The Savoy Recordings (Remastered 2026) John Coltrane & Wilbur Harden

• 1 Wells Fargo (Remastered 2026) 07:24
• 2 West 42nd Street (Remastered 2026) 07:47
• 3 E.F.F.P.H. (Remastered 2026) 05:26
• 4 Snuffy (Remastered 2026) 09:34
• 5 Rhodomagnetics (Remastered 2026) 07:10
• 6 Dial Africa (Remastered 2026) 08:42
• 7 Oomba (Remastered 2026) 05:31
• 8 Gold Coast (Remastered 2026) 14:35
• 9 Tanganyika Strut (Remastered 2026) 09:58
• 10 B.J. (Remastered 2026) 04:32
• 11 Anedac (Remastered 2026) 05:14
• 12 Once In A While (Remastered 2026) 09:26
• Total Runtime 01:35:19

Info zu The Savoy Recordings (Remastered 2026)

Anlässlich des 100. Geburtstags von John Coltrane enthält dieses 3-LP-Boxset alle drei Alben, die 1958 gemeinsam mit Wilbur Harden für Savoy Records aufgenommen wurden: „Mainstream 1958“, „Tanganyika Strut“ und „Jazz Way Out“. Mit Musikern wie Tommy Flanagan, Curtis Fuller, Doug Watkins, Louis Hayes, Art Taylor und weiteren.

John Coltrane (1926–1967), eine der einflussreichsten Persönlichkeiten der modernen Musik, hat die Ausdrucksmöglichkeiten des Jazz im Laufe seiner vergleichsweise kurzen Karriere grundlegend neu definiert. Nachdem er jahrelang Größen wie Dizzy Gillespie und Johnny Hodges begleitet hatte, erlangte der Tenorsaxophonist größere Bekanntheit, als er 1955 Mitglied im Quintett von Miles Davis wurde. Im Jahr 1957 erweiterte eine überaus prägende Zusammenarbeit mit dem Jazzpianisten und Komponisten Thelonious Monk sein musikalisches Vokabular; im selben Jahr veröffentlichte Coltrane bei Prestige Records sein gleichnamiges Debütalbum. Obwohl er die Jazzwelt später mit einer Reihe wegweisender Alben – darunter *Giant Steps* (1960) und *A Love Supreme* (1965) – maßgeblich verändern sollte, stand Coltrane Anfang 1958 an der Schwelle zu jenen kreativen Durchbrüchen, die sein Vermächtnis begründen sollten.

Ebenfalls von zentraler Bedeutung für die Geschichte der *Savoy Recordings* ist Wilbur Harden (1924–1969). Der aus Alabama stammende Musiker fungierte als Leiter der Aufnahmesitzungen und komponierte einen Großteil des Originalmaterials für diese Alben. Bevor er mit Coltrane zusammenarbeitete, hatte er seine unverwechselbare Musikalität in der dynamischen Jazzszene von Detroit verfeinert und mit dem wegweisenden Multiinstrumentalisten Yusef Lateef gearbeitet. Als einer der ersten Jazztrompeter, der auch das Flügelhorn beherrschte, verlieh Harden den *Savoy*-Aufnahmen eine ausgesprochen lyrische Note – ein wirkungsvoller Gegenpol zu Coltranes rastloser, suchender Intensität.

Die drei Alben, die unter dem Titel *The Savoy Recordings* zusammengefasst sind, entstanden kurz nachdem Coltrane seine sechsmonatige Zusammenarbeit mit Monk beendet hatte. Sie wurden im Wohnzimmer-Studio des renommierten Toningenieurs Rudy Van Gelder in New Jersey aufgenommen, wo Coltrane und Harden in der ersten Hälfte des Jahres 1958 für drei Sessions zusammenkamen. Da seine eigenen Kompositionen aufgrund eines Streits um die Musikverlagsrechte nicht verwendet werden konnten, nutzte Coltrane das Material von Harden als Experimentierfeld für seine zunehmend gewagten musikalischen Ideen – und überschritt dabei mit einer mitreißenden Entdeckerfreude die Konventionen des Hard Bop. „Innerhalb eines Jahres war er zu dem legendären ‚Trane‘ geworden – Bandleader, Komponist und Visionär“, schreibt Schwartz in den Begleittexten zu den Savoy-Aufnahmen. „Doch im Frühjahr und Sommer 1958, in jenem bescheidenen Wohnzimmer in Hackensack, war er ein Mann und Musiker auf dem Weg nach oben, der einem bestimmten Klang nachjagte und danach strebte, sich selbst stets um eine Note voraus zu sein.“

