Scarlatti, Chopin, Liszt, Ravel Lucas Debargue

• Domenico Scarlatti (1685 - 1757): Keyboard Sonatas:
• 1 Sonata in A Major, K. 208, L. 238 (Live) 05:00
• 2 Sonata in A Major, K. 24, L. 495 (Live) 04:22
• 3 Sonata in C Major, K. 132, L. 457 (Live) 04:42
• 4 Sonata in D Minor, K. 141, L. 422 (Live) 03:52
• Balade:
• 5 Ballade No. 4 in F Minor, Op. 52 (Live) 12:02
• Frédéric Chopin (1810 - 1849): Mephisto Waltz No. 1, S. 514:
• 6 Mephisto Waltz No. 1, S. 514: The Dance in the Village Inn (Live) 12:45
• Maurice Ravel (1875 - 1937): Gaspard de la Nuit, M. 55 (Live):
• 7 Gaspard de la Nuit, M. 55: 1. Ondine (Live) 06:57
• 8 Gaspard de la Nuit, M. 55: 2. Le Gibet (Live) 07:31
• 9 Gaspard de la Nuit, M. 55: 3. Scarbo (Live) 10:11
• Edvard Grieg (1843 - 1907): Melody Op. 47/3:
• 10 Lyric Pieces, Book III, Op.47: 3. Melody (Live) 05:09
• Franz Schubert (1797 - 1828): Moment Musical, Op. 94, D. 780:
• 11 Moment Musical, Op. 94, D. 780: No. 3 in F Minor (Live) 02:32
• Domenico Scarlatti / Lucas Debargue
• 12 Variation I on Sonata in A-Major by Domenico Scarlatti 02:27
• Total Runtime 01:17:30

Info zu Scarlatti, Chopin, Liszt, Ravel

Sony Classical präsentiert einen der interessantesten und ungewöhnlichsten Newcomer der Klassik: der 25jährige französische Pianist Lucas Debargue erregte beim Tschaikowsky-Musikwettbewerb in Moskau letztes Jahr großes Aufsehen, als er als völlig unbekannter Pianist das Finale erreichte, obwohl er erst mit 11 Jahren seinen ersten Klavierunterricht erhielt. Mit fünfzehn beschloss er in einer Rockband E-Bass zu spielen und erst mit zwanzig Jahren fand er wieder zum Klavier zurück. Sein ungewöhnlich freies, unabhängiges Spiel begeisterte Kritiker und Publikum. Der Preis der Vereinigung der Moskauer Musikkritiker ging an Debargue, dessen "unglaubliche Begabung, künstlerische Vision und kreative Freiheit Kritiker wie Publikum gleichermaßen beeindruckt haben". Auf seinem Debüt-Soloalbum spielt er Musik von Domenico Scarlatti, Frederic Chopin, Franz Liszt, Maurice Ravel, Franz Schubert und Edvard Grieg. Die Aufnahme entstand als Mitschnitt eines Konzerts in Paris und enthält Repertoire seiner Auftritte beim Tschaikowsky-Wettbewerb. Das zentrale Werk des Albums ist Ravels "Gaspard de la nuit". Das Album enthält zudem vier Sonaten von Scarlatti, Chopins hochemotionale "Ballade Nr. 4", Liszts "Mephisto-Walzer" und kleinere Werke von Grieg und Schubert.

"5 Sterne: Ravels "Gaspard de la Nuit" wurde schon lange nicht mehr so detailbewusst und ernsthaft nachlauschend wie hier gespielt; auch Chopins f-moll-Ballade war selten in einem so hingebungsvoll liedhaften Ton wie bei Debargue zu hören. Überhaupt fällt auf, wie sehr sich der französische Pianist der einfachen Melodie annimmt: Schuberts Ländler "Moment musical" Nr. 3 klingt bei Debargue so unfassbar naiv und traurig, als sei der Pianist selbst in einem oberösterreichischen Kaff aufgewachsen, Edvard Griegs simple "Melodie" aus den Lyrischen Stücken wird zum unergründlichen Zauberstück veredelt. Auch vier Scarlatti-Sonaten sind zu Beginn dieses Live-Mitschnitts zu hören, fantasievoll gespielt, frei von jeglichen Dogmen, wie Alte Musik aufzuführen sei. Debargue scheint den Drang zum solistischen Repräsentieren und Triumphieren nicht zu kennen. Welche Freiheit ihm daraus erwächst, ist auf dieser Aufnahme zu hören. Sie hält auch beim zehnten Anhören noch immer neue Überraschungen bereit. Und das ist sehr, sehr viel." (Fono Forum)

„Trotz der bekannten Stücke wirkt die CD aber nicht austauschbar, sondern sehr individuell. Der Franzose spielt mit einer grandiosen Leichtigkeit, selbst die schwersten Passagen wie bei Gaspard de la Nuit haut er einem in einer Perfektion um die Ohren, dass es dem Zuhörer schwindelig wird. Das Highlight der CD ist aber – völlig unabhängig von den Stücken – ganz klar der Anschlag von Lucas: extrem präzise und glockenklar lässt er das Klavier singen. Manchmal vergisst man doch glatt, welches Stück da eigentlich läuft, und verliert sich in den durchdringenden und gleichzeitig weichen Klavierklängen.“ (BR Klassik)

