Khandoshkin: Sonatas for Solo Violin Anna Dmitrieva & Pavel Serbin

• Ivan Yevstafyevich Khandoshkin (1747 - 1804): Violin Sonate No. 1 in G Minor, Op. 3:
• 1 Khandoshkin: Violin Sonate No. 1 in G Minor, Op. 3: I. Marcia Maestoso 04:53
• 2 Khandoshkin: Violin Sonate No. 1 in G Minor, Op. 3: II. Allegro Assai 04:59
• 3 Khandoshkin: Violin Sonate No. 1 in G Minor, Op. 3: III. Andante Con Variazzione 08:59
• Variation in D Major "Косари" - "The Mowers"("Ах, Послала Меня Мати"-"Ah, My Mother Sent Me"):
• 4 Khandoshkin: Variation in D Major "Косари" - "The Mowers"("Ах, Послала Меня Мати"-"Ah, My Mother Sent Me") 04:08
• Variation in D Minor "Ах, На Что Ж Было, К Чему Было.." - "Ah, What Was It For, Why Was It For...":
• 5 Khandoshkin: Variation in D Minor "Ах, На Что Ж Было, К Чему Было.." - "Ah, What Was It For, Why Was It For..." 03:39
• Violin Sonate No. 3 in D Major, Op. 3:
• 6 Khandoshkin: Violin Sonate No. 3 in D Major, Op. 3: I. Andante Maestoso 05:08
• 7 Khandoshkin: Violin Sonate No. 3 in D Major, Op. 3: II. Menuetto Grazioso.Trio 03:35
• 8 Khandoshkin: Violin Sonate No. 3 in D Major, Op. 3: III. Allegro Vivace 01:45
• Variation in E Major "Ах, Жил Я Молодец..." - "Ah, I Was Once a Gallant Youth...":
• 9 Khandoshkin: Variation in E Major "Ах, Жил Я Молодец..." - "Ah, I Was Once a Gallant Youth..." 07:52
• Variation in F Major "Ах, Талан Ли Мой Талан..." - "Ah, My Fate, My Fate...":
• 10 Khandoshkin: Variation in F Major "Ах, Талан Ли Мой Талан..." - "Ah, My Fate, My Fate..." 04:49
• Violin Sonata No. 2 in E-Flat Major:
• 11 Khandoshkin: Violin Sonata No. 2 in E-Flat Major: I. Andante 04:53
• 12 Khandoshkin: Violin Sonata No. 2 in E-Flat Major: II. Tempo Di Menuetto 03:21
• 13 Khandoshkin: Violin Sonata No. 2 in E-Flat Major: III. Rondo. Allegro 03:13
• Variation in F Major "Kozachok" - "Cossack Dance":
• 14 Khandoshkin: Variation in F Major "Kozachok" - "Cossack Dance" 04:46
• Total Runtime 01:06:00

Info zu Khandoshkin: Sonatas for Solo Violin

Bis vor dreißig Jahren wurden die Prinzipien des Spiels auf historischen Instrumenten in der russischen Aufführungspraxis weitgehend außer Acht gelassen. Mit dem Fall des „Eisernen Vorhangs“ gegenüber traditionellen Herangehensweisen entstand jedoch eine neue Freiheit – nicht nur im täglichen Leben, sondern auch in der Interpretation Alter Musik. Heute, da wir uns bemühen, diese kulturelle Offenheit zu bewahren, richten wir den Blick zurück auf das 18. Jahrhundert – eine Epoche, in der Russland in erstaunlich kurzer Zeit einen außergewöhnlichen Sprung in die Welt der Instrumentalkunst vollzog. Iwan Chandoschkin, ein brillanter Geiger und Komponist, wurde zur Schlüsselfigur dieses Durchbruchs.

Der 1747 geborene Chandoschkin war ein älterer Zeitgenosse von W. A. ​​Mozart und ein jüngerer Zeitgenosse von J. Haydn. Dank seines außergewöhnlichen Talents kam der junge Iwan bereits im Alter von dreizehn Jahren an den Hof von Kaiser Peter III., der selbst ein leidenschaftlicher Musikliebhaber und Amateurgeiger war. Unter der Anleitung des italienischen Hofgeigers Titto Porto machte Chandoschkin so bemerkenswerte Fortschritte, dass er 1762 in das Hoforchester aufgenommen wurde. Ein bedeutender Meilenstein war die Veröffentlichung zweier Ausgaben seiner Werke in Amsterdam im Jahr 1781. Nach seiner Rückkehr nach St. Petersburg im Jahr 1788 blieb er eine zentrale Figur des Konzertlebens; er führte eigene Werke auf und wirkte als erste Geige in verschiedenen Orchestern. Im Jahr 1804 verstarb Chandoschkin infolge eines Schlaganfalls und wurde auf dem Wolkowo-Friedhof in St. Petersburg beigesetzt.

Chandoschkins Sonaten für Solovioline wurden um 1806 – nach seinem Tod – vom St. Petersburger Verleger Friedrich Dittmar unter der Opuszahl 3 herausgegeben; stilistische Merkmale deuten jedoch darauf hin, dass sie bereits in den 1790er Jahren entstanden sind. Die Verwendung der Solovioline erfüllte sowohl einen praktischen Zweck – sie ermöglichte Aufführungen auch ohne Continuo-Spieler – als auch einen künstlerischen: Sie bot die Gelegenheit, ein Höchstmaß an Virtuosität unter Beweis zu stellen. Jeder Komponist, der sich an solche Werke wagte, trat in ein „geistiges Duell“ mit den Schöpfungen großer Meister dieser Gattungen – etwa mit den Sonaten und Partiten von J. S. Bach, den Fantasien von G. P. Telemann, den Fugen von J. Stamitz und W. Pichl oder den Sonaten von J. F. Reichardt und F. W. Rust.

