Share Your Care Helen Ganya

• 1 Weera 02:00
• 2 Share Your Care 03:37
• 3 Mekong 02:56
• 4 Interlude 1 - Sam Law 00:19
• 5 Fortune 03:04
• 6 Horizon 03:07
• 7 Morlam Plearn (Luk Khrueng Surprise) 03:01
• 8 Interlude 2 - Look That Way! 00:11
• 9 Barn Nork 03:00
• 10 Hell Money 03:07
• 11 Chaiyo! 03:16
• 12 Interlude 3 - Conversations At The Catfish Lake 00:11
• 13 Myna 04:17
• Total Runtime 32:06

Info zu Share Your Care

Helen Ganya kündigt heute ihr neues Album „Share Your Care“ an, das am 7. Februar über Bella Union erscheint und hier vorbestellt werden kann. Begleitend zur Ankündigung hat Ganya den unverwechselbaren Titeltrack und die Leadsingle des Albums veröffentlicht, ein feierliches Lied, das auf ihrer Erinnerung an die älteren Frauen in ihrer Familie – ihre Mutter, Tanten und Großmutter – basiert, als sie als Kind in Thailand das Grab ihres Großvaters besuchten. Die Single wird von einem ebenso eindrucksvollen Video unter der Regie von Am Picha begleitet, das mit Aufnahmen der prächtigen Natur Thailands begleitet wird.

Im Sommer 2021 verstarb die Großmutter der in Brighton lebenden schottisch-thailändischen Songwriterin Helen Ganya. Die Trauer traf die Künstlerin schwer, nicht nur, weil sie den Verlust ihres letzten verbliebenen Großelternteils bedeutete, sondern auch, weil sie das Gefühl hatte, dass ihre Verbindung zu ihrer thailändischen Abstammung nachließ. Ganya wuchs in Singapur auf, verbrachte aber ihre Sommer im Nordosten Thailands, wo die Familie mütterlicherseits herkommt, und besuchte ihre Großmutter. Wohin würden all diese Erinnerungen gehen, jetzt, wo die Person, um die sie sich drehten, nicht mehr da war? Was war ihre Beziehung zu diesem Ort ohne diese Verbindung? Und so begann Ganya zu schreiben, um das alles zu verarbeiten. „Ich holte mein Tagebuch hervor und schrieb jede einzelne Erinnerung an meine Zeit als Kind in Thailand auf, die Zeit, die ich mit ihr, meinem Opa, meinen Tanten und Cousins verbracht hatte, und alles“, erklärt sie. „Ich hatte diese Momentaufnahmen von Erinnerungen, die ich einfach aufschrieb, weil ich plötzlich in Panik geriet: Es war, als fragte ich mich, wer ich dann bin?“

Aus diesem Grund arbeitete Helen Ganya bereits an ihrem neuen Album Share Your Care, das ihr Durchbruch werden sollte, während sie auf die Veröffentlichung ihres gefeierten Albums 2022, polish the machine, wartete. Ganya veröffentlicht seit 2015 Musik (früher unter dem Namen Dog in the Snow). Auf den Platten, die sie im Laufe der Jahre herausgebracht hat, zeigt sie eine Vorliebe für dunklen und kunstvollen Rock und schräge Klänge, wofür sie von der Sunday Times, Uncut, Clash, Loud & Quiet und anderen gelobt wurde. Aber „Share Your Care“ markiert eine neue Ära, die auf Ganyas früheren Klangwelten aufbaut und sie mit traditionellen thailändischen Instrumenten durchsetzt, was zu einem weichen, leuchtenden, psych-angehauchten Werk voller Gefühl führt.

Zuvor hatte Ganya gezögert, sich in ihrer Musik auf ihre Herkunft zu beziehen, da sie den orientalistischen Blick des Westens fürchtete. Doch nachdem ein Traum über ihre verstorbene Großmutter den Grundstein für den späteren Song „Horizon“ legte, wurde Ganya klar, dass sie sich nicht selbst einschränken wollte. Sie begann zu Hause, eine Reihe neuer Songs zusammenzustellen, genoss die Katharsis des Prozesses und nutzte das MIDI-Keyboard als temporäres Mittel, um die Klangfarbe thailändischer Instrumente zu vermitteln, bevor sie diese frühen Versionen ihrem Co-Produzenten Rob Flynn vorstellte. Das Paar besuchte den Buddhapadipa-Tempel – den thailändisch-buddhistischen Tempel in Wimbledon – wo sie den Instrumentalisten Artit Phonron trafen, der Ranat Ek, Saw Duang und Khim spielen konnte, und später mit Chinnathip Poollap zusammenarbeitete, einem Musiker aus Thailand, der die thailändische Oboe oder „Pi“ spielen konnte; beide trugen zu „Share Your Care“ bei. Sie bat auch den anglo-thailändischen Künstler John „Rittipo“ Moore, auf dem Album Flöte und Saxophon zu spielen.

