RENDEZ-VOUS Camille Thomas & Julien Brocal
Album Info
Album Veröffentlichung:
2026
HRA-Veröffentlichung:
17.04.2026
Label: Universal Music Distribution France
Genre: Classical
Subgenre: Instrumental
Interpret: Camille Thomas & Julien Brocal
Komponist: Johann Sebastian Bach (1685-1750), Erik Satie (1866-1925), Camille Saint-Saëns (1835-1921), Arvo Pärt (1935), Camille Thomas (1988), Julien Brocal (1987)
Das Album enthält Albumcover
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- Johann Sebastian Bach (1685 - 1750), Charles Gounod (1818 - 1893): Ave Maria, CG 89:
- 1 Bach, Gounod: Ave Maria, CG 89 (Arr. C. Thomas for Cello and Piano) 02:58
- Julien Brocal (b. 1987), Camille Thomas (b. 1988): Reflection No. 1:
- 2 Brocal, Thomas: Reflection No. 1 (Paix - Shanti) 04:24
- Erik Satie (1866 - 1925): 6 Gnossiennes: No. 3, Lent:
- 3 Satie: 6 Gnossiennes: No. 3, Lent (Arr. C. Thomas for Cello and Piano) 02:38
- Julien Brocal, Camille Thomas: Reflection No. 5:
- 4 Brocal, Thomas: Reflection No. 5 (With Surprises) 03:14
- Camille Saint-Saëns (1835 - 1921): Le carnaval des animaux, R. 125:
- 5 Saint-Saëns: Le carnaval des animaux, R. 125: No. 13 The Swan 03:50
- Erik Satie: 3 Gymnopédies: No. 1, Lent et douloureux:
- 6 Satie: 3 Gymnopédies: No. 1, Lent et douloureux (Arr. C. Thomas for Cello and Piano) 04:04
- Julien Brocal, Camille Thomas: Reflection No. 2:
- 7 Brocal, Thomas: Reflection No. 2 02:40
- Erik Satie: 6 Gnossiennes: No. 1, Lent
- 8 Satie: 6 Gnossiennes: No. 1, Lent (Arr. C. Thomas for Cello and Piano) 03:56
- Julien Brocal:Reflection No. 4:
- 9 Brocal: Reflection No. 4 03:27
- Arvo Pärt (b. 1935): Spiegel im Spiegel:
- 10 Pärt: Spiegel im Spiegel (Arr. C.Thomas for Cello and Piano) 10:11
- Julien Brocal: Reflection No. 3:
- 11 Brocal: Reflection No. 3 (En apesanteur) 05:26
- Erik Satie: 3 Gymnopédies: No. 3, Lent et grave:
- 12 Satie: 3 Gymnopédies: No. 3, Lent et grave (Arr. C. Thomas for Cello and Piano) 02:54
- Julien Brocal: Nature Morte:
- 13 Brocal: Nature Morte 04:38
Info zu RENDEZ-VOUS
Eingebettet in die weitläufige Landschaft Montanas nahe des Yellowstone-Nationalparks, inmitten einer riesigen, bewirtschafteten Ranch, liegt das Tippet Rise Art Center. Hier verschmelzen Musik, Architektur und großformatige Skulpturen auf ungewöhnliche Weise. Auf Tausenden von Hektar am Fuße der Beartooth Mountains präsentiert das Zentrum Werke von Künstlern wie Mark di Suvero und Ai Weiwei direkt in der offenen Landschaft. Besucher erleben sie als Teil eines sich ständig verändernden natürlichen Umfelds aus Licht, Weite und Wetter.
Aufnahmen bilden einen zentralen Bestandteil der Aktivitäten von Tippet Rise. Projekte entstehen in der Olivier Music Barn und werden im eigens dafür eingerichteten Mastering-Studio weiterentwickelt, das für detailliertes und intensives Hörerlebnis konzipiert ist.
