Distant Light (Bach / Vasks) Renaud Capuçon

• 1 I. Allegro 07:05
• 2 II. Adagio e sempre piano 05:22
• 3 III. Allegro 02:43
• 4 I. Allegro moderato 03:39
• 5 II. Andante 05:52
• 6 III. Allegro assai 03:28
• 7 I. Andante 06:50
• 8 II. Cadenza 1 01:46
• 9 III. Cantabile 03:44
• 10 IV. Mosso 01:45
• 11 V. Cadenza II 02:24
• 12 VI. Cantabile 04:33
• 13 VII. Candenza III 03:35
• 14 VIII. Andante 07:14
• Total Runtime 01:00:00

Info zu Distant Light (Bach / Vasks)

Renaud Capuçon’s first recording as both soloist and conductor is also his first recording with the Chamber Orchestra of Europe. He has chosen to juxtapose Bach’s violin concertos in A minor and E major with a haunting concerto written more than 350 years later: Tala gaisma (Distant Light) by contemporary Latvian composer Peteris Vasks.

This programme is as intriguing as it is unexpected. Capuçon – who points out that the Bach A minor was the first concerto he ever played – had considered the more conventional complement of Bach’s Double Violin Concerto; but he settled on Distant Light, a work which, as he says, “I fell in love with as soon as I discovered it”. He decided to “put together two different worlds, Bach’s and Vask’s ... Their music does, however share a purity ... it rises up from a source. When you play it, you don’t get tired … It is healing music, feeding you and giving you energy.”

It is perhaps no coincidence that Peteris Vasks has himself said: “My intention is to provide food for the soul and this is what I preach in my works ... Most people today no longer possess beliefs, love and ideals. The spiritual dimension has been lost.” Vasks was born in 1946, a year before his fellow Latvian, Gidon Kremer, the dedicatee of Distant Light, which was first heard in 1997 at the Salzburg Festival, performed by Kremer and his then newly-founded ensemble Kremerata Baltica, comprising young players from Latvia, Estonia and Lithuania.

In his music, Vasks often draws on the phenomena of nature – here, twinkling stars in the night sky – and embeds elements of Latvian folk music in a modern idiom. The concerto was stimulated both by the composer’s own memories and Kremer’s German-language autobiography Kindheitsspiltter (Splinters of Childhood). Constructed as a single movement in eleven sections and characterised by contrasting moods, it is fundamentally tonal and often contemplative, inhabiting an aesthetic and spiritual world akin to that of composers such as Arvo Pärt, John Tavener and Henryk Górecki.

Renaud Capuçon describes the Chamber Orchestra of Europe as “an amazing orchestra, with extraordinary concentration and focus. Within a few seconds of starting to play, we were all sharing the same spirit.” He was also delighted to have, as he said, “the luxury of a leading harpsichordist”, the French player Céline Frisch, to provide the continuo.

“Directing the orchestra from the violin, I have a different and wider set of responsibilities. Rather than getting caught up in the detail of the solo part, it’s up to me to drive the whole session. By taking on the extra role, I gain a better view of the whole musical picture. But with this orchestra, the experience is like playing chamber music, with players around the ensemble contributing their opinions as the recording session progresses. It’s all very organic.”

Renaud Capuçon, violin & direction
Chamber Orchestra of Europe
Céline Frisch, continuo (Bach)

Renaud Capuçon
gehört zu den herausragenden Violinvirtuosen unserer Zeit. Als Konzertsolist und Kammermusiker begeistert er Fachpresse wie Publikum. Renaud Capuçon, Jahrgang 1976, begann mit 14 Jahren sein Studium am Pariser Conservatoire bei Gérard Poulet und Veda Reynolds. 1992 gewann er einen Ersten Preis für Kammermusik, ein Jahr später erhielt er einen Ersten Preis für Violine Solo, dem weitere folgten. Er studierte bei Thomas Brandis, Isaac Stern, Shlomo Mintz und Augustin Dumay. Der französische „Victoires de la Musique classique“ nominierte ihn zum „New talent of the Year“ und zeichnete ihn zudem 2005 als Solist des Jahres aus.

Festspielauftritte und Konzertengagements in ganz Europa, in den USA und in Asien füllen Renaud Capuçons Terminkalender. So spielte er bereits Recitals im Wiener Musikverein, im Amsterdamer Concertgebouw und in der New Yorker Carnegie Hall. 2002 gab er sein Debüt mit den Berliner Philharmonikern unter Bernhard Haitink sowie 2004 mit dem Boston Symphony Orchestra unter Christoph von Dohnanyi. Inzwischen ist er weltweit mit den renommiertesten Orchestern und Dirigenten aufgetreten.

Seine besondere Vorliebe für Kammermusik führte zur erfolgreichen Zusammenarbeit mit Martha Argerich, Daniel Barenboim, Hélène Grimaud, Truls Mørk, Frank Braley sowie seinem Bruder, dem Cellisten Gautier Capuçon. 2013 hat Renaud Capuçon die künstlerische Leitung des erstmaligen Osterfestivals im berühmten Festivalort Aix-en-Provence übernommen.

Die umfangreiche Diskografie von Renaud Capuçon erhielt bereits zahlreiche internationale Preise. Darunter das mehrfach ausgezeichnete Album mit Dutilleux’ Violinkonzert sowie die Kammermusikeinspielungen mit seinem Bruder Gautier „Face à face“ und „Inventions“. Zu den Auszeichnungen gehören der ECHO Klassik, Preis der Deutschen Schallplattenkritik, Premio del Disco des italienischen Klassikmagazins „Amadeus“ und der Choc du Monde de la Musique. Die Einspielung von Faurés sämtlicher Kammermusik für Streicher und Klavier zusammen mit Gautier Capuçon, Nicholas Angelich und dem Quatuor Ebène wurde vom ECHO Klassik 2012 in der Kategorie Kammermusik-Einspielung des Jahres ausgezeichnet.

Renaud Capuçon spielt eine Guarneri del Gesù „Panette“ von 1721, die zuvor Isaac Stern gehörte und ihm von der Banca Svizzera Italiana zur Verfügung gestellt wurde.

Dieses Album enthält kein Booklet