Loving You Bernard Allison

• 1 Left Me With My Guitar 03:31
• 2 4 O'clock In The Morning 04:20
• 3 Time Traveler 04:26
• 4 Slide On Over 03:21
• 5 Rock & Roll Hoochie Koo 03:48
• 6 Busted & Disgusted 06:13
• 7 Loving You 03:53
• 8 Should I Wait 03:17
• 9 Pay What You Owe Me 04:01
• 10 Blues Thang 04:03
• Total Runtime 40:53

Info zu Loving You

In den 1990er Jahren galt Bernard Allison als einer der heißesten Newcomer der zeitgenössischen Blues-Szene. Der Sohn der Blues-Legende Luther Allison hat seine Wurzeln in Chicago & Europa und ist stark von seinem Vater, sowie den texanischen Gitarrengrößen Johnny Winter & Stevie Ray Vaughan geprägt. Dem Ganzen fügte er Funk- und R&B-Elemente hinzu, um einen unverwechselbaren Sound zu kreieren. Mit seiner ersten Reihe von Soloalben Mitte der 90er Jahre trat er aus dem Schatten seines Vaters heraus und gewann schnell ein eigenes Publikum sowie eine unverwechselbare künstlerische Stimme.

Heute, nach mehr als drei Jahrzehnten auf den Bühnen der Welt, zählt Allison zu den etablierten Größen des Genres. Mit unzähligen Tourneen, Festivalauftritten und mehr als 20 veröffentlichten Alben blickt er auf eine beeindruckende Karriere zurück. Auf seinem neuesten Album „Loving You“ würdigt er die vielen Freundschaften, die ihn auf diesem Weg begleitet haben, und feiert zugleich den lebendigen Geist der Blues-Community. Zu den hochkarätigen Gästen im Studio zählen die Gitarristen Larry McCray, Devon Allman und Matthew Curry, die Geigerin Heather Hardy sowie der Klaviervirtuose Victor Wainwright sowie Bernards Neffe Jasper Allison und seine Nichte Lyndsey Allison, die mit ihrem gefühlvollen Backgroundgesang für zusätzliche Wärme und Soul sorgen. Gleichzeitig begrüßt Allison mit dem aus Jackson, Mississippi stammenden Rhythmusgitarristen Stephen Johnson (alias Stevie J Blues) einen wichtigen Neuzugang in seiner Band. Johnson, der fünf der sieben Originalsongs des Albums mitgeschrieben hat und zuvor Mitglied der Band von Bobby Rush war, bringt gemeinsam mit der eingespielten Rhythmusgruppe – Schlagzeuger Sam Butts Jr. III, Keyboarder Eric Roberts und Langzeit-Bassist George Moye – frischen Schwung in den Sound der Band.

„Ich wollte schon immer ein Album aufnehmen, auf dem Familie und Freunde zusammenkommen. Loving You ist ein Ausdruck meiner Wertschätzung und meines Respekts für sie. Deshalb habe ich eine ausgewählte Gruppe von Musikern und Familienmitgliedern eingeladen, mit mir zusammenzuarbeiten und sie auf den Songs einzusetzen, bei denen sie ihre Emotionen und ihre musikalische Leidenschaft am besten entfalten konnten. So ist ein vielseitiges Album voller Überraschungen entstanden, das unsere gemeinsame Wertschätzung für all unsere musikalischen Einflüsse und Genres widerspiegelt. Meine Blues-Wurzeln bilden dabei das Fundament – ergänzt um eine Prise Funk, R&B und Rock. Das ist der Allison-Way!“, erklärt Bernard Allison (aka „BA“).

Stilistisch ist „Loving You“ einerseits vertraut. Und doch klingt es dank der zahlreichen Gäste, der Umbesetzung innerhalb der Band und Allisons Offenheit für Kooperationen ganz anders als alles, was er bisher veröffentlicht hat.