Das Ergebnis ist ein triumphales, reichhaltiges Album, das vor Herzlichkeit und filmischer Wärme nur so strotzt. Der Titelsong ist einer der ersten, an denen Ganya arbeitete, und verbindet ihren eigenen Stil mit diesen thailändischen Klängen. Das feierliche Lied basiert auf ihrer Erinnerung daran, wie sie den älteren Frauen in ihrer Familie – ihrer Mutter, ihren Tanten, ihrer verstorbenen Großmutter – folgte, um das Grab ihres Großvaters zu besuchen und Opfergaben zu bringen (das Video unter der Regie von Am Picha zeigt eine ähnliche Handlung). „Es fühlte sich wie eine magische Reise an, den Weg hinunterzugehen, um ihn wiederzufinden“, sagt sie. “Es geht einfach darum, das Gefühl zu haben, seine Vorfahren zu ehren und trotzdem zu spüren, dass sie da sind. Die Trauer und Fürsorge zu teilen, sie nicht zu vergessen; ihnen Essen und Wasser zu bringen.“ Im Allgemeinen ist es, anknüpfend an die Themen ihres letzten Albums, eine weitere Erinnerung an Ganyas Philosophie: ‚Ich denke, die Art und Weise, wie wir in der modernen Gesellschaft leben, ist sehr individualistisch und kann sehr einsam sein‘, sinniert sie, “für mich sind Gemeinschaft und kollektive Verantwortung der beste Weg, in einer Gesellschaft zu leben.“

An anderer Stelle in der Veröffentlichung fliegt der fließende Glanz des Khim durch „Fortune“, einen Titel für Ganyas Mutter („für alle Mütter in der Diaspora da draußen“, witzelt sie), in dem sie über die Opfer nachdenkt, die so viele asiatische Mütter bringen, und ihnen Wertschätzung, Anerkennung und Dankbarkeit entgegenbringt. In „Chaiyo!“ erinnert sie sich daran, wie ihr Großvater Thaiboxen im Fernsehen schaute und „Chaiyo!“ rief – wörtlich „Hurra“ oder „Prost“ – und nutzt diese Erinnerung, um über die Reinkarnation und die Familienmitglieder nachzudenken, die sie nie kennengelernt hat. „Barn Nork“ – ein Ausdruck, der verwendet wird, um Außenstehende zu beschreiben, etwas, das ihre thailändische Familie sie manchmal genannt hat – ist der einzige thailändisch gesungene Titel auf dem Album und eine augenzwinkernde Umarmung dessen, was Ganya lachend als „Noob“ bezeichnet. Für den Abschlusstrack „Myna“ schließt sich ihr der britisch-nigerianische Musiker Tony Njoku an, um den Part ihres verstorbenen Großvaters zu übernehmen, mit spärlichen, aber kraftvollen Zeilen wie „Wie konntest du so leben, wie du gelebt hast?“ – eine Erinnerung an Gespräche, die zu spät geführt wurden, und an die Trauer, die dieses Album geprägt hat.

Aber aus Enden können neue Anfänge entstehen. Durchwoben von klagender Traurigkeit und grünen Wellen der Euphorie singt Helen Ganya auf dem kaleidoskopischen „Share Your Care“ vom Verlust von Menschen und Orten, von unserer Bewegung und unseren Vorfahren; aber dabei ermutigt sie uns, das Leben anzunehmen und einander durch all das hindurch zu halten.

Helen Ganya

Helen Ganya
who previously recorded under the name Dog In The Snow, is due to release a new 4-track EP, Heart to Heart Mirage, out 13th May via Bella Union. Of the EP Helen says: Heart to Heart Mirage is a collection of four songs written over 2016 – 2020 to accompany and precede the next album, crafted around similar imagery and themes but standing alone as an independent collection. The title comes from a lyric in the song “Haze/Revolution” which lent itself well thematically.”

Dieses Album enthält kein Booklet