Coltrane (2016 Remaster) John Coltrane & Thelonious Monk

• 1 Bakai 08:45
• 2 Violets For Your Furs 06:20
• 3 Time Was 07:32
• 4 Straight Street 06:21
• 5 While My Lady Sleeps 04:46
• 6 Chronic Blues 08:16
• Total Runtime 42:00

Info zu Coltrane (2016 Remaster)

„Considered by many to be his finest single album, Coltrane finds John Coltrane displaying all of the exciting elements that sparked brilliance and allowed his fully formed instrumental voice to shine through in the most illuminating manner. On tenor saxophone, he's simply masterful, offering the burgeoning sheets of sound philosophy into endless weavings of melodic and tuneful displays of inventive, thoughtful, driven phrases. Coltrane also plays a bit of soprano saxophone as a primer for his more exploratory work to follow. Meanwhile, bassist Jimmy Garrison, drummer Elvin Jones, and especially the stellar McCoy Tyner have integrated their passionate dynamics into the inner whole of the quartet. The result is a most focused effort, a relatively popular session to both his fans or latecomers, with five selections that are brilliantly conceived and rendered. "Out of This World," at over 14 minutes in modal trim, is a powerful statement, stretched over Tyner's marvelous and deft chords, the churning rhythms conjured by Jones, and the vocal style Coltrane utilizes as he circles the wagons on this classic melody, including a nifty key change. "Tunji" is a mysterious, easily rendered piece in 4/4 which speaks to the spiritual path Coltrane tred, a bit riled up at times while Tyner remains serene. Hard bop is still in the back of their collective minds during "Miles' Mode," a sliver of a melody that jumps into jam mode in a free-for-all blowing session, while the converse is to be found in Mal Waldron's "Soul Eyes," the quintessential ballad and impressive here for the way Coltrane's holds notes, emotion, and expressive intellectuality. On soprano you can tell Coltrane is close to taking complete control of his newly found voicings, as a playful, jaunty "The Inch Worm" in 3/4 time is only slightly strained, but in which he finds complete communion with the others. Even more than any platitudes one can heap on this extraordinary recording, it historically falls between the albums Olé Coltrane and Impressions -- completing a triad of studio efforts that are as definitive as anything Coltrane ever produced, and highly representative of him in his prime.“ (Michael G. Nastos, AMG)

John Coltrane, tenor saxophone, soprano saxophone
McCoy Tyner, piano
Jimmy Garrison, bass
Elvin Jones, drums

Recorded April 11, June 19, 20, and 29, 1962 at Van Gelder Studio, Englewood Cliffs Produced by Bob Thiele

Digitally remastered

John Coltrane
Der Saxofonist John William “Trane” Coltrane wurde am 23.September 1926 in Hamlet, North Carolina geboren. Sein Vater John Robert arbeitete als Schneider und spielte verschiedene Instrumente zum eigenen Vergnügen. Die Mutter Alice Blair stammte aus einer streng gläubigen Methodistenfamilie. Kurz nach Geburt des Sohnes zog die Familie in die benachbarte Industriestadt High Point, wo der Junge bis zu seinem zwölften Lebensjahr eine überwiegend glückliche Kindheit genoss. Im Jahr 1939 jedoch starben sein Vater, sein Großvater und Onkel, sodass die Familie sich von da an ohne männliche Ernährer durchbringen musste. Coltranes Mutter suchte sich verschiedene Jobs, der Junge zog sich in sich zurück und begann, sich ausgiebig der Musik zu widmen. Er hatte 1938 angefangen, Klarinette zu spielen, wechselte aber unter dem Eindruck von Jazzstars wie Lester Young, Coleman Hawkins und Johnny Hodges zum Altsaxofon. Nach dem High-School Abschluss zog er 1943 nach Philadelphia, studierte an der Ornstein School Of Music, dem Granoff Studio, arbeitete in einer Zuckerraffinerie und jammte gelegentlich in verschiedenen Bars und Kneipen.