Das Album beginnt mit „Left Me With My Guitar“, einem typisch funkigen Electric-Blues-Stück über den treuesten Begleiter des Frontmanns. Bei „4 O’Clock In The Morning“ ist der siebenfache Blues Music Award-Gewinner Victor Wainwright mit von der Partie, der sich den Gesang mit Allison teilt und seinen charakteristischen Klavierstil einbringt. Das raffiniert arrangierte „Time Traveler“ mit seinem Stakkato-Rhythmus ist eine andere Art von Funk, der durch das geschickte Zusammenspiel der Gitarristen Larry McCray und Matthew Mwangi (der den Song mitgeschrieben hat) hervorgehoben wird.

„Slide On Over“ mag wie der perfekte Titel für ein Slide-Gitarren-Meisterwerk klingen, doch der Track ist vielmehr von sanftem, sinnlichem Soul geprägt, wobei Allison auf seinem Weg ins Schlafzimmer Marvin Gaye und Betty Wright erwähnt. Eine besonders persönliche Note verleihen dem Song Bernards Neffe und Nichte Jasper und Lyndsey Allison, deren warmer Hintergrundgesang zusätzliche Tiefe beisteuert. Anschließend wechselt das Album in den Classic-Rock-Modus: Gemeinsam mit Matthew Curry an Gitarre und Gesang interpretiert Allison „Rock & Roll Hoochie Koo“ als mitreißende Hommage an den verstorbenen Rick Derringer neu. Bei „Busted & Disgusted“ schlüpft Allison in die Rolle eines verzweifelten, vom Pech verfolgten Spielers, der dem Reiz des Glücksspiels einfach nicht widerstehen kann. Der Titelsong „Loving You“ hält die Dynamik mit einem unwiderstehlichen, funkigen Groove aufrecht, der durch einen Gastauftritt von Devon Allman an der Gitarre und das mitreißende Klatschen von Larry „Doc“ Watkins noch verstärkt wird. Von da an läuft die Band wie eine gut geölte Maschine bis sie schließlich bei „Blues Thang“ angelangt, dem Letzten der zehn Titel auf Loving You. Diese vier Minuten funkgetränkten Blues bringen Bernard Allisons musikalisches Selbstverständnis auf den Punkt:

Für ihn ging es immer darum, die Welt zu bereisen, den Blues zu leben, Gitarre zu spielen und den Groove sprechen zu lassen. Warum etwas ändern oder komplizierter machen? „It ain’t nothing but a blues thang.“ Damit endet ein ebenso abwechslungsreiches wie geschlossenes Album eines Künstlers, der auf eine lange Karriere zurückblickt und heute mehr denn je genau weiß, wer er ist.

Bernard Allison, Gitarre, Gesang
George Moye, Bass
Sam Butts Jr. III, Schlagzeug
Eric Roberts, Keyboards
Stevie J Blues, Gitarre, Begleitgesang
Gäste:
Victor Wainwright, Klavier, Gesang
Larry McCray, Gitarre
Matthew Mwangi, Gitarre
Jasper & Lyndsey Allison, Begleitgesang
Matthew Curry, Gitarre, Gesang
Devon Allman, Gitarre
Heather Hardy, Violine

Bernard Allison
was introduced to the roots of black music and playing electric guitar by his father, the blues legend Luther Allison.

He joined the tourband of Luther Allison in 1989 after a furious collaboration of 'Father & Son' at the '89 Chicago Blues Festival. Bernard released his first solo album in 1990 and the title was program: 'The Next Generation'. He started touring with his own group all over Europe and released several albums, taking the tradition of black music he grew up with into the new century melting the influences into his own brand - Bernard Allison.

"It's just a big pleasure for me to continue my father's legacy, but you know I don't go out and try to be Luther Allison. I just go and do what I've learned from my Dad and the likes of Koko Taylor, or Stevie Ray Vaughan or Albert King. So, I'm trying to keep the blues alive Bernard Allison style." (Bernard Allison)

Born in Chicago on November 26th, 1965, the youngest of nine children Bernard Allison was first introduced to the roots of black music and the art of the electric guitar by his father, the late great Luther Allison. Bernard made his first appearance on record at age 13, when he played on a live LP his father recorded in Peoria, IL.

"I didn't start to play 'til I was maybe 10 years of age" Bernard recalled "I picked up the guitar, listened to records. I was in grade school and I played with the high school jazz band. They thought I was reading the sheet music, but actually I was making up everything I could play."

