Nine Inch Noize Nine Inch Nails & Boys Noize

• 1 Intro (Nine Inch Noize Version) 01:18
• 2 Vessel (Nine Inch Noize Version) 04:17
• 3 She’s Gone Away (Nine Inch Noize Version) 03:33
• 4 Heresy (Nine Inch Noize Version) 03:58
• 5 Parasite (Nine Inch Noize Version) 04:30
• 6 Copy of a (Nine Inch Noize Version) 04:08
• 7 Me, I’m Not (Nine Inch Noize Version) 04:22
• 8 Closer (Nine Inch Noize Version) 05:44
• 9 The Warning (Nine Inch Noize Version) 03:39
• 10 Memorabilia (Nine Inch Noize Version) 03:26
• 11 Came Back Haunted (Nine Inch Noize Version) 03:39
• 12 As Alive As You Need Me To Be (Nine Inch Noize Version) 04:14
• Total Runtime 46:48

Info zu Nine Inch Noize

Nine Inch Nails veröffentlichen heute das Kollaborationsalbum „Nine Inch Noize“ mit Boys Noize.

Über die Zusammenarbeit mit Boys Noize und das Album sagte Trent Reznor: „Die kreative Erfüllung, die die Arbeit an den Soundtracks zu Challengers und TRON mit Boys Noize mit sich brachte, brachte mich auf die Idee, ihn in die Peel It Back Tour einzubinden. Das könnte eine interessante Möglichkeit sein, NIN live rein elektronisch zu präsentieren – ein Konzept, das ich schon länger erkunden wollte. Das Ergebnis hat uns so viel Spaß gemacht, dass wir es ausbauen und formalisieren wollten. Aus einer Laune heraus erwähnte ich, wie cool es wäre, ein ganzes Set als Nine Inch Nails im Sahara-Zelt auf dem Coachella-Festival zu spielen. Vorsicht, was du dir wünschst… ehe ich mich versah, entwarfen wir eine komplett neue Show, um sie so zu präsentieren, wie sie es verdient. Es gibt keine Überraschungsankündigung – diesen Samstag geht es los. Ich nehme mir Sonntag frei und freue mich darauf, am Montag an neuer Nine Inch Nails-Musik zu arbeiten – wir sehen uns, wenn ich wieder aufgetaucht bin. Wir haben dieses Album überall aufgenommen – teils live, teils in Studios, Hotels, Flugzeugen usw. Wir hatten eine Menge Spaß.“ „Ich höre mir diese Songs noch einmal an und hoffe, sie gefallen euch.“

Consequence lobte den Auftritt von Nine Inch Noize am vergangenen Wochenende: „Mit Mariqueen Maandig als Teil der Live-Besetzung wirkte die Performance noch intensiver und runder, als man es von einem Nebenprojekt hätte erwarten können. Es war ein Ausdruck kathartischer Intensität und ein eindrucksvolles Schaufenster für Reznor und seine Bandkollegen einzigartiges Talent für kontrolliertes Chaos … Nine Inch Noize lieferten einen der unvergesslichsten Auftritte des Coachella 2026 ab.“ Der Rolling Stone feierte ihn als „eine phänomenale Produktion, die perfekt in ihre Zeit passt …“. Brooklyn Vegan schrieb: „Es war ein Wüstenepos – Dune-esk – mit einem Trio im Kern.“ SF Gate bemerkte: „… der Auftritt der Gruppe am Samstagabend auf der Sahara-Bühne dürfte als einer der größten Auftritte in die Geschichte des Festivals eingehen.“

Nine Inch Nails, die 2025 von Consequence als Live-Act des Jahres ausgezeichnet wurden, begeisterten auf ihrer ausverkauften „Peel It Back“-Tour 2025/26 über 700.000 Fans in Europa, Großbritannien und Nordamerika. Die Tournee umfasste zwei Bühnen – die Hauptbühne und die kleinere B-Bühne mitten im Publikum. Jedes Konzert beinhaltete ein Zwischenspiel, bei dem Boys Noize die Band auf der B-Bühne unterstützten. Gemeinsam interpretierten sie ausgewählte Songs von Nine Inch Nails, die preisgekrönten Kompositionen von Trent Reznor und Atticus Ross sowie ihr Projekt „How to Destroy Angels“ neu.