Der Militärdienst verschlug Coltrane nach Hawaii (1945/46), wo er mit einer Navy Band erste Aufnahmen machte. Daraufhin hielt er sich mit Jobs in Bands von Joe Webb (1946), King Kolax, Big Maybelle und Eddie Vinson (1948) über Wasser. Während eines Engagements im Orchester von Dizzy Gillespie wechselte er um 1949 zum Tenorsaxofon, hatte aber noch nicht genügend stilistische Eigenständigkeit, um als markanter Solist aufzufallen. Er lernte weiterhin in den Ensembles von Earl Bostic (1952), Gay Crosse (1952), Johnny Hodges (1954), arbeitete sich ehrgeizig nach oben, musste aber aufgrund seiner Drogenabhängigkeit künstlerische Rückschläge einstecken, als er etwa 1954 aus dem Hodges-Orchester geschmissen wird. 1955 wendete sich das Blatt durch zwei wichtige Ereignisse. Coltrane heiratete am 3.Oktober seine erste Frau Naima (1955–66) und nur wenige Tage danach engagierte ihn der bereits als Star des Szene geltende Miles Davis in dessen Quintett. Während des folgenden Jahres entstanden Hardbop-Aufnahmen wie “Miles” (1955) und die legendären “Relaxin' / Workin' / Steamin' / Cookin' With The Miles Davis Quintet”-Sessions (1956).

Es war eine der besten Bands dieser Ära und Coltrane nützte die Gelegenheit, um mit Möglichkeiten der Loslösung von den bislang dominierenden funktionsharmonischen Grundlagen zu experimentieren. Die Forschung prägte für diese Phase den missverständlichen Begriff “Sheets Of Sound” (“Klangflächen”), wobei es weniger um die Erstellung von Flächen als um die Auflösung von Akkorden und die Relativierung der bisherigen Linienbildungen des Hardbops ging. Die Musiker strebten danach, die als einengend empfundenen harmonischen Prinzipien des Quintenzirkels hinter sich zu lassen und Coltrane modifizierte seine melodisch geprägte Technik durch Terzsubstitutionen und andere Verschiebungen (1958–60). Gemeinsam mit Miles Davis und dem Pianisten Bill Evans entdeckte er die so genannte Modalität für sich, eine auf den Kirchentonarten des Mittelalters basierenden Technik der Skalenimprovisation, die der wiederum zugunsten einer nahezu freien Spielweise während seiner letzten Schaffensjahre hinter sich ließ.

So entwickelte sich Coltrane innerhalb nur eines Jahrzehnts vom ehrgeizigen Newcomer zu einem der bestbezahlten Jazzkünstler überhaupt. Den ersten Aufnahmen unter eigenem Namen wie “First Trane” (1957) folgte eine immens arbeitsintensive Phase in zahlreichen Studiobands des ‘Prestige’-Umfeldes. Coltrane löste sich 1957 erfolgreich von seiner Drogensucht, wurde mit Thelonious Monk im “Five Spot” umjubelt, kehrte 1958 zu Miles Davis zurück und nahm 1959 nahezu zeitgleich die beiden legendären, aber stilistisch komplett verschiedenen Alben “Kind Of Blue” (mit Davis) und “Giant Steps” auf. Auf “My Favourite Things” entdeckte er 1960 das Sopransaxofon neu für den Jazz und nach dem Auslaufen des Vertrages für die Plattenfirma Atlantic formte sich 1961/2 das klassischen Quartett mit McCoy Tyner (p), Jimmy Garrison (b) und Elvin Jones (dr) als idealen Arbeitsbasis heraus, das Coltrane in seiner Suche nach neuen Ausdrucksformen unterstütze. Mit der im Dezember 1964 aufgenommenen Hymne “A Love Supreme” machte Coltrane seine tiefe, religiös geprägte Spiritualität, öffentlich und Alben wie “Ascension” führten ihn im folgenden Jahr schließlich zum freien Spiel.

Als er sich immer deutlicher der kompletten Auflösung der Form zuwandte, veränderte sich auch sein musikalisches Umfeld. In der letzten Lebensphase war er neben Garrison mit seiner zweiten Frau Alice Coltrane (p), Rashied Ali (dr) und Phaorah Sanders (sax) auf der Bühne zu erleben, späte Werke wie “Expression” oder das Schlagzeug-Duo “Interstellar Space” (beide 1967) präsentierten ihn als introvertierten Hermetiker mit Hang zur spirituellen großen Geste. Am 17.Juli 1967 starb John Coltrane an Leberversagen. Sein markanter, harter und zugleich flexibler Ton, die ekstatische Solistik und Hinwendung zu Einflüssen jenseits der afroamerikanischen Stiltradition hinterließen ebenso wie die Entdeckung des Sopransaxofons als Ergänzung des Tenors viele Impulse für die Klangentwicklung des modernen Jazz.

Booklet für Coltrane (2016 Remaster)