Soon after graduating from High School, he began a three-year guitar apprenticeship in Koko Taylor's high-flying Blues Machine. He also played in the late Willie Dixon's Blues All-Stars and performed with his Dad at the 1983 Blues Festival - one of the event's highlights. Along the way, Bernard picked up slide guitar tips from Johnny Winter and in the 80's also learned from the late Stevie Ray Vaughan.

With those experiences under his belt, Bernard moved to Paris in 1989 to live and play the blues with his father. He joined the tourband of Luther Allison after a furious collaboration of "Father & Son" at the '89 Chicago Blues Festival. A recording of this formation is to be heard on the Luther Allison album "Let's Try It again" (RUF Records). Bernard released his first solo album in 1990 with the significant title "The Next Generation". In 1999, two years after Luther passed away, Bernard decided to move back to the States to go back to his roots and push his career in his native country. Bernard seems to have inherited Luther's knack for igniting audiences, but he's no clone of his famous father. He is definitely blazing his own path with a style that reflects a unique mix of traditional and modern influences. The Allison torch has been passed, and it's clear that Bernard takes his role as its bearer very seriously. He's assumed the challenge of keeping the blues alive and growing - a commitment he renews every time he takes the stage.

In 2004/2005, Bernard Allison released his 6th album on Ruf Records, "Higher Power". Whether you pay your respects to Bernard Allison as one of the high powered blues guitarists in the world or you, like Bernard, pay your respects to that Higher Power that guides you through life, these are 13 songs Bernard sings that will speak to you.

Bernard totes the same smokin' six string shooter that his late father Luther Allison assaulted the blues with. And he is blessed with his father's soulful voice, spiritual devotion, and a musical freedom which experiments with the blues.

"In order for anything to expand, you have to take a risk," says Bernard. "Blues is about experimenting and getting your feelings across to someone else. And if you want to keep it going, people are going to have to give it all a chance because we're losing all our creators. Because I've been taking risks on every album I've recorded, this record is just a logical progression from everything else I've done. Instead of playing rippin' 12 bar blues guitar over and over, there are bluesy songs, soul, funk, R&B songs and a couple of rock things which shows the overall musicianship of Bernard Allison."

The major risk Bernard takes here is in his song writing, where he is confident enough to strip away the layers and bare himself to the world. It has taken Bernard a long time to feel free to talk or write a song about what's going on within him or his personal tragedies. After decades of chasing the muse, Bernard is now settled down raising a family without the old personal vices. Thus the music he's written speaks of the inner peace and companionship every human searches for. The CD opens with Bernard's trademark blues rock guitar, but it rocks out with a moral. Therapists recommend getting problems out, instead of concealing them. In the highly personal opening song "I've Learned My Lesson," Bernard sheds himself of any disguises and admits to the world the inner personal problems that have held him back. That is until his personal Higher Power delivered him safely to inner peace.

Other original songs like "Stay With Me Tonight" or "Next To You" speak intimately about his love of the security of his family. While in other songs like "New Life," Bernard goes even further by apologizing to those he's hurt by word or deed.

And that's the magic power of the blues. If Bernard's honesty touches just one person with a similar struggles then the power of the blues works. Then Bernard becomes the higher power by healing another troubled soul. "Musically and lyrically this is definitely a mature effort. I've been through a lot since the passing of my father. I'm married and I have started my own family. This music comes from everyday responsibility and lifestyle. I'm calling the album Higher Power because there were times when I had to pray to my own higher power to help me through. Immediately after my father's death I was still touring, I wanted to continue because that was what he wanted me to do. I feel that with his presence, he's still, even today, with me everywhere I go, and the help of my higher power, there's no going wrong. That is the message in many of these songs."

Amid all the daily pop culture pressures to be the next American Idol why does Bernard stay rooted in the blues? "The blues is my roots. Regardless of how far outside of the blues I reach for tones, I can't ever leave the blues. Whenever I play, all those guitar parts are Luther Allison coming through me. My dad was the same way, he wasn't all blues. He loved Otis Redding or Chuck Berry. I'm just showing where my influences come from. And respecting the people who got me to this point."

Booklet für Loving You