New Folks Philip Catherine & Martin Wind

• 1 Old Folks 05:53
• 2 Fried Bananas 04:22
• 3 Hello George (For G. Shearing) 03:55
• 4 Blues in the Closet 03:55
• 5 How Deep Is the Ocean 04:16
• 6 Jenny Wren 02:54
• 7 Song for D 06:07
• 8 Sublime 04:39
• 9 Pivoine 02:41
• 10 L'eternel Desir 05:37
• 11 Standing At the Window Waving Goodbye 05:03
• 12 Toscane 02:52
• 13 Winter Moon 04:59
• Total Runtime 57:13

Info zu New Folks

Der belgische Gitarrist Philip Catherine ist eine europäische Jazzlegende. Schon mit 17 ist der heute 71-jährige einst Profi geworden, er tourte sehr bald mit Lou Bennett, Dexter Gordon, Jean-Luc Ponty, weiter ging es mit Chet Baker (mit dem er sechs Alben einspielte), Tom Harrell und vielen, vielen anderen Größen. Charles Mingus verpasste ihm den Spitznamen „Young Django“ und die Süddeutsche Zeitung schrieb erst kürzlich über ihn, dass er „Sachen spielt, die man derzeit von keinem anderen Gitarristen auf der Welt hören kann“. Nicht zuletzt wegen seines unbestechlichen Gespürs für Zeit, das auch die atemberaubendsten Tempo-Passagen relaxt und locker wirken lässt. Ansonsten sind es aber nicht einmal die Technik und Geschwindigkeit, die den Saitenzauberer herausheben, sondern vielmehr der unverwechselbare akustische Gitarrenton und ein Improvisationsstil, bei dem nicht Gitarristen, sondern die großen Bläser des Jazz Pate standen.

Als Martin Wind in den Achtzigern in seiner Heimatstadt Flensburg Kontrabass lernte, schenkte ihm sein Lehrer eines Tages eine Duo-Platte von Philip Catherine: „The Viking“ aus dem Jahre 1983 mit dem Bassisten Niels-Henning Ørsted Pedersen. „Das war die erste Jazz-Platte, die ich bewusst wahrgenommen habe“, erinnert sich Wind heute. Sie brachte ihn auf den Weg zum Berufsmusiker und es gibt sicher schlechtere Vorbilder als Catherine, der schon damals als Aushängeschild des europäischen Jazz galt und dem die Süddeutsche Zeitung noch vor kurzem attestierte, dass er „Sachen spielt, die man derzeit von keinem anderen Gitarristen auf der Welt hören kann.“

Davon inspiriert machte auch Martin Wind seinen Weg. Über die Stationen Musikhochschule Köln und Bundesjazzorchester kam er mit einem Stipendium an die New York University. 1996 war das, und anders als bei den meisten war New York für ihn keine Durchgangsstation. Er setzte sich durch und gehört heute fest zur Szene, unter anderem im Bill Mays Trio, in den Bands von Matt Wilson oder im Village Vanguard Jazz Orchestra. Als Wind dann vor zwei Jahren wieder mal durch die alte Heimat tourte, hörte ihn in Berlin ACT-Chef Siggi Loch. Der hatte ihn schon lange auf dem Radar, war wieder von seinem geschmackvollen Bassspiel begeistert und schlug ihm eine Duo-Produktion vor. Am besten mit: Philippe Catherine.

Es hat dann etwas gedauert, bis der von all dem überraschte 71-jährige Belgier sich für das Projekt freimachen konnte. Doch im Frühjahr 2013 trafen sich Catherine und Wind auf einer Mini-Tour durch deutsche Clubs, um sich für ihr erstes gemeinsames ACT-Album „New Folks“ einzuspielen. Martin Wind hatte sich auf die Begegnung mit seinem alten Idol bis ins Detail vorbereitet, was wiederum den Routinier Catherine so forderte, dass er voll bei der Sache war. Man kann nun jedes beliebige Stück des Albums nehmen, vom „Blues Closet“, auf dem die stählern-elektrischen Facetten des archaischen Blues durchgespielt werden, über den Irving Berlin-Standard „How Deep Is The Ocean“ von 1932 oder die Hommage an George Shearing „Hello George“ im Fifties-Style bis zur melancholischen Fingerstyle-Adaption des Paul-McCartney-Spätwerks „Jenny Wren“, stets ergänzt sich beides perfekt: Das schon technisch unverwechselbare, immer neue lyrische Gitarrensounds erfindende Spiel Catherines und der gestrichen wie gezupft immer sonore und zugleich anmutige, weiche Bass von Martin Wind.

