The Rolling Stones Rock And Roll Circus (Expanded, Remastered) The Rolling Stones

Album Info

Album Veröffentlichung:
2019

HRA-Veröffentlichung:
07.06.2019

Das Album enthält Albumcover

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  • 1Mick Jagger's Introduction Of Rock And Roll Circus (Remastered 2018)00:27
  • 2Entry Of The Gladiators (Remastered 2018)00:56
  • 3Mick Jagger's Introduction Of Jethro Tull (Remastered 2018)00:10
  • 4Song For Jeffrey (Remastered 2018)03:25
  • 5Keith Richards' Introduction Of The Who (Remastered 2018)00:07
  • 6A Quick One While He's Away (Remastered 2018)07:32
  • 7Over The Waves (Remastered 2018)00:45
  • 8Ain't That A Lot Of Love (Remastered 2018)03:50
  • 9Charlie Watts' Introduction Of Marianne Faithfull (Remastered 2018)00:06
  • 10Something Better (Remastered 2018)02:32
  • 11Mick Jagger's And John Lennon's Introduction Of The Dirty Mac (Remastered 2018)01:04
  • 12Yer Blues (Remastered 2018)04:27
  • 13Whole Lotta Yoko (Remastered 2018)04:50
  • 14John Lennon's Introduction Of The Rolling Stones - Jumpin' Jack Flash (Remastered 2018)03:35
  • 15Parachute Woman (Remastered 2018)02:59
  • 16No Expectations (Remastered 2018)04:14
  • 17You Can't Always Get What You Want (Remastered 2018)04:24
  • 18Sympathy For The Devil (Remastered 2018)08:49
  • 19Salt Of The Earth (Remastered 2018)04:57
  • 20Checkin' Up On My Baby (Bonus)05:53
  • 21Leaving Trunk (Bonus)06:48
  • 22Corinna (Bonus)04:46
  • 23Revolution (Rehearsal) (Bonus)02:48
  • 24Warmup Jam (Bonus)04:18
  • 25Yer Blues (Take 2) (Bonus)04:31
  • 26Brian Jones' Introduction Of Julius Katchen (Bonus)00:20
  • 27de Falla: Ritual Fire Dance (Bonus)04:04
  • 28Mozart: Sonata In C Major-1st Movement (Bonus)02:27
  • Total Runtime01:35:04

Info zu The Rolling Stones Rock And Roll Circus (Expanded, Remastered)

The star-studded 1968 concert special The Rolling Stones Rock and Roll Circus will be reissued in expanded form and in multiple formats on June 7.

Rock and Roll Circus features The Rolling Stones as ringmasters of a surreal circus that includes performances by them, as well as The Who, Jethro Tull, Taj Mahal, Marianne Faithfull and the one-off supergroup The Dirty Mac, featuring John Lennon, Eric Clapton, Keith Richards and Jimi Hendrix drummer Mitch Mitchell.

The expanded soundtrack includes three bonus tracks by The Dirty Mac: that second take of "Yer Blues," a rehearsal version of The Beatles' "Revolution" and a jam.

Filmed in a north London television studio by Director Michael Lindsay-Hogg (Let It Be, Ready Steady Go!), and Cinematographer, Tony Richmond (Sympathy For The Devil/ONE PLUS ONE, Let It Be), The Rolling Stones Rock and Roll Circus was a concert filmed against a Felliniesque circus backdrop with the band themselves as on-screen hosts in addition to performing. For the first time in front of an audience, “The World’s Greatest Rock and Roll Band” performs six Stones classics (“Jumpin’ Jack Flash,” “Parachute Woman,” “No Expectations,” “You Can’t Always Get What You Want,” “Sympathy for the Devil” and “Salt of The Earth”). The audience, consisting of fan club members, contest winners and friends, witnessed what was initially envisioned as a BBC special to promote the band’s Beggars Banquet album. Those plans were abandoned in the wake of Brian Jones’ departure from the band and subsequent death; the film wasn’t officially released for the next 28 years.

Produced by ABKCO’s Grammy Award winning team, The Rolling Stones Rock and Roll Circus archival concert film was remastered using Dolby Vision and Dolby Atmos technologies for an unprecedented immersive experience. When compared to a standard picture, Dolby Vision can deliver spectacular colors never before seen on a screen, highlights that are up to 40 times brighter, and blacks that are ten times darker. Dolby Atmos transports you from the ordinary into the extraordinary with breathtaking depth and dimension for a completely immersive and fully emotional listening experience. Opposed to stereo audio, which limits audio to only left and right channels, Dolby Atmos delivers incredible clarity to every sound with greater spatial separation of instruments, vocals, and harmonies.

Sir Robert Fossett's Circus
Norman McGlen, midget
Willie Shearer, midget
Milton Reid, strongman
Jethro Tull:
Ian Anderson, flute & vocals (recorded live)
Glenn Cornick, bass & harmonica (mimed)
Tony Iommi, guitar (mimed)
Clive Bunker, drums (mimed)
The Who:
Roger Daltrey, vocals
Pete Townshend, guitar & vocals
John Entwistle, bass & backing vocals
Keith Moon, drums
Taj Mahal, harmonica & vocals
Jesse Ed Davis, guitar
Gary Gilmore, bass
Chuck Blackwell, drums
Marianne Faithfull, vocals
Danny Kamara, fire-eater
Donyale Luna, assistant
The Dirty Mac:
John Lennon, guitar & vocals
Eric Clapton, guitar
Keith Richards, bass
Mitch Mitchell, drums
Ivry Gitlis, violin
Yoko Ono, vocals
The Rolling Stones:
Mick Jagger, vocals
Brian Jones, guitar
Keith Richards, guitar
Bill Wyman, bass
Charlie Watts, drums
Nicky Hopkins, piano
Kwasi Rocky Dzidzornu, percussion
Julius Katchen, piano (bonus tracks only)

Digitally remastered




Die Rolling Stones
untergruben die Moral. Sie transformierten eine Generation. Sie waren so unbequem, dass man sie zeitweise wie Staatsfeinde verfolgte. Ihren Bandnamen entlehnten sie einem Song von Muddy Waters.