Nine Inch Nails – Nine Inch Noize enthält Neuinterpretationen von neun Nine Inch Nails-Songs – darunter „Closer“ und „AS ALIVE AS YOU NEED ME TO BE“, der GRAMMY®-prämierte Hit aus dem Soundtrack zu TRON: Ares – sowie „Parasite“ von How To Destroy Angels.

Nine Inch Nails, 1988 von Reznor gegründet, gilt weithin als eine der innovativsten und einflussreichsten Bands der modernen Musik. Bekannt für ihre Verschmelzung von Industrial, Electronic, Rock und Ambient zu emotional rohen und klanglich aggressiven Kompositionen, haben die GRAMMY®-prämierten und in die Rock & Roll Hall of Fame aufgenommenen Musiker die Grenzen der Mainstream-Musik neu definiert und weltweit über 20 Millionen Tonträger verkauft, davon allein über 11 Millionen Alben in den USA. Reznor und Ross haben 20 Soundtracks komponiert und dafür zwei Oscars, drei Golden Globes, zwei GRAMMY® Awards und einen Emmy gewonnen.

Nine Inch Nails, bekannt für ihre Verschmelzung von Industrial, Electronic, Rock und Ambient zu emotional rohen und klanglich aggressiven Kompositionen, haben die GRAMMY®-prämierten und in die Rock & Roll Hall of Fame aufgenommenen Musiker die Grenzen der Mainstream-Musik neu definiert und weltweit über 20 Millionen Tonträger verkauft, darunter über 11 Millionen Alben allein in den USA.

Nine Inch Nails

Nine Inch Nails
Neun Zoll Nägel, ein komischer Name. “Fast jeder Bandname ist am nächsten Morgen bescheuert. Dieser lässt sich gut abkürzen, sieht gedruckt super aus und überstand den Zwei-Wochen-Test”, befindet Reznor. Die Kreuzigungsnägel standen also nicht wie so oft behauptet Pate. Und fortan machen die Nägel das, was sie am besten können: einschlagen. Seit den 90ern bis heute avanciert das Projekt zum Synonym für Industrial Rock. Industrial heißt so, weil nur eine kleine Nuance Industrielärm von Musik trennt. Throbbing Gristle und die Einstürzenden Neubauten sind die ersten Jungs aus der Krachmacher-Strasse, Ministry und Skinny Puppy die nächsten. Trent Reznor schafft es das Genre in den Mainstream und ins neue Jahrtausend zu tragen, die wütende Zerstörung und schreiende Verzweiflung gelegentlich sogar Dancefloor-tauglich zu machen. NINs erstes Album heißt “Pretty Hate Machine”, erreicht dreifach Platin und beschreibt den musikalischen Ansatz des Projekts schon im Titel präzise. Seine Hass-Maschine ist dabei wesentlich erfolgreicher als ihre Underground-Vertreter. Seit Gründung NINs 1988 in Cleveland, Ohio, verkauften sich acht Studioalben über 20 Millionen mal weltweit und aus elf Grammy-Nominierungen konnte Reznor zwei Awards nach Hause nehmen.

Aber über Geschmack lässt sich bekanntlich streiten. NINs Videos sind oft so Anstoß erregend, dass sie nicht öffentlich gezeigt werden können. Und Guantanamo-Verantwortliche halten NIN-Songs gar für eine hervorragende Foltermethode mit denen sie sich in als “Disco” bezeichneten Räumen in maximaler Lautstärke an ihren Häftlingen vergehen.