Während eines Künstleraufenthalts in Tippet Rise entwickelten die Cellistin Camille Thomas und der Pianist Julien Brocal das Projekt Rendez-vous. Dieses verbindet bekanntes Repertoire – von Bach und Satie bis Saint-Saëns und Pärt – mit einer Reihe neu geschaffener „Reflections“. Die Aufnahmen fanden in der Olivier Music Barn statt und wurden später durch Kurzfilme erweitert, die die Aufführungen in die umgebende Landschaft und zwischen die Skulpturen selbst einbetten. Das Projekt bewegt sich zwischen Studiopräzision und einem umfassenderen visuellen und räumlichen Kontext.
„Das Projekt entstand aus einer Einladung, die der Pianist Julien Brocal und ich erhielten, einige Tage im Tippet Rise Art Center in Montana zu verbringen, einem wirklich außergewöhnlichen Ort, der von den großzügigen Mäzenen Peter und Cathy Halstead geschaffen wurde.
Sie gewährten uns völlige Freiheit. Keine Einschränkungen, keine Erwartungen, nicht einmal die Verpflichtung, ein Ergebnis zu liefern. Ich glaube, hier beginnt wahre Kreativität: in der Freiheit.
Die Idee zu RENDEZ-VOUS entstand ganz natürlich. Zuerst war es ein RENDEZ-VOUS mit der Stille, mit der Natur, mit einem anderen Lebensrhythmus, fernab von Flughäfen und Konzertsälen. Dann wurde es ein RENDEZ-VOUS mit der Musik selbst.
Ich wollte Stücke zusammenbringen, die wie emotionale Erinnerungen sind, fast wie kleine Proust’sche Madeleines für den Zuhörer – Musik, die irgendwo in uns lebt, selbst wenn wir mit dem klassischen Repertoire nicht vertraut sind. Werke wie Der Schwan, Gymnopédie oder Ave Maria. Und daraus etwas Neues zu schaffen.“ Ein zweites Rendez-vous, eine Reflexion: etwas, das im Hier und Jetzt geboren wurde, geschrieben während dieser Zeit in Montana.
„Dieses Projekt birgt viele Ebenen des Rendez-vous: zwischen Julien und mir und diesem außergewöhnlichen Ort; zwischen dem Publikum und der Musik, die es vielleicht fast unbewusst wiedererkennt; und zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen diesen Meisterwerken und unseren Reflexionen. Und schließlich ein sehr zeitgenössisches Rendez-vous, bei dem uns das Publikum jeden Monat auf Streaming-Plattformen, Kapitel für Kapitel, begegnet.“ (Camille Thomas)
„Camille Thomas … verfügt über die nötige Technik und erzeugt einen Klang, den ich nur mit dem Genuss heißer Schokolade vergleichen kann: köstlich, wärmend, voller Geschmack.“ - Gramophone Magazine
„Sein Spiel ist still fesselnd und zieht die Aufmerksamkeit auf sich, ohne große Gesten…“ – Guardian über Julien Brocal
Camille Thomas, Cello
Julien Brocal, Klavier
Camille Thomas
Optimism, vitality and joyful exuberance are elements of Camille Thomas’s rich and compelling personality. The young Franco-Belgian cellist, who signed an exclusive contract with Deutsche Grammophon in April 2017, understands art’s power to bring people together, to unite individuals from diverse cultures, countries and backgrounds. Her charismatic artistry is driven by a passion for life and a desire to inspire others to open their hearts to the wonder and emotion of classical music. “I strongly believe that music has the power to enlarge the heart, to make you feel everything with more intensity,” she says. “Music gives hope for the beauty and greatness of the human soul.”
Voice of Hope, her second DG album, was set for international release on June 6, 2020. At its heart is the world premiere recording of Fazil Say’s Concerto for Cello and Orchestra ‘Never Give Up’, the composer’s response to terrorist attacks on Paris and Istanbul, written expressly for Thomas, who gave its world premiere performance in Paris in April 2018. It is the first classical album recorded in partnership with UNICEF, reflecting the cellist’s desire to help others through her music.