Brian Jones und Co. ließen die Monster hinter den kruden Anspielungen amerikanischer Bluessongs los. Die Stones machten explizit, was der Blues nur andeutete, sie konnten es sich leisten.

Ihre Chemie blieb unerreicht: Mick Jagger, dieser exaltierte Gockel, er änderte für immer die Regeln der Bühnenperformance im Rock. Angeschoben von Keith Richards, dessen Gitarrensound jeden Stones-Song nach Sekunden erkennbar macht. Charlie Watts wurde der Zen-Meister des Rocks – keine überflüssige Handbewegung, jede Geste perfekte Eleganz.

Als ihr erster Manager Andrew Loog Oldham sie am 28. April 1963 zum ersten Mal live auf der Bühne sah, da waren die Rolling Stones ein charismatischer Haufen innerhalb des braven britischen Blues-Revivals um Alexis Korner. Oldham wurde schnell klar, dass die Stones zu den Anti-Beatles werden mussten. Zu einer Band, die Jugendliche für sich selbst behalten konnten, wo die Eltern nicht mehr milde lächelten.

In der Tat brach ein Krieg zwischen den Beatles und den Stones um die Spitze der britischen Charts aus: „With The Beatles“ wurde abgeschossen vom titellosen Debütalbum der Rolling Stones, nach 12 Wochen fiel dieses dort gegen „A Hard Days Night“.

Bis zu ihrem „Aftermath“-Album sollten die Stones vorwiegend Songs anderer berühmt machen: Buddy Hollys „Not Fade Away“, das sie á la Bo Diddley interpretierten, oder „It´s All Over Now“ von Bobby Womack.

Nachdem Oldham Jagger und Richards dazu zwang, eigene Songs zu schreiben, lieferten die Stones 1965 mit „(I Can´t Get No) Satisfaction“ den klassischsten aller klassischen Rocksongs ab, artikulierten den Frust der Jugend im Großbritannien der Nachkriegszeit. Den Stones-Frontmann und seine Freundin Marianne Faithfull rief man zum It-Paar des „Swinging London“ aus.

Mit „Street Fighting Man“ schrieben die Stones den Soundtrack der 1968er-Studentenrevolte. Von Anfang an Anti-Hippies, setzten sie dem „Let It Be“ der Beatles ihr eigenes „Let It Bleed“ entgegen. Während der Aufnahmen von „Let It Bleed“ ertrank der Stones-Mitbegründer Brian Jones in seinem Swimming-Pool, nachdem er zuvor aus der Band gedriftet war.

Die Stones ersetzten Jones mit Mick Taylor und danach Ron Wood. Das melodische Gitarrenspiel beider sollte einen perfekten Gegenpol zum unaufhaltsamen rhythmischen Drive von Keith Richards bilden.

Die kreative Phase der Stones zwischen den späten 1960ern und den frühen 70ern ist unübertroffen. Routiniert tauchen ihre damaligen Alben in den Listen der besten LPs aller Zeiten auf: „Beggar´s Banquet“, „Sticky Fingers“, „Exile On Main Street“, „Goats Head Soup“ – alle damals produziert vom „unglaublichen Rhythmustypen“ Jimmy Miller.

1978 reagierten die Stones mit „Some Girls“ ganz gelassen auf die musikalischen Umwälzungen von Disco und Punk.

„Tattoo You“ von 1981 führt die Bestenlisten ihrer Spätwerk-Alben an. Im Alleingang schob damals die Turbo-#1-Single „Start Me Up“ – ein jahrelang zurückgehaltener Song – das Album ins Rampenlicht.

Stark unterschätzt, steht das 24. Studioalbum „Dirty Work“ im Schatten von „Tattoo You“, gilt aber bei Stones-Fans und -Experten als immer wieder neu zu entdeckendes Highlight. Dort spannten 1986 die Stones Steve Lillywhite vor ihren Karren, den Produzenten der ersten drei Alben von U2.

Er habe von ihm jedes Gitarrenriff kopiert, gab Keith Richards öffentlich zu, als er 1986 Chuck Berry in die Rock´n´Roll Hall of Fame einweihte. „Sie nahmen mir meine Musik, aber sie gaben mir meinen Namen“, sagte Chuck Berry über die Stones.

Nach Erscheinen ihres 1989er-Albums „Steel Wheels“ kehrten die Stones nach sieben Jahren Live-Auszeit wieder auf die Bühne zurück, um ihren Titel der „größten Rock´n´Roll-Band der Welt“ zu verteidigen, den ihnen die Rockpresse zwanzig Jahre zuvor vergeben hatte.

Flankiert von ihren starken Studioalben der 1990er: „Voodoo Lounge“ und „Bridges To Babylon“ – aufgenommen mit dem Miles Davis-Bassisten Darryl Jones, der mit Charlie Watts dort ein formidabel-kongeniales Rhythmus-Gespann bildet.

Die bisherige Studio-Diskografie der Stones schließt das Urknall-Album „A Bigger Bang“ von 2005 ab.

Die Metamorphose des Rocks – von Muddy Waters und Chuck Berry zu AC/DC, Guns´N´Roses, Oasis oder den White Stripes – ohne die Rolling Stones hätte das alles womöglich nicht stattgefunden.

Dieses Album enthält kein Booklet

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