It's Only Rock 'N' Roll (Remastered) The Rolling Stones

• 1If You Can't Rock Me03:46
• 2Ain't Too Proud To Beg03:30
• 3It's Only Rock'n'Roll (But I Like It)05:07
• 4Till The Next Goodbye04:37
• 5Time Waits For No One06:37
• 6Luxury05:00
• 7Dance Little Sister04:11
• 8If You Really Want To Be My Friend06:16
• 9Short And Curlies02:43
• 10Fingerprint File06:33
• Total Runtime48:20

Info zu It's Only Rock 'N' Roll (Remastered)

Half Speed ReMasters HiRes Re-Issue: It's Only Rock 'n Roll is the 12th British and 14th American studio album by the Rolling Stones, released on 18 October 1974. It was the last Rolling Stones album for guitarist Mick Taylor and the songwriting and recording of the album's title track had a connection to Taylor's eventual replacement, Ronnie Wood. The album also marked the 10th anniversary since the release of the band's debut album, The Rolling Stones. It's Only Rock 'n Roll combines the core blues and rock 'n' roll-oriented sound with elements of funk and reggae. It's Only Rock 'n Roll reached number one in the United States and number two in the UK.

Though it wasn't as successful as their prior albums, It's Only Rock 'n Roll was an important transitional album for the Rolling Stones. Long-time producer Jimmy Miller was out, and the album was self-produced by guitarist Keith Richards and singer Mick Jagger under the pseudonym "The Glimmer Twins". Guitarist Mick Taylor missed the initial recording sessions with health problems, and ended up quitting the Rolling Stones a few months after the album's release. The rest of the instrumentation included bassist Bill Wyman and drummer Charlie Watts, as well as frequent collaborators Ian Stewart, Nicky Hopkins, and Billy Preston, and featured the first appearance of percussionist Ray Cooper, who would continue to work with the Rolling Stones into the 1980s.

The title track bears special note as it was recorded separately from the rest of the album. The basic rhythm track had been laid down by members of the Faces, including rhythm guitarist Ronnie Wood and drummer Kenney Jones, during a jam session with Mick Jagger, David Bowie, and bassist Willie Weeks. Jagger liked the song so much, he brought the basic track to Richards, who added some guitar overdubs, and after some polishing, it was put on the album as-is. After Taylor left the Rolling Stones at the end of 1974, the band would approach Wood to become a full-time member.

"It's uneven, but at times It's Only Rock 'n Roll catches fire. The songs and performances are stronger than those on Goats Head Soup; the tossed-off numbers sound effortless, not careless. Throughout, the Stones wear their title as the "World's Greatest Rock & Roll Band" with a defiant smirk, which makes the bitter cynicism of "If You Can't Rock Me" and the title track all the more striking, and the reggae experimentation of "Luxury," the aching beauty of "Time Waits for No One," and the agreeable filler of "Dance Little Sister" and "Short and Curlies" all the more enjoyable." (Stephen Thomas Erlewine, AMG)

Mick Jagger, lead vocals (all tracks), backing vocals (1–6, 9), acoustic guitar (4), electric guitar (10)
Keith Richards, electric guitar (all but 4), backing vocals (1–6, 8, 9), acoustic guitar (4, 8), bass (1)
Mick Taylor, electric guitar (1, 4, 5, 7–9), acoustic guitar (4, 5), bass (10)
Bill Wyman, bass (2, 4–9), synthesizer (5, 10)
Charlie Watts, rums (all but 3)
Additional musicians:
Nicky Hopkins, piano (4–6, 8, 10)
Billy Preston, piano (1, 2, 10), clavinet (2, 10), organ (8)
Ian Stewart, piano (3, 7, 9)
Ray Cooper, percussion (1, 2, 5, 6)
Blue Magic, backing vocals (8)
Charlie Jolly, tabla (10)
Ed Leach, cowbell (2)

Produced by Mick Jagger, Keith Richards

Digitally remastered

Die Rolling Stones
untergruben die Moral. Sie transformierten eine Generation. Sie waren so unbequem, dass man sie zeitweise wie Staatsfeinde verfolgte. Ihren Bandnamen entlehnten sie einem Song von Muddy Waters.

Brian Jones und Co. ließen die Monster hinter den kruden Anspielungen amerikanischer Bluessongs los. Die Stones machten explizit, was der Blues nur andeutete, sie konnten es sich leisten.

Ihre Chemie blieb unerreicht: Mick Jagger, dieser exaltierte Gockel, er änderte für immer die Regeln der Bühnenperformance im Rock. Angeschoben von Keith Richards, dessen Gitarrensound jeden Stones-Song nach Sekunden erkennbar macht. Charlie Watts wurde der Zen-Meister des Rocks – keine überflüssige Handbewegung, jede Geste perfekte Eleganz.