Selbstzerstörung, Wut, Gewalt und Depression – das klingt nach einer schweren Kindheit und steinigem Werdegang, der diesen Menschen zu dem Künstler seiner verstörenden Songs gemacht hat. Mitnichten. Michael Trent Reznor wächst zwar als Scheidungskind, aber gut behütet bei den Großeltern auf. Sein Klavierspiel ist schon als Knirps vielversprechend, seine schauspielerischen Versuche am College sind es auch. Reznor will einfach nur dem Mittelmaß von Mercer, Pennsylvania entfliehen, schmeißt mit 19 konsequent die Schule und hält sich in Cleveland mit Jobs im Plattenladen und als Toilettenreiniger über Wasser. Er und sein Freund, der spätere Live-Schlagzeuger Chris Vrenna, leben in einer WG und ernähren sich sparsam von Erdnussbuttersandwiches. Trent kennt sich aus mit Computern und findet schnell Gefallen an Synthesizern, die gerade für jedermann erschwinglich werden. Er wird Keyboarder in verschiedenen 80er-Synthie-Pop-Bands, unter anderem bei den Exotic Birds, die zumindest vom Namen her zu ihm passen. Die Kehrtwende kommt, als Reznor Assistent des Toningenieurs im Right Track Studio wird und dort die Leerzeiten für eigene Demos nutzen darf. Alle Instrumente bis auf Drums spielt der Multiinstrumentalist darauf selbst ein.|Bereits kurz nach Gründung NINs gibt der mittlerweile 23jährige erste Konzerte als Vorband von Skinny Puppy und unterschreibt einen Plattenvertrag mit TVT Records. Das Debütalbum “Pretty Hate Machine” erscheint `89 quasi im Spaziergang und wird von Produzentengrößen wie Flood und Adrian Sherwood überarbeitet. In Sachen schrulliger Größenwahn setzt Trent noch schnell einen drauf, indem er seine Veröffentlichungen fortan, wie Depeche Modes Bong oder beim Knöchelverzeichnis für Mozarts Werk, durchnumeriert mit dem vorangestellten Zusatz “Halo”.

Live steht Trent Reznor der zerstörerischen Energie seiner Platten in nichts nach. Als im Vorprogramm von Bauhaus, NIN auf ein stoisches Gothic Publikum treffen, bewirft Reznor sie kurzerhand mit kalter Pizza und zertrümmert anschließend seine Instrumente. Plötzlich ist ihm die geballte Aufmerksamkeit sicher und NIN-Merchandise geht an diesem Abend weg wie warme Semmel. Seither gehörte Gewalt – schlimmstenfalls auch gegen die eigenen Live-Musiker – zum festen Bestandteil der Bühnenperformance. Als Axl Rose NIN einlädt im Vorprogramm von Guns `N Roses durch Europa zu touren, wendet sich das Blatt: Jetzt ist es das Rocker-Publikum, das die Band mit allem nicht niet und nagelfesten bewirft. Legendär ist auch das `94er Woodstock Revival-Festival: Vor dem Auftritt wälzt sich die Band ausgiebig im Schlamm und verewigt sich so bei den 70.000 Festivalbesuchern und in den über 24 Millionen Köpfen, die die Übertragung im Fernsehen verfolgen. Zu dieser Zeit werden auch Gerüchte laut, dass Reznor ein Verhältnis mit der Kurt Cobains Witwe Courtney Love pflegt. Er äußert sich nicht dazu, sie hingegen lässt später verlauten, Reznor hätte seine Band nicht Nine Inch Nails nennen sollen, wo er selbst nur über drei Inch verfügt.

