Belladonna Nocturne Daniel Lanois

• 1 Cap Nègre 01:34
• 2 At The Foot of The Skyway Bridge 03:16
• 3 Inside The Walls of Puebla 04:15
• 4 Snow Lake 01:27
• 5 Marionette 02:54
• 6 Canadian National 02:35
• 7 The Black Sea 02:16
• 8 Advent 04:41
• 9 Warp Sustain 02:23
• 10 The Crossing 02:35
• 11 Temple Drums 01:33
• 12 Steel Mill 03:04
• 13 Silver Orchestra 2 01:57
• 14 Early Days 01:33
• Total Runtime 36:03

Info zu Belladonna Nocturne

Daniel Lanois veröffentlicht „Belladonna Nocturne“ – eine neue klangliche Erkundung, die von Lanois komponiert und eingespielt wurde. Das Album umfasst 14 Titel und wartet mit Gastbeiträgen langjähriger Weggefährten wie Emmylou Harris, Brian Blade, Daryl Johnson und weiteren auf. Mit „Belladonna Nocturne“ führt Lanois die traumartige Klangsprache seines gefeierten, für einen Grammy nominierten Instrumentalalbums „Belladonna“ (2005) fort und dringt dabei in neue musikalische Sphären vor. Als thematische Fortsetzung entfaltet sich das neue Album zu einer immersiven Welt aus Klängen, vielschichtigen Texturen und cineastischen Atmosphären. Durch seinen unverwechselbaren Produktionsstil und sein Spiel auf Pedal-Steel-Gitarre, Klavier und Gitarre lädt Lanois die Hörer zu einem Erlebnis ein, das erhaben, geheimnisvoll und unverkennbar seine eigene Handschrift trägt. Die erste Single „Steel Mill“ ist ab sofort auf allen Streaming-Plattformen verfügbar (hier). Das offizielle Musikvideo, bei dem Lanois selbst Regie führte und die Kamera übernahm, ist hier zu sehen.

Bereits zu Beginn des Jahres gab der legendäre Produzent, Songwriter und siebenfache Grammy-Preisträger seine Rückkehr zu WMG bekannt – im Rahmen einer umfassenden Lizenzvereinbarung, die seine gesamte, 35-jährige Karriere abdeckt. Lanois’ gefeiertes Debütalbum „Acadie“ erschien ursprünglich 1989 bei Opal/Warner. Neben neuen, bislang unveröffentlichten Werken umfasst der Deal auch vierzehn Alben aus seinem Backkatalog, darunter „For The Beauty of Wynona“ (1993), „Shine“ (2003), „Rockets“ (2004) und „Flesh And Machine“ (2014). Im Februar markierte Lanois diesen Neustart mit der Veröffentlichung von „Grace“, einer eindringlichen Neuinterpretation des klassischen Folk-Hymnus „Amazing Grace“, veredelt durch die zeitlose Stimme von Aaron Neville. Mit „Grace“ schuf Lanois Musik, die sowohl klanglich als auch emotional den Geist unserer heutigen Zeit widerspiegelt.

Als einer der weltweit einflussreichsten Musiker trat Lanois in den 1980er Jahren auf die internationale Bühne; er arbeitete mit Brian Eno an einer Reihe experimenteller und wegweisender Ambient-Alben, deren Höhepunkt das 1983 erschienene Werk „Apollo: Atmospheres and Soundtracks“ bildete. Seine Arbeit in den frühen 80er Jahren mit Eno und Musikern wie Harold Budd und Jon Hassell eröffnete neue klangliche Horizonte; dabei nutzte er das Studio als Instrument und setzte bahnbrechende Produktionstechniken ein, um immersive Klangwelten zu erschaffen. Auf dieser Basis brachte Lanois seinen forschenden kreativen Geist in eine bemerkenswerte Reihe von Kooperationen ein und produzierte zeitlose Alben sowie kommerzielle Meilensteine ​​mit Künstlern wie U2 (*The Unforgettable Fire*, *Joshua Tree*, *Achtung Baby*, *All That You Can’t Leave Behind*), Peter Gabriel (*So*, *Us*), Bob Dylan (*Oh Mercy*, *Time Out of Mind*), Robbie Robertson (*Robbie Robertson*), den Neville Brothers (*Yellow Moon*), Emmylou Harris (*Wrecking Ball*), Willie Nelson (*Teatro*) und Neil Young (*Le Noise*), um nur einige zu nennen. Der Einfluss von Lanois’ Produktionsarbeit ist enorm und hallt seit Jahrzehnten im Sound der zeitgenössischen Popmusik nach. Der *Rolling Stone* bezeichnete Lanois als „den wichtigsten Produzenten, der in den 80er Jahren hervortrat“, und sein Studiosound sowie sein Stil haben unzählige Künstler geprägt.