Als ihr erster Manager Andrew Loog Oldham sie am 28. April 1963 zum ersten Mal live auf der Bühne sah, da waren die Rolling Stones ein charismatischer Haufen innerhalb des braven britischen Blues-Revivals um Alexis Korner. Oldham wurde schnell klar, dass die Stones zu den Anti-Beatles werden mussten. Zu einer Band, die Jugendliche für sich selbst behalten konnten, wo die Eltern nicht mehr milde lächelten.

In der Tat brach ein Krieg zwischen den Beatles und den Stones um die Spitze der britischen Charts aus: „With The Beatles“ wurde abgeschossen vom titellosen Debütalbum der Rolling Stones, nach 12 Wochen fiel dieses dort gegen „A Hard Days Night“.

Bis zu ihrem „Aftermath“-Album sollten die Stones vorwiegend Songs anderer berühmt machen: Buddy Hollys „Not Fade Away“, das sie á la Bo Diddley interpretierten, oder „It´s All Over Now“ von Bobby Womack.

Nachdem Oldham Jagger und Richards dazu zwang, eigene Songs zu schreiben, lieferten die Stones 1965 mit „(I Can´t Get No) Satisfaction“ den klassischsten aller klassischen Rocksongs ab, artikulierten den Frust der Jugend im Großbritannien der Nachkriegszeit. Den Stones-Frontmann und seine Freundin Marianne Faithfull rief man zum It-Paar des „Swinging London“ aus.

Mit „Street Fighting Man“ schrieben die Stones den Soundtrack der 1968er-Studentenrevolte. Von Anfang an Anti-Hippies, setzten sie dem „Let It Be“ der Beatles ihr eigenes „Let It Bleed“ entgegen. Während der Aufnahmen von „Let It Bleed“ ertrank der Stones-Mitbegründer Brian Jones in seinem Swimming-Pool, nachdem er zuvor aus der Band gedriftet war.

Die Stones ersetzten Jones mit Mick Taylor und danach Ron Wood. Das melodische Gitarrenspiel beider sollte einen perfekten Gegenpol zum unaufhaltsamen rhythmischen Drive von Keith Richards bilden.

Die kreative Phase der Stones zwischen den späten 1960ern und den frühen 70ern ist unübertroffen. Routiniert tauchen ihre damaligen Alben in den Listen der besten LPs aller Zeiten auf: „Beggar´s Banquet“, „Sticky Fingers“, „Exile On Main Street“, „Goats Head Soup“ – alle damals produziert vom „unglaublichen Rhythmustypen“ Jimmy Miller.

1978 reagierten die Stones mit „Some Girls“ ganz gelassen auf die musikalischen Umwälzungen von Disco und Punk.

„Tattoo You“ von 1981 führt die Bestenlisten ihrer Spätwerk-Alben an. Im Alleingang schob damals die Turbo-#1-Single „Start Me Up“ – ein jahrelang zurückgehaltener Song – das Album ins Rampenlicht.

Stark unterschätzt, steht das 24. Studioalbum „Dirty Work“ im Schatten von „Tattoo You“, gilt aber bei Stones-Fans und -Experten als immer wieder neu zu entdeckendes Highlight. Dort spannten 1986 die Stones Steve Lillywhite vor ihren Karren, den Produzenten der ersten drei Alben von U2.

Er habe von ihm jedes Gitarrenriff kopiert, gab Keith Richards öffentlich zu, als er 1986 Chuck Berry in die Rock´n´Roll Hall of Fame einweihte. „Sie nahmen mir meine Musik, aber sie gaben mir meinen Namen“, sagte Chuck Berry über die Stones.

Nach Erscheinen ihres 1989er-Albums „Steel Wheels“ kehrten die Stones nach sieben Jahren Live-Auszeit wieder auf die Bühne zurück, um ihren Titel der „größten Rock´n´Roll-Band der Welt“ zu verteidigen, den ihnen die Rockpresse zwanzig Jahre zuvor vergeben hatte.

Flankiert von ihren starken Studioalben der 1990er: „Voodoo Lounge“ und „Bridges To Babylon“ – aufgenommen mit dem Miles Davis-Bassisten Darryl Jones, der mit Charlie Watts dort ein formidabel-kongeniales Rhythmus-Gespann bildet.

Die bisherige Studio-Diskografie der Stones schließt das Urknall-Album „A Bigger Bang“ von 2005 ab.

Die Metamorphose des Rocks – von Muddy Waters und Chuck Berry zu AC/DC, Guns´N´Roses, Oasis oder den White Stripes – ohne die Rolling Stones hätte das alles womöglich nicht stattgefunden.

Dieses Album enthält kein Booklet