Walking The Blues (2024 Remaster) Otis Spann

• 1 It Must Have Been The Devil (2024 Remaster) 03:48
• 2 Otis' Blues (2024 Remaster) 04:21
• 3 Going Down Slow (2024 Remaster) 04:03
• 4 Half Ain't Been Told (2024 Remaster) 04:45
• 5 Monkey Face Woman (2024 Remaster) 05:06
• 6 This Is The Blues (2024 Remaster) 03:13
• 7 Evil Ways (2024 Remaster) 03:54
• 8 Come Day, Go Day (2024 Remaster) 04:14
• 9 Walking The Blues (2024 Remaster) 05:00
• 10 Bad Condition (2024 Remaster) 04:27
• 11 My Home Is In The Delta (2024 Remaster) 03:14
• Total Runtime 46:05

Info zu Walking The Blues (2024 Remaster)

Obwohl Spann sich bereits Mitte der 1940er Jahre in Chicago einen Namen gemacht hatte, bekam er erst 1960 die Gelegenheit, ein eigenes Album aufzunehmen. Die Sessions, die Spann in diesem Jahr mit Nat Hentoff, dem Mitbegründer von Candid Records, absolvierte, führten zu dem legendären Album Otis Spann Is the Blues. (Übrigens war dies auch das erste Album, das jemals für das junge New Yorker Label aufgenommen wurde.)

Die Titel auf „Walking the Blues“ wurden während derselben Sessions im August 1960 in New York City aufgenommen. Da sie zunächst ungenutzt blieben, wurden sie erst 1972, zwei Jahre nach Spanns frühem Tod, offiziell veröffentlicht.

Robert Lockwood Jr., ebenfalls aus Muddy Waters' Gruppe, begleitet Spann hier wie auch auf dem Album Is the Blues auf der Gitarre. Auf Walking the Blues ist jedoch auch Spanns enger Freund, der erfahrene Sänger und Komponist James Oden, besser bekannt unter Bluesfans als St. Louis Jimmy, zu hören.

Reduziert auf nur diese Musiker, präsentiert dieses großartig gespielte und produzierte Set sowohl Spanns Stimme als auch sein Klavierspiel. Spann entfaltet sich mit seinem pulsierenden rhythmischen Angriff mit beiden Händen und bringt den Barrelhouse-Pianostil seiner Jugend in Einklang mit dem modernen Chicago-Stil, den er verkörperte.

Walking the Blues ist mehr als nur eine einfache Präsentation seines Talents, sondern ein Zeugnis von Spanns Vermächtnis, das eine Mischung aus Solo- und Ensemble-Arrangements präsentiert, die sowohl seine Virtuosität als auch seine Sensibilität als Begleiter unterstreichen. Das rohe, ungefilterte Gefühl des Albums fängt die Essenz des Blues als gelebte Erfahrung ein und macht es zu einem unverzichtbaren Hörerlebnis für Fans des Genres und zu einer passenden Hommage an einen Musiker, dessen Einfluss bis heute nachhallt.

„Walking the Blues ist wohl die beste Platte, die Otis Spann je aufgenommen hat, mit 11 Stücken erstaunlichen Blues-Pianos. Bei mehreren Stücken wird Spann von dem Gitarristen Robert Jr. Lockwood unterstützt, und ihre Interaktion ist sympathisch, warm und äußerst einladend. ... Am wichtigsten ist jedoch die Tatsache, dass Walking the Blues einfach großartig klingt – es ist eines der besten Blues-Piano-Alben, die Sie je hören werden.“ (Thom Owens, AMG)

„Sein Spiel ist reich an Tradition, trägt aber immer seine eigene Handschrift, voller Wärme und Ausdruckskraft.“ – The Guardian

„Walking the Blues erinnert daran, wie zentral Spann für den Chicago-Sound war, seine Pianomelodien sind ebenso unverzichtbar wie jeder Gitarrenriff.“ – Rolling Stone

Otis Spann, Gesang, Klavier
Robert Lockwood Jr., Gitarre (Tracks 1, 3–5, 7, 8, 10 & 11)
St. Louis Jimmy, Gesang (Tracks 3, 5, 8, 10)

Digital remastered

Zur Info: Wir bieten die 192kHz Version dieses Albums nicht an, da die Auswertung unserer Analyse eindeutig gezeigt hat, dass das Frequenzspektrum für eine 192kHz nicht ausreicht. Daher bieten wir das Album in 96kHz an.

Otis Spann
the first piano player inducted into the Blues Hall of Fame, did more than anyone to define the pianist’s role in postwar Chicago blues. His rock-solid support of Muddy Waters throughout the ’50s and ’60s was superb, and during his last decade Spann was able to record an impressive number of his own albums, which showcased the depth of his blues even more convincingly. Many of Spann’s recordings were made with various configurations of the Muddy Waters band, but among his most memorable sessions were those pairing him with only a guitarist or a drummer. Spann’s rumbling piano and ruminant vocals were sometimes reminiscent of the previous Chicago blues piano king, Big Maceo Merriweather. Ironically, Spann’s only minor hit single, “Hungry Country Girl,” recorded with the Fleetwood Mac band, was not released until after his death from cancer on April 24, 1970. His age was officially listed as 40, based on a March 21, 1930 birthdate that appears in various documents, but many who knew Spann thought him to be considerably older. (All Music Guide)

Dieses Album enthält kein Booklet