Beide sind sie ausgemachte Ästheten, die melodiösen Jazz mit Swing-Wurzeln lieben. Wie kultiviert und souverän sich Wind und Catherine dabei die Tradition zu eigen machen, demonstriert vielleicht am besten „Old Folks“: Ohne jede Hast oder vordergründiges Virtuosentum, dafür ganz aufeinander vertrauend, suchen die beiden nach dem idealen Ton, dem richtigen Klang für jede einzelnen Note und bringen Klang und Raum in Einklang. Das ist der Schlüssel der Begegnung von Martin Wind und Philip Catherine: Aus dem Geiste der Old Folks vom Swanee River machen die New Folks im Club und im Studio Jazz - ein Treffen der Generationen in Harmonie und Respekt.

„Hochmotiviert und voller Spielfreude swingen die beiden ,,New Folks' durch Standards (...) und eigene Stücke, Modern-Jazz-Klassiker (...) und eine McCartney-Nummer (...) im Picking-Style.' (Stereo)

„Philip Catherine - das er „Sachen spielt, die man derzeit von keinem anderen Gitarristen auf der Welt hören kann“. Sein Partner am Bass, Martin Wind, gehört zu den wenigen Deutschen die es in New York geschafft haben. Beide sind sie ausgemachte Ästheten, die melodiösen Jazz mit Swing-Wurzeln lieben. Kultiviert und souverän machen sie sich dabei die Tradition zu eigen. Ganz aufeinander vertrauend, suchen die beiden nach dem richtigen Sound für jede einzelne Note und bringen Klang und Raum in Einklang. Ein Treffen der Generationen in Harmonie und Respekt“. (Süddeutsche Zeitung)

Philip Catherine, guitar
Martin Wind, bass

Recorded at Realistic Sound Studio by Florian Oestreicher, April 3 & 4, 2013
Mixed and mastered by Klaus Scheuermann
Produced by Siggi Loch

Philip Catherine
has been on the forefront of the European jazz scene since the sixties. His work great artists like Chet Baker, Larry Coryell, Tom Harrell, NHOP, Stéphane Grappelli, Charles Mingus, his unique approach and sound, his dedication to music have been important and influential.

Philip Catherine was born in London in 1942. Being from a musical family (his grandfather was first violin with the London Symphony Orchestra), he developed a musical ear from an early age. He took up the guitar after having discovered Brassens and Django Reinhardt, and started listening to all the great jazzmen of the period. Very soon he had the opportunity to meet some of them, and often accompanied them when they played in Belgium where his family had moved to by then.

At the age of 18 he toured Europe with Lou Bennett and in 1971 Jean-Luc Ponty asked him to join his quintet. In 1971 he made his first record under his name, "Stream", followed in 1974-75 by "September Man" and "Guitars". Jazz amateurs the world over discovered not only a brilliant guitarist, but also a talented composer: themes like "Homecomings" and "Nairam" have become famous.

He has played in the most prestigious concert halls, from the Berlin Philharmonic to the Carnegie Hall, from the Concertgebouw in Amsterdam to the Olympia and Salle Pleyel in Paris and the Palais des Beaux-Arts of Brussels, but still loves to play in jazz clubs from time to time, because of the direct communication with the audience.

Philip Catherine has received many awards, among others the "BIRD" Prize (90), together with Stan Getz, at the North Sea Festival, the "Django D'Or" (98) in Paris for "Best European Jazz Artist", the ZAMU "Lifetime Achievement Award" (2001) and "Best Musician" (2002).

