Big Band Bossa Nova (Remastered) Stan Getz

• 1 Manha De Carnaval (Morning of Carnaval) (Remastered) 05:46
• 2 Balanco No Samba (Street Dance) (Remastered) 02:59
• 3 Melancolico (Melancholy) (Remastered) 04:42
• 4 Entre Amigos (Sympathy Between Friends) (Remastered) 02:58
• 5 Chega De Saudade (Too Much Longing) (Remastered) 04:10
• 6 Noite Triste (Night Sadness) (Remastered) 04:56
• 7 Samba De Uma Nota So (One Note Samba) (Remastered) 03:26
• 8 Bim Bom (Remastered) 04:31
• Total Runtime 33:28

Info zu Big Band Bossa Nova (Remastered)

Das 1962 erschienene Album setzte Stan Getz’ Beschäftigung mit brasilianischer Musik aus den frühen 1960er Jahren im Rahmen eines Großensembles fort.

Das 1962 bei Verve erschienene Album „Big Band Bossa Nova“ setzte Stan Getz’ Beschäftigung mit brasilianischer Musik aus den frühen 1960er Jahren im Rahmen eines Großensembles fort. Das von Creed Taylor produzierte und von Gary McFarland arrangierte und dirigierte Album bettet Getz’ Tenorsaxophon in orchestrierte Arrangements ein, die Blech- und Holzbläserparts mit den rhythmischen Elementen von Samba und Bossa Nova verbinden. Die im August 1962 im 30th Street Studio von Columbia in New York aufgenommene Session wurde von Studiomusikern begleitet, darunter der Gitarrist Jim Hall, der Trompeter Doc Severinsen, der Bassist Tommy Williams und der Schlagzeuger Johnny Rae.

Das Repertoire umfasst brasilianische Kompositionen wie Luiz Bonfás „Manhã de Carnaval“ („Karnevalsmorgen“) und Antônio Carlos Jobims und Vinícius de Moraes’ „Chega de Saudade“ („Kein Blues mehr“) sowie Stücke von McFarland („Balanço no Samba“ oder „Street Dance“) und weitere Titel. Das Album erschien in der Zeit zwischen „Jazz Samba“ (1962) und „Jazz Samba Encore!“ (1963) sowie „Getz/Gilberto“ (1964) und ist Teil von Getz’ bahnbrechender Reihe von Verve-Veröffentlichungen, die maßgeblich dazu beitrugen, das nordamerikanische Publikum mit der Bossa Nova vertraut zu machen.

In den jüngsten Nachrichten zu Getz wurde bekannt gegeben, dass auch „Jazz Samba Encore“ in die „Acoustic Sounds“-Reihe von Verve aufgenommen wird. Die zurückhaltende Eleganz und die sorgfältige Ausgewogenheit der Persönlichkeiten haben dazu beigetragen, dass das Album bis heute als eine der nuancenreichsten und stimmungsvollsten Aufnahmen dieser Ära im Katalog gilt.

„Nach dem plötzlichen Erfolg von ‚Jazz Samba‘ und ‚Desafinado‘ bat Stan Getz den 28-jährigen, außergewöhnlich begabten Gary McFarland, als Nachfolger ein Bossa-Nova-Album für Big Band zu arrangieren. Getz ist wie immer sein charmantes, wehmütiges, frei schwebendes Selbst und fühlt sich in der brasilianischen Ausdrucksweise, die er erst wenige Monate zuvor angenommen hatte, vollkommen zu Hause.“ (Richard Ginell, All Music)

„Getz’ melodisches Talent war nie deutlicher zu erkennen; selbst die Art, wie er eine ‚geradlinige‘ Melodie spielt, ist meisterhaft. Nur wenige Jazzmusiker besaßen diese Gabe – Lester Young zum Beispiel –, und sie hat damit zu tun, mit einem Instrument zu singen, denn Getz spielt nicht einfach nur ein Solo, er singt es,…“ (Don DeMichael, JazzMonthly)

Stan Getz, Tenorsaxophon
Doc Severinsen, Trompete
Bernie Glow, Trompete
Joe Ferrante, Trompete
Clark Terry, Trompete
Nick Travis, Trompete
Ray Alonge, Waldhorn
Bob Brookmeyer, Posaune
Tony Studd, Bassposaune
Gerald Sanfino, Flöte
Ed Caine, Altflöte
Ray Beckenstein, Klarinette
Romeo Penque, Bassklarinette
Jim Hall, Gitarre
Hank Jones, Klavier
Tommy Williams, Bass
Johnny Rae, Schlagzeug
José Paulo, Tamburin
Carmen Costa, Cabasa
Gary McFarland, Arrangeur, Dirigent

Aufgenommen am 27.–28. August 1962 im CBS 30th Street Studio, New York City
Toningenieure: George Kneurr und Frank Laico
Produziert von Creed Taylor

Digital remastered

Stan Getz
was a tenor saxophonist of the first rank who, while exploring and pursuing a purity of musical expression, maintained a large following. He attracted it early in his career with his recording of "Early Autumn" with the Woody Herman band in 1948, more or less sustained it during the Fifties (which were not always tranquil times for him), and then, in the early Sixties, expanded it as he helped introduce Brazilian bossa nova rhythms to jazz. With "Desafinado" and other tunes, Getz established a sound and a beat that appeared and soared on the charts that rank recordings by the number sold. When he died in 1991, he was one of the most esteemed jazz figures among musicians, critics, and general listeners. He gianed this acceptance despite never having compromised his art.

Although Getz played attractive compositions tastefully with harmonic and melodic sophistication, so too did many substantial musicians who never received much critical and popular acclaim. The primary reason for his greatness and his popularity lies elsewhere, in his tone. It is uniquely his. Big and pure and rich and definite, it possesses such an intrinsic appeal that master saxophonist and innovator John Coltrane proclaimed his envy of it — and Roost Records released a Getz album in the Fifties called, simply and accurately, The Sound.

Getz recorded his most sublime creations during his long affiliation with first the Clef and Norgran labels and then Verve Records, from 1952 to 1971.

Dieses Album enthält kein Booklet