Lanois ruht sich nie aus; er bleibt im Studio unermüdlich kreativ, erschafft neue Werke und arbeitet mit Künstlern an Projekten, die noch nicht veröffentlicht wurden. Kürzlich trat er gemeinsam mit seinem langjährigen Freund und Weggefährten Willie Nelson bei dessen „Luck Reunion“-Festival auf.

Jermaine Holmes, Schlagzeug
Jim Wilson, Bass
Daniel Lanois, Klavier, Pedal-Steel-Gitarre
Dub-Orchestrierung

Produziert von Daniel Lanois & Wayne Lorenz

Daniel Lanois
Superstar producer Daniel Lanois’s career – which includes long-standing working relationships with the likes of Brian Eno, U2 and Emmylou Harris – has its humble roots in a converted early-1900’s Edwardian house in Hamilton, Ontario.

Born in Hull, Quebec, on September 19, 1951, Lanois moved to Hamilton at age 10. He created his first makeshift studio in the basement of his mother’s Ancaster, Ontario house at age 17. And it was at the Edwardian house on Grant Avenue, which bought in 1976, where he made his bones as a producer, working the boards for the likes of new wavers Martha and the Muffins, children’s entertainer Raffi, and singer-songwriter Ray Materick, among others.

Then Lanois began working with former Roxy Music member and electronic music pioneer, Brian Eno. The pair collaborated on 1982’s Ambient 4: On Land and 1983’s Apollo: Atmospheres and Soundtracks, the latter of which was recorded at Grant Avenue. Several production invitations were sent Eno’s way during their time together, including by Irish rock band U2 who were looking to change up their sound after the success of 1983’s War album. After much discussion Eno offered to helm the record that would become The Unforgettable Fire and suggested Lanois be his partner. The band agreed.

Lanois’s association with U2 proved to be his gateway into the production big leagues. He helmed Peter Gabriel’s So album, released in 1986 and Grammy-nominated as Album of the Year, following that with The Band member Robbie Robertson’s eponymously-titled debut solo album and U2’s The Joshua Tree, again with Eno and this time an Album of the Year Grammy winner. For his efforts Lanois won the 1987 Producer of the Year JUNO.

Lanois used his newfound fame to help launch a solo career. His debut record, Acadie (1989), recorded mainly in New Orleans, was well-received and featured high-profile guests like Eno, U2’s Adam Clayton and Larry Mullen Jr, and Aaron Neville of the Neville Brothers. Several solo albums have followed, along with 2010’s Black Dub project which featured Belgian singer/bassist Trixie Wheatley on vocals.

U2 and Peter Gabriel continued to employ Lanois in the ‘90s, while his client list expanded over the next two decades to include Ron Sexsmith (1994’s Ron Sexmith), Emmylou Harris (1995’s Wrecking Ball), Bob Dylan (1997’s Time Out of Mind, which won an Album of the Year Grammy) and Killers’ frontman Brandon Flowers (2010’s Flamingo).

Lanois has also worked extensively in film. He and Eno worked on the score for David Lynch’s Dune (1984), and Lanois has provided music for the Oscar-winning film Sling Blade (1996) and an instrumental score to the Pixies documentary loudQUIETloud (2006). Lanois also produced a documentary on the making of his 2007 solo album Here Is What Is that played at the Toronto International Film Festival.

Lanois was inducted into the Canadian Music Hall of Fame in 2002 and remains an active producer and artist to this day. His recent projects include co-writing and co-producing The Killers’ 2012 album Battle Born and producing Rocco DeLuca’s self-titled fourth album, released in 2014. Lanois’s latest solo album is 2014’s Flesh and Machine.

Dieses Album enthält kein Booklet