„Was kann Lucas Debargue? Sehr viel. Sehr besonderes. Sein Liszt klingt fein schattiert und doch mitunter wie mit dickem Pinsel gemalt. Domenico Scarlatti wird zu einem geistreichen Spiel feiner Läufe. Chopin tönt bei ihm ohne Gefühlsduselei. Ravels Gaspard de la nuit verliert seinen technischen Schrecken, bleibt trotzdem so skurril wie bizarr. Für Grieg hat er Lyrik übrig, für Schubert einen überlegten und doch spontan wirkenden, sonoren Zugriff. Auf jeden Fall ein Debütrezital, das man im Ohr und Gemüt behält. [...] eigenwillig, frei und doch willensstark.“ (Rondo)

Lucas Debargue, Klavier

Lucas Debargue
The incredible gift, artistic vision and creative freedom of Lucas Debargue was revealed by his performances at the Tchaikovsky International Competition in Moscow in 2015. He was awarded fourth prize and received the special prize of Moscow Music Critic Association.

After his success, Debargue started his career quickly. In 2015 Debargue signed with Sony Classical. He is performing in concert halls like Philharmonie de Paris, Carnegie Hall in New York, Wigmore Hall in London. the Theatre des Champs Elysées, Louis Vuitton Fondation in Paris, the Concertgebouw in Amsterdam, Musikverein Vienna, Konzerthaus Vienna, the Prinzregententheater in Munich, Elbphilharmonie in Hamburg, the Berlin Philharmonie, Suntory Hall in Tokyo, Beijing National Centre for the Performing Arts, Shanghai Oriental Art Center, Wuhan Qintai Concert Hall, Calouste Gulbenkian Foundation in Lisbon, Victoria Hall in Geneva, Tonhalle in Zürich, L’Auditori in Barcelona, MüPa Budapest, the Konserthuset in Stockholm, National Philharmonic Warsaw, Odessa Philharmonic, Great Hall of the Moscow Conservatory, the Tchaikovsky Concert Hall in Moscow, the Mariinsky Theatre Concert Hall, the St Petersburg Philharmonic Hall, Zaryadye Concert Hall and many others. He is a regular artist at the festivals such as Verbier festival, Tsinandali festival, Festival de La Roque-d’Anthéron and Festival de Pâques d’Aix-en-Provence.

Debargue has collaborated with conductors like Ludovic Morlot, Lorenzo Viotti, Andrey Boreyko, Laurence Equilbey, Tarmo Peltokoski, Tugan Sokhiev, Sascha Goetzel, Bertrand de Billy, Roberto González-Monjas, Gabor Takacs-Nagy, Andras Keller, Maxim Emelyanychev, Eugene Tzigane, Christian Schumann, Stanislav Kochanovsky, Joshua Weilerstein, Leon Botstein, Valery Gergiev, Mikhail Pletnev, Vladimir Spivakov, Vladimir Jurowski and many others.

Born in 1990, Lucas forged a highly unconventional path to success. Having discovered classical music at the age of 10, the future musician began to feed his passion and curiosity with diverse artistic and intellectual experiences, which included advanced studies of literature and philosophy. The encounter with the celebrated piano teacher Rena Shereshevskaya proved a turning point: her vision and guidance inspired Lucas to make a life-long professional commitment to music.

A performer of fierce integrity and dazzling communicative power, Lucas Debargue draws inspiration for his playing from literature, painting, jazz and cinema and develops very personal interpretation of a carefully selected repertoire. Though the core piano repertoire is central to his career, he is keen to present works by lesser-known composers like Karol Szymanowski, Nikolai Medtner, or Milosz Magin.

Lucas devotes a large portion of his time to composition and has already created over twenty works for piano solo and chamber ensembles. These include Orpheo di camera concertino for piano, drums and string orchestra, premiered by Kremerata Baltica, and a Piano Trio was created under the auspices of the Louis Vuitton Foundation in Paris. As a permanent guest Artist of Kremerata Baltica, Lucas has been commissioned to write a chamber opera.

Sony Classical has released five of his albums with music of Scarlatti, Bach, Beethoven, Schubert, Chopin, Liszt, Ravel, Medtner and Szymanowski. His monumental four-volume tribute to Scarlatti, which came out at the end of 2019, has been praised by The New York Times and selected by NPR among “the ten classical albums to usher in the next decade”. August 2021 sees the release of an album devoted to the Polish composer Miłosz Magin. A true discovery of a fascinating yet unknown composer recorded with Kremerata Baltica and Gidon Kremer.

Lucas’s breakthrough at the Tchaikovsky Competition is the subject of the documentary To Music. Directed by Martin Mirabel and produced by Bel Air Media, it was shown at the International Film Festival in Biarritz in 2018.

Dieses Album enthält kein Booklet