Apple (2025 Remaster) Mother Love Bone

Album Info

Album Veröffentlichung:
2025

HRA-Veröffentlichung:
15.08.2025

Label: Island Def Jam

Genre: Rock

Subgenre: Hard Rock

Interpret: Mother Love Bone

Das Album enthält Albumcover

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  • 1 This Is Shangrila 03:41
  • 2 Stardog Champion 04:56
  • 3 Holy Roller 04:26
  • 4 Bone China 03:45
  • 5 Come Bite The Apple 05:25
  • 6 Stargazer 04:49
  • 7 Heartshine 04:35
  • 8 Captain Hi Top 03:05
  • 9 Man Of Golden Words 03:40
  • 10 Capricorn Sister 04:17
  • 11 Gentle Groove 04:02
  • 12 Mr. Danny Boy 04:49
  • 13 Crown Of Thorns 06:21
  • Total Runtime 57:51

Info zu Apple (2025 Remaster)

„Apple“ ist das einzige vollständige Studioalbum der amerikanischen Rockband Mother Love Bone. Es erschien am 14. August 1990. Aus dem Herzen der Grunge-Ära stammt das bahnbrechende Album „Apple“ der Band Mother Love Bone aus Seattle. Zwei der Gründungsmitglieder (Jeff Ament und Stone Gossard) gründeten später Pearl Jam, doch alles begann hier mit der von Andrew Wood angeführten Band. Erstmals seit seiner Veröffentlichung 1990 als Remaster erhältlich, hat sich das Album zu einem begehrten Klassiker entwickelt! Mit den Singles „Stardog Champion“ und „This Is Shangrila“.

Wenige Tage vor der geplanten Veröffentlichung von „Apple“ erlitt Leadsänger Andrew Wood eine Überdosis Heroin. Nachdem er einige Tage im Koma im Krankenhaus lag, starb er und beendete damit Mother Love Bone. Das Album erschien noch im Juli desselben Jahres und erreichte 1992 Platz 34 der Billboard Top Heatseekers-Charts.

„Ob fair oder unfair, Mother Love Bone wird als die Band bezeichnet, in der Jeff Ament und Stone Gossard vor Pearl Jam waren.“ Tatsächlich ist Apple jedoch ein solides Werk, das für sich allein stehen kann. Selbst wenn es Pearl Jam nie gegeben hätte, wäre Apple durchaus einen Kauf wert gewesen. Obwohl MLB 1990 in einem Interview mit Cash Box stolz seine Verbundenheit zu Seattle erklärte, fällt Apple nicht wirklich in die Kategorie Alternative Rock und lädt auch nicht zu Vergleichen mit Bands wie Nirvana, Alice in Chains oder Soundgarden ein. Vielmehr waren MLB eindeutig Anhänger von Led Zeppelin und Aerosmith, und der Einfluss von Robert Plant von Zeppelin und Steven Tyler von Aerosmith ist kaum zu übersehen, wenn Leadsänger Andrew Wood mit so intensiven und doch melodischen Hardrock-Boogies wie „Capricorn Sister“, „Stardog Champion“ und „Captain Hi-Top“. Diese Band hatte großes Potenzial, aber leider kann man nur spekulieren, was passiert wäre, wenn sie die Chance gehabt hätte, sich zu entwickeln.“ (Alex Henderson, AMG)

Andrew Wood, Gesang, Klavier
Bruce Fairweather, Leadgitarre
Stone Gossard, Rhythmusgitarre
Jeff Ament, Bass
Greg Gilmore, Schlagzeug

Aufgenommen im Herbst 1989 im The Plant, Sausalito, Kalifornien, und im Winter 1989 in den London Bridge Studios, Seattle, Washington.

Digital remastered

Hinweis: Wir bieten die 192-kHz-Version dieses Albums nicht an, da kein hörbarer Unterschied zur 96-kHz-Version besteht!




Mother Love Bone
With one pair of Green River veterans off to form Mudhoney, another two ex-members of that Seattle roots-of-punk combo — guitarist Stone Gossard and bassist Jeff Ament — launched a hoary-sounding ’70s hard-rock band, Mother Love Bone. With second guitarist Bruce Fairweather, drummer Greg Gilmore and singer Andrew Wood (formerly the singer/bassist in Malfunkshun), Mother Love Bone made its debut on Shine, an EP whose four tracks shrug off Zeppelin and motorsludge — both common regional tendencies in the late ’80s — in favor of a crisp rip that favors Free, Aerosmith and other blues-based bands of the early ’70s. To its credit, the quintet demonstrates noteworthy songwriting facility and the wisdom to tone things down and open the sound up, giving a genuine three-dimensionality to its creation.

With major-label success looming on the horizon (Stardog being a PolyGram pseudo-indie imprint, named for a song of the band’s) and the Northwest scene nearing critical mass, Wood died of a heroin overdose in March ’90, making the posthumous release of the band’s completed album, Apple, a hollow and meaningless roar. Still, Apple focuses all of Mother Love Bone’s assets into a potent rock rush, like contemporaneous Guns n’ Roses, only with better vocals and worse guitar. When the pain of the tragedy eased and MLB’s legend had grown as a result of subsequent developments, the album and EP were combined on a single disc and reissued as Mother Love Bone, with a bonus CD containing a Shine outtake version of “Capricorn Sister” and the unreleased “Lady Godiva Blues.”

Later in 1990, working on weekends as they developed a new project with guitarist Mike McCready (ex-Shadow), Gossard and Ament — joined by vocalist Chris Cornell and drummer Matt Cameron of Soundgarden — recorded an album in tribute to Wood. Most of the songs on Temple of the Dog are Cornell’s; two (“Say Hello 2 Heaven” and “Reach Down,” eleven minutes of grinding gospel carried by a McCready/Gossard guitar slalom) address his late friend directly. Between such sentimentality, the grim drug reality of “Times of Trouble” and the faith-testing religiosity of “Your Saviour” and “Wooden Jesus,” the album is a powerhouse, with more evocative intensity than either Soundgarden or Mother Love Bone had ever demonstrated. McCready and Gossard play up a furious storm of guitar when needed; Eddie Vedder, who had just arrived in Seattle from California to join their new band, renamed Pearl Jam, sings backup on three songs and shares lead with Cornell on “Hunger Strike.”

Digging back to the scene’s prehistory, a full album’s worth of studio recordings by the Kiss-loving Malfunkshun — Andrew Wood, drummer Regan Hagar (later of Brad and Satchel) and Andrew’s brother, Kevin (who now plays guitar in Devilhead) — dating from 1986-’87 were belatedly dredged up and issued as Return to Olympus. Other than the surprising and bizarre “Enter Landrew,” which throws serious riffology against a credibly fey vocal imitation of Marc Bolan, the Zepped-out trio makes obvious, retrograde rock noise (“Jezebel Woman”), even going so far as to cover Ted Nugent’s “Wang Dang Sweet Poontang.” But at least one song in this pile — “Luxury Bed (The Rocketship Chair)” — has a rhythmic component that has since become very familiar to fans of Northwest rock.[Ira Robbins]



Dieses Album enthält kein Booklet

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