’ On the Edge and Crazy (starring Liv) are solid MTV classics. And later, with videos like Pink and Jaded, Aerosmith continued to cut the edge.

Always a step ahead of the pack, Aerosmith’s Just Push Play is the first album to be produced by band members Steven Tyler and Joe Perry (along with Mark Hudson and Marti Frederiksen). The unforgettable pop melodies and bone-shaking rock riffs that are Just Push Play sent Aerosmith even further on their path to musical immortality.

'Honkin' on Bobo' was released in March 2004, and as one Rolling Stone review put it: "Aerosmith don't have much time for pain on Honkin' on Bobo. The songs are mostly about gettin' some, then gettin' outta there -- Dixon's "I'm Ready," Bo Diddley's "Road Runner" -- and the attack is heavy Sixties shindig: snarling guitars, thunderclap drumming, Steven Tyler's 3-D snake hiss and widescreen yowl. Bobo is really a combined tribute: to the originators of the blues' core repertoire and the explosive, electric inventions of 1960s British bands such as the Yardbirds, Mayall's Bluesbreakers and the Peter Green-era Fleetwood Mac." (David Fricke, Rolling Stone)

With such an unstoppable passion for creating great music, a unique creative vision and an unyielding appreciation for their fans, there are no limits to what the future holds for Aerosmith.

Dieses Album enthält kein Booklet