Camille Thomas was born in 1988 in Paris. She began playing cello at the age of four and made such rapid progress that she was soon taking lessons with Marcel Bardon. She moved to Berlin in 2006 to study with Stephan Forck and Frans Helmerson at the Hanns Eisler Hochschule für Musik, and continued her training in the form of postgraduate lessons with Wolfgang-Emanuel Schmidt at the Franz Liszt Hochschule für Musik in Weimar.
Camille is conquering the world stage at a staggering pace. She has already worked with such conductors as Paavo Järvi, Mikko Franck, Marc Soustrot, Darrell Ang, Kent Nagano, Stéphane Denève and with orchestras such as the Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, Academia Santa Cecilia, the Sinfonia Varsovia, Staatsorchester Hamburg in the Elbphilharmonie, the Lucerne Festival Strings in the Herkulessaal in Munich, the Orchestre National de Bordeaux, and Brussels Philharmonic.
Camille Thomas plays the famous ‘Feuermann’ Stradivarius 1730 as a loan from the Nippon Music Foundation.
Julien Brocal
Named BBC Music Magazine's 2018 Revelation of the Year, Julien Brocal began learning the piano at the age of 5 and first performed at the Salle Cortot (Paris) at the age of 7. He was trained by Erik Berchot at the Conservatoire National de Région de Marseille and Rena Shereshevskaya at the École Normale de Musique de Paris Alfred Cortot. He received support from the Zaleski Foundation, the Assophie association and the Safran Foundation during his training.
In January 2013, he was spotted by Maria João Pires during an advanced course at the Cité de la Musique (Paris). She subsequently invited him to take up an artistic residency at the Chapelle Musicale Reine Elisabeth in Belgium.
She will present him in numerous concerts around the world, including at the Warsaw Philharmonic for the prestigious Chopin Festival, the Florence Opera in the Great Artists series, the Sheldonian Theatre (Oxford), the Alfredo Kraus Auditorium (Las Palmas) and the Philharmonie de Paris.
Following this introduction, he also gave numerous recitals around the world, including at Wigmore Hall (London), New York Town Hall, Piano Days de Flagey, Festival Classique au Vert, Piano aux Jacobins, Festival Chopin de Nohant and Tippet Rise Art Center in the USA (Montana), Cambridge Music Festival, Chopin Society (London) and NCPA (Beijing), filling in at short notice for renowned pianists Fazil Say and Nelson Goerner.
Highlights of the 2024-2025 season include the autumn 2024 release of his third solo album, "Here", dedicated to his compositions recorded at the Tippet Rise Art Center before the pandemic, a tour of the United States, and the release of a second album on Deutsche Grammophon with cellist Camille Thomas.
Julien is also a regular chamber music partner of cellists Lidy Blijdorp, Camille Thomas and violinist Rosanne Philippens, co-organizing with pianist Julien Libeer the Spanish chamber music festival "Pause Festival" in La Donaira, Andalusia.
Julien also works to promote music and the arts in unusual places, organizing workshops to introduce people to classical music, and educational projects for children in difficulty. He has contributed to the development of the Equinoxe children's choir, created by Maria João Pires, and is involved as vocal director in the Singing Molenbeek children's choir, which works in the schools of Molenbeek in Brussels.
Music is often identified as entertainment, but it is also a tool that Julien proposes as a vector of care and therapy. Together with Doctor of Emotional Psychology Ilios Kotsou, he is initiating regular Musical Breathing sessions, which will soon be distributed via an open-source mobile app.
His first album released in 2017 is dedicated to the repertoire of Frédéric Chopin with the 24 Preludes Op. 28 and Sonata No. 2 Op.35. The recording was unanimously acclaimed by the international press, with BBC Music Magazine calling it a "bewitching Chopin", awarding it 5 stars and presenting it as its best instrumental album of the month.
Dieses Album enthält kein Booklet