Völlig abzudrehen scheint der Soundfreak, als er ein neues Studio erwirbt, in dem das NIN-Album “The Downward Spiral” entsteht. 10050 Cielo Drive ist eine Adresse, die im allgemeinen amerikanischen Gedächtnis eingebrannt ist, aufgrund des 1969 hier stattgefundenen, grausamen Massenmords an der hochschwangeren Roman Polanski-Gattin Sharon Tate und vier ihrer Freunde durch die Gruppe um Charles Manson. Reznor nennt das Studio “Le Pig” nach den Worten, die an die Haustür mit dem Blut Tate’s geschrieben wurden. Schon 1993 verlässt er das Anwesen wieder, nicht ohne allerdings die Haustür mitzunehmen und in seinem neuen Nothing-Studio in New Orleans anzubringen.

“The Downward Spiral” (1989) wird der wegweisende Industrial Rock-Abräumer, auf dem der Sound-Handwerker Trent mit absichtlich verstimmten Instrumenten und gebrochenen Akkordfolgen arbeitet. Wie besessen sichtet Trent über 1000 Stunden Film, aus denen er Samples und Loops spinnt. Nach der anschließenden Tour, schließt sich der Sonderling ein und schreibt und produziert reichlich Soundtrackmaterial, darunter die Filmmusik zum Oliver Stone Movie “Natural Born Killers”. Unterdessen ist schick geworden sich mit NIN zu schmücken und so entstehen Kollaborationen mit zahlreichen namhaften Künstlern, darunter Bowie, QOTSA, A Perfect Circle, Peter Gabriel oder U2. Trent remixt sich und andere und veröffentlicht, produziert, fördert und signt auf seinem eigenen Label Nothing Records, unter anderem einen seiner Fan-Stalker namens Marilyn Manson. Fünf Jahr dauert diese Phase, in der er sich von seinen Labelverspflichtungen mit TVT, von Drogen und Alkohol befreit. 1999 erscheint “The Fragile” und stürmt die Billboardcharts auf Platz 1, wieder sechs Jahre gehen ins Land bis “With Teeth” folgt. Mittlerweile tanzt Reznor muskelbepackt und mit Tamburin über die Bühnen, Rehab sei Dank.|Für “Year Zero” (2007) entwirft der Mann mit den drei Brustwarzen ein umfassendes, futuristisches Konzept, das auf viralem Marketing basiert und Realität mit Albumfiktion wegweisend verschmelzen lässt. Vor dem Release werden USB-Sticks mit Songs wie zufällig bei Konzerten hinterlassen, Hinweise auf versteckte Websites auf Plakatwände oder T-Shirts gedruckt. Millionen Fans nehmen begeistert Teil an der Schnitzeljagd des findigen Künstlers. Reznor weist den Weg in die mediale Zukunft, auch als er wie Radiohead seine Alben “Ghosts I-IV” (2008) und wenig später “The Slip” über die eigenen Webseite kommuniziert und verfügbar macht, letzteres sogar als Gratisdownload. Von seinem letzten Verbündeten im Plattenbusiness Interscope hat sich der Mittvierziger unterdessen auch losgesagt. Die Musikindustrie kann mit den vorauseilenden Visionen Trent Reznors nicht mithalten, der die Original-Spuren zu “Year Zero” unentgeltlich verfügbar macht, damit seine Fans sich selbst als Remixer versuchen können.

Im September 2009 teilt Reznor seinen Fans mit, dass er beschlossen habe NIN als Liveact zu beenden. Erst jetzt ist der einst zerissene Trent Reznor glücklich am Ziel, da, wo andere Künstler nie hinkommen möchten, in seiner totalen Freiheit: ohne Konzerte, ohne Plattenvertrag, ohne Band, ohne Pläne.

Ganz ohne Pläne? Nein, die Asche glüht schon wieder. Im Oktober heiratete Reznor die Ex-West End Girl-Sängerin Mariqueen Maandig. Mit ihr zusammen öffnete er jüngst ein neues Kapitel und zerstört jetzt Engel. Und wie sich das anhört, kann man seit dem 1. Juni gratis unter www.howtodestroyangles.com herausfinden.

Dieses Album enthält kein Booklet