In 2002 he received the title "Maestro Honoris Causa" from the Antwerp Conservatory (title which has been given previous years to reputed artists like Jos van Immerseel, Sigiswald Kuijken and Toots Thielemans).

In 1997 Philip Catherine signed with Dreyfus Records. His first album on this label - simply called "Live" (being the very first live recording of his career) has been highly acclaimed by the international press (4½-star in Down Beat, "best album of the year" in Jazz Nu ; etc..).

It was followed in "98 by " "Guitar Groove" (with Jim Beard on piano and keyboards, Alphonso Johnson on bass and Rodney Holmes on drums), which features twelve superb compositions by Philip and a beautiful rendering of "Stardust". The album got impressive radio airplay in the US and - very exceptional for a European jazz cd - it broke the top 20 of the Gavin Jazz Chart where it stayed for several months.

The Cd "Blue Prince" (nov 2000) received very enthusiastic acclaim from the press: "Record of the Year", in "JazzMan" and was selected among best album of the year in many magazines and newspapers.

"Summer Night" (Dreyfus, 2002) - in trio/quartet with Philippe Aerts on bass, Joost van Schaik on drums, and Bert Joris on trumpet - contains six new compositions, a beautiful re-take of "Janet" and six standards. It shows again that Philip Catherine may be counted among the great jazz artists of our time.

"The success of his appearances with some leading European big bands, and more frequently with chamber orchestra's, have revealed that his lyrical compositions are particularly appropriate for arrangements for larger ensembles.

This lead to the collaboration with the Brussels Jazz Orchestra (BJO, , who were the first european big band to be elected in the 2004 Downbeat Critics Poll), and in april 2005 the album "Meeting Colours" (Dreyfus) was released, with superb arrangements of his music for guitar and big band by trumpet player/arranger Bert Joris.

In 2007 Philip Catherine prepared a new solo guitar program. The beauty of his compositions really stands out in these arrangements. Philip, surrounded by his guitars and his pedal-rack, fascinates his audience. "Guitars Two" (2008, Dreyfus Jazz), the first solo album of his career, was hailed in the international press as one of his best albums.

The album "Live at Cap Breton" (Dreyfus, 4/2010) with an all-star line-up: Enrico Pieranunzi (p), Hein Van de Geyn (b), Joe LaBarbera (dr) received great reviews and the quartet played some beautiful concerts at summer festivals in 2010.

In 2011 The album "Philip Catherine plays Cole Porter" was released on Challenge Records, in quartet with pianist Karel Boehlee, Martijn Vink on drums and Philippe Aerts on double bass. A special tribute to this great composer. In the words of Hein Van de Geyn : "Philip's unique sound is always recognizable, deeply expressive and so very personal. By surrendering to the tune, by simply trying to give the honest rendition of these timeless songs, Philip proved himself to be a great singer." It received among others the CHOC in JazzMan.

Philip Catherine celebrated his 70th birthday in October 2012, with a memorable concert at the Brussels Palais des Beaux-Arts, and the release of a new CD.

"Coté Jardin" (10/2012, Challenge Records) was recorded with his new Quartet: Italian pianist Nicola Andrioli, young fabulous drummer Antoine Pierre and longstanding companion Philippe Aerts on bass, plus additional keyboards by Philippe Decock, and - a première - daughter Isabelle Catherine on vocals in a beautiful version of Philip's composition "Coté Jardin" with lyrics by Jacques Duvall. The repertoire consists of own compositions, some by Andrioli as well as a geat cover of Brassens, and enchants both the jazz fans and the classical music lover.

In January 2014 a new album will be released on ACT Music, a duo recording with the great German bassplayer Martin Wind.

Philip Catherine continues relentlessly and open-minded his search for renewal and perfection. The formulas with which he performs give him the rhythmic support and freedom to unfold his wide palette of musical styles, from that irresistible groovy rock sound to the broad lyrical phrases of which he is a master.

Booklet für New Folks