New Adventures In Hi-Fi R.E.M.

• 1How The West Was Won And Where It Got Us04:31
• 2The Wake-Up Bomb05:08
• 3New Test Leper05:27
• 4Undertow05:09
• 5E-Bow The Letter05:25
• 6Leave07:18
• 7Departure03:29
• 8Bittersweet Me04:05
• 9Be Mine05:33
• 10Binky The Doormat05:02
• 11Zither02:34
• 12So Fast, So Numb04:12
• 13Low Desert03:32
• 14Electrolite04:06
• Total Runtime01:05:31

Info zu New Adventures In Hi-Fi

After finishing the Monster tour with a huge quantity of newly written material, R.E.M. quickly began the task of transforming it into an album. The result is New Adventures In Hi-Fi, the most dramatic and wide-ranging musical statement the group have ever made. The 14 songs range from hushed acoustic to full-on electric, from studio recordings in Seattle to an acoustic jam in a Philadelphia bathroom. Both spontaneous-sounding and intensely focused, the album represents the band at the pinnacle of their creative powers.

„Recorded during and immediately following R.E.M.'s disaster-prone Monster tour, New Adventures in Hi-Fi feels like it was recorded on the road. Not only are all of Michael Stipe's lyrics on the album about moving or travel, the sound is ragged and varied, pieced together from tapes recorded at shows, soundtracks, and studios, giving it a loose, careening charm. New Adventures has the same spirit of much of R.E.M.'s IRS records, but don't take the title of New Adventures in Hi-Fi lightly -- R.E.M. tries different textures and new studio tricks. 'How the West Was Won and Where It Got Us' opens the album with a rolling, vaguely hip-hop drum beat and slowly adds on jazzily dissonant piano. 'E-Bow the Letter' starts out as an updated version of 'Country Feedback,' then it turns in on itself with layers of moaning guitar effects and Patti Smith's haunting backing vocals. Clocking in at seven minutes, 'Leave' is the longest track R.E.M. has yet recorded and it's one of their strangest and best -- an affecting minor-key dirge with a howling, siren-like feedback loop that runs throughout the entire song. Elsewhere, R.E.M. tread standard territory: 'Electrolite' is a lovely piano-based ballad, 'Departure' rocks like a Document outtake, the chiming opening riff of 'Bittersweet Me' sounds like it was written in 1985, 'New Test Leper' is gently winding folk-rock, and 'The Wake-Up Bomb' and 'Undertow' rock like the Monster outtakes they are. New Adventures in Hi-Fi may run a little too long -- it clocks in at 62 minutes, by far the longest album R.E.M. has ever released -- yet in its multifaceted sprawl, they wound up with one of their best records of the '90s.“ (Stephen Thomas Erlewine, AMG)

Bill Berry, drums, percussion
Peter Buck, guitar, mandolin, bouzouki, bass
Mike Mills, bass, piano, backing vocals, synthesizer, organ
Michael Stipe, vocals, synthesizer
Nathan December, guitar
Scott McCaughey, ARP Odyssey synthesizer, paino
Mike Mills, fuzz bass, backing vocals, Farfisa organ
Patti Smith, vocals

Recorded 1995–1996 at Recorded at Bad Animals, Seattle
Additional recording & mixing at John Keane Studio, Athens and Louie's Clubhouse, Los Angeles
Tracks 1, 3, 5, 9 recorded at Seattle Studio • Track 2 recorded in Charleston
Track 4 recorded in Boston - Tracks 6, 13 recorded in Atlanta soundcheck
Track 7 recorded in Detroit - Track 8 recorded in Memphis soundcheck
Track 10 recorded in Phoenix - Track 11 recorded in Philadelphia dressing room
Track 12 recorded in Orlando soundcheck - Track 14 recorded in Phoenix soundcheck
Mastered at Gateway Mastering
Produced by Scott Litt, R.E.M.

Digitally remastered

R.E.M.
Was wurde noch nicht gesagt über eine Band, die eine mittlerweile 30-jährige, geschichtenreiche Karriere hinter sich hat? Auf fast alles wurde eingegangen: Aufstieg von College-Indie-Lieblingen zu Mainstream-Superstars? Check. Ein Original-Bandmitglied, das sich entscheidet, zu gehen und einen eigenen Weg einzuschlagen? Check. Auflösungsgerüchte und dann das hart rockende Comeback? Check. Wirklich, was bleibt da noch übrig? Vielleicht etwas so Simples wie dies: R.E.M. haben ihr bestes Album seit 20 Jahren gemacht.