John Coltrane, Tenorsaxophon
Wilbur Harden, Trompete, Flügelhorn
Curtis Fuller, Posaune
Tommy Flanagan, Klavier
Howard Williams, Klavier
Ali Jackson, Bass
Doug Watkins, Bass
Louis Hayes, Schlagzeug
Art Taylor, Schlagzeug

Aufgenommen am 13. März 1958 im Van Gelder Studio, Hackensack
Von den Originalbändern neu gemastert durch Paul Blakemore

Digital neu gemastert

Zur Info: Wir bieten dieses Album bewusst nicht in 192kHz an. Unsere Analyse des Frequenzspektrums hat eindeutig gezeigt, dass der Signalinhalt eine so hohe Abtastrate nicht rechtfertigt. Deshalb stellen wir das Album in 96kHz bereit.

John Coltrane
Born September 23, 1926 in Hamlet, North Carolina, John Coltrane was always surrounded by music. His father played several instruments sparking Coltrane’s study of E-flat horn and clarinet. While in high school, Coltrane’s musical influences shifted to the likes of Lester Young and Johnny Hodges prompting him to switch to alto saxophone. He continued his musical training in Philadelphia at Granoff Studios and the Ornstein School of Music. He was called to military service during WWII, where he performed in the U.S. Navy Band in Hawaii.

After the war, Coltrane began playing tenor saxophone with the Eddie 'CleanHead' Vinson Band, and was later quoted as saying, 'A wider area of listening opened up for me. There were many things that people like Hawk, and Ben and Tab Smith were doing in the ‘40’s that I didn’t understand, but that I felt emotionally.' Prior to joining the Dizzy Gillespie band, Coltrane performed with Jimmy Heath where his passion for experimentation began to take shape. However, it was his work with the Miles Davis Quintet in 1958 that would lead to his own musical evolution. ' Miles music gave me plenty of freedom,' he once said. During that period, he became known for using the three-on-one chord approach, and what has been called the ‘sheets of sound,’ a method of playing multiple notes at one time.

By 1960 Coltrane had formed his own quartet which included pianist McCoy Tyner, drummer Elvin Jones, and bassist Jimmy Garrison. Eventually adding players like Eric Dolphy, and Pharoah Sanders. The John Coltrane Quartet created some of the most innovative and expressive music in Jazz history including the hit albums: 'My Favorite Things,' 'Africa Brass,' ' Impressions,' ' Giant Steps,' and his monumental work 'A Love Supreme' which attests to the power, glory, love, and greatness of God. Coltrane felt we must all make a conscious effort to effect positive change in the world, and that his music was an instrument to create positive thought patterns in the minds of people.

In 1967, liver disease took Coltrane’s life leaving many to wonder what might have been. Yet decades after his departure his music can be heard in motion pictures, on television and radio. Recent film projects that have made references to Coltrane’s artistry in dialogue or musical compositions include, 'Mr. Holland’s Opus', 'The General’s Daughter', 'Malcolm X', 'Mo Better Blues', 'Jerry McGuire', 'White Night', 'The Last Graduation', 'Come Unto Thee', 'Eyes On The Prize II' and 'Four Little Girls'. Also, popular television series such as 'NYPD Blue', 'The Cosby Show', 'Day’s Of Our Lives', 'Crime Stories' and 'ER', have also relied on the beautiful melodies of this distinguished saxophonist.

In 1972, 'A Love Supreme' was certified gold by the RIAA for exceeding 500,000 units in Japan. This jazz classic and the classic album 'My Favorite Things' were certified gold in the United States in 2001.

In 1982, the RIAA posthumously awarded John Coltrane a Grammy Award of ' Best Jazz Solo Performance' for the work on his album, 'Bye Bye Blackbird'. In 1997 he received the organizations highest honor, the Lifetime Achievement Award.

On June 18, 1993 Mrs. Alice Coltrane received an invitation to The White House from former President and Mrs. Clinton, in appreciation of John Coltrane’s historical appearance at the Newport Jazz Festival.

In 1995, John Coltrane was honored by the United States Postal Service with a commemorative postage stamp. Issued as part of the musicians and composers series, this collectors item remains in circulation.

In 1999, Universal Studios and its recording division MCA Records recognized John Coltrane’s influence on cinema by naming a street on the Universal Studios lot in his honor.

In 2001, The NEA and the RIAA released 360 songs of the Century . Among them was John Coltrane’s 'My Favorite Things.' (Source: www.johncoltrane.com)

Dieses Album enthält kein Booklet