Das ist nicht an den Haaren herbeigezogen. 'Collapse Into Now' ist R.E.M. in Hochform, eine Sammlung von strammen Rockern, ruhigen Melancholie-Momenten und Midtempo-Schrammlern, die Bassist Mike Mills 'unsere beste Platte seit 'Out Of Time'' nennt. Anhänger des 1992er-Meisterwerks 'Automatic For The People' mögen mit so einer Aussage ihre Probleme haben, aber wisst ihr was? Ihr seid nicht in der Band.

Aufgenommen über zwölf Wochen hinweg in Studios in New Orleans, Nashville und Berlin, prescht 'Collapse Into Now' mit Peter Bucks schriller Fuzz-Gitarre ins Bild, doch dann blüht der Song auf und zeigt plötzlich Elemente – megafonartige Vocals, pulsierende Backbeats und einen angecrunchten Mittelteil –, die wirken, als wären hier die Rosinen aus allen Songs der Band-Karriere herausgepickt worden. Sofort wirkt das alles vertraut, und trotzdem frisch. Es wirkt wie eine Band, die es immer noch versteht, ihre kreativen Kräfte zu kanalisieren, dabei aber keine bewährten Muster abspult oder die Vergangenheit als Gehhilfe missbraucht.

In Jacknife Lee, der das aufbrausende 2008er-Album 'Accelerate' betreute, fanden die großen drei (Mills, Buck und Michael Stipe) einen Partner mit beruhigender Aura; der irische Produzent gab ihnen die Möglichkeit, ihre Vision zur Gänze in die Realität umzusetzen. 'Mit Accelerate verfolgten wir ein Ziel: Wir wollten alles schneller machen', sagt Mills. 'Für dieses Album wollten wir nur die besten Songs auswählen.'

Und der Trog ist tief. 'All The Best' und 'Alligator_Aviator_Autopilot_Antimatter' (Letzterer mit Backing-Vocals von Peaches und einem Gitarrensolo von Lenny Kaye) sind schieres Feuer und Raserei, 'Überlin' ist ein wunderbarer Akustik-Track, der auch gut auf 'Automatic For The People' oder 'New Adventures In Hi-Fi' aufgehoben wäre. Ein weiteres frühes Highlight ist das sich steigernde 'It Happened Today' – mit Backing-Vocals von Joel Gibb (Hidden Cameras) und dem Markenzeichen-Brummen von Eddie Vedder, der auf Tour mit Pearl Jam einen Abstecher in die berühmten Berliner Hansa-Studios machte, wo auch schon U2 und David Bowie Platten schufen. 'Das ist mein Lieblingssong des Albums', sagt Mills. 'Mir gefällt die schiere Freude und Hingabe des Sing-Alongs am Ende. Ich würde mir wünschen, dass jeder ihn so schreien möchte. Er ist erlösend.'

Für Jacknife Lee bot 'Collapse Into Now' einen erneuten Blick darauf, wie drei sehr individuelle Persönlichkeiten zusammentreffen, um eine einzelne harmonische Wesenheit zu bilden. 'Es ist selten heutzutage, aber bei ihnen gibt es keine Ego-Grabenkämpfe', sagt Lee. 'Sie gehen sehr respektvoll miteinander um. Das Schwierigste war, sie zu einer Entscheidung zu bringen, wo aufgenommen werden sollte. Ich habe mir Studios angeschaut, die über den ganzen Erdball verteilt sind.'

Orte machen einen Unterschied, und sie beeinflussen die Band. 'Tolle Restaurants sind ein Muss', gibt Mills zu. Aber auch abseits der gastronomischen Anforderungen sickerten die Umgebungen in den Sound von 'Collapse Into Now'. Das sehnsüchtige 'Oh My Heart' präsentiert die Blaskapelle Bonerama aus New Orleans, das epische, schaurige 'Blue' kam unter dem grauen Himmel Berlins zur Welt. Das elegische Lied besitzt Kayes Gitarre und Stipes Spoken-Word-Gesang, ergänzt durch einen rhythmischen Choral der langjährigen Band-Vertrauten Patti Smith.

'Es ist ein trauriges, leidvolles Lied, aber zum Ende wird es hoffnungsvoll', sagt Mills. Und wenn 'Collapse Into Now' ein Leitmotiv besitzt, dann dies: Auch wenn man durch Dunkelheit watet, findet man am Ende zum Licht. Für R.E.M. strahlt dieses kreative Leuchtfeuer mit 'Collapse Into Now' heller denn je. (Quelle: Warner Music)

Dieses Album enthält kein Booklet