Khandoshkin nimmt in dieser Tradition einen besonderen Platz ein: Seine Stücke stellen außergewöhnliche technische Anforderungen, zeugen zugleich von tiefgründigen künstlerischen Absichten und vereinen drei unterschiedliche ästhetische Strömungen: die Leidenschaft des „Sturm und Drang“, die ausdrucksstarke Noblesse des pathetisch-galanten Stils sowie den raffinierten Hedonismus des Rokoko.

Anna Dmitrieva (geb. 1987) absolvierte ihr Studium am Sankt Petersburger Konservatorium bei T. Liberova, P. Popov und I. Dzektzer. Ihre Ausbildung in Kammermusik und Barockvioline setzte sie an der Hochschule für Musik und Tanz Köln bei A. Spiri, H. Schoneweg, R. Gwilt und K. Junghänel fort. Mit ihrem Ensemble „Ludus Instrumentalis“ absolvierte sie zudem ein postgraduales Studium am Mozarteum Salzburg bei R. Goebel.

Zu den Höhepunkten der vergangenen Spielzeiten zählen ihre Tätigkeit als Konzertmeisterin bei „Concerto Köln“ im romantischen Repertoire – unter der Leitung von Kent Nagano und Jacob Lehmann – sowie Auftritte als Konzertmeisterin und Solistin in verschiedensten Barockprogrammen. Darüber hinaus wirkte sie als Konzertmeisterin bei der „Akademie für Alte Musik Berlin“, dem „Ensemble Boulevard Baroque“ und dem „Ensemble 1700“. Als Musikerin und bei Aufnahmeprojekten arbeitete sie unter anderem mit Ensembles wie Cordevento, La Chapelle Harmonique, Compagna di Punto, Altera Pars, Il Pomo d’Oro, dem B’Rock Orchestra, Musica Gloria, Collegium Musicum ’23 und dem Orchestra of the Eighteenth Century zusammen.

Anna Dmitrieva, Violine
Pavel Serbin, Violoncello

Anna Dmitrieva
is quickly developing her career as a HIP violinist and becoming a frequently asked guest in many ensembles across Europe.

Highlights of past seasons feature her work as a concertmaster of Concerto Köln in romantique repertoire under Kent Nagano, Jacob Lehmann as well as leader/soloist in various Baroque programs, leader of Akamus Berlin, Ensemble Boulevard Baroque and Ensemble 1700. Her experience also includes performances and recordings with such groups und orchestras as Cordevento, La Chapelle Harmonique, Compagna di Punto, Altera Pars, Il Pomo d'oro, B'rock, Musica Gloria, Collegium Musicum '23, Orchestra of the Eighteenth century and others. Next season Anna will appear as a leader in such prestigeous venues as the Elbphilharmonie Hamburg, Philharmonie Köln and Bachfest Leipzig as well perform her solo programs.

At the end of 2020 Anna co-founded a piano trio Alterna (on historical instruments) and in May 2021 they won 2nd prize and a Beethoven prize at the competition “Beethoven in his time” in Siegburg (Germany). In May 2023 the debut CD of the group is out and enjoys a nice critic.

With her ensemble Ludus Instrumentalis she was awarded 1st Prize at Berliner-Bach Wettbewerb as well as in the Förderpreis Alte Musik in Saarbrücken and Gebrüder Graun Wettbewerb in Bad Liebenwerda In 2016 she was Semifinalist at International baroque music competition Concours Corneille. She has recorded numerous CD’s under the prestigious labels of Pentatone, Outhere, Genuin and Alpha.

Anna Dmitrieva (1987) graduated from St.Petersburg Conservatory under the tutalige of T.Liberova, P.Popov, I.Dzektzer. She studied chamber music and baroque violin in Hochschule für Musik und Tanz Köln studying with A.Spiri, H.Schoneweg, R.Gwilt, and K.Junghänel. With her group Ludus Instrumentalis she did a post graduate course in Mozarteum Salzburg with R.Goebel.

Since 2023, Anna plays on Camillo Camilli violin from 1743, loaned by the Jumpstart Jr. Foundation. Her debut solo CD featuring the music of Ivan Khandoshkin will appear on Brilliant Classics in 2026.

Pavel Serbin
plays the cello and viola da gamba. He is also a teacher at the Moscow Conservatoire, a founder of the ensemble A la Russe and both soloist and artistic director of the orchestra Pratum Integrum. Born in Moscow in 1978, he graduated from the Gnessin Music School (studied with Honoured Culture Worker V.M. Birina) and the Moscow Conservatoire (among his teachers: professors Dmitry Miller – violoncello, Alexander Rudin – Chamber music, Alexander Galkovsky – Quartet). He has also attended classes at the Royal Academy of Music in The Hague taught by Jaap ter Linden (Baroque cello) and Wieland Kuijken (viola da gamba). Serbin has won prizes at the Bruges Early Music Competition (1999, as part of the Gassenhauer Trio) and the competitions Premio Bonporti and Van Wassenaar (2000, in a duet with Olga Martynova). His dissertation was on cello music composed in Russia from the late 18th to early 19th centuries.

In 2003 he was among the founders of the orchestra Pratum Integrum, which performs on period instruments. Pavel Serbin determines their repertoire policy and the orchestra now plays an important role in Russian culture. At his initiative Pratum Integrum has performed some two hundred compositions from the 17th to 19th centuries, many never heard before in Russia. As a soloist Serbin has presented to the Russian public for the first time chamber cello pieces by Jan Bohumir Prac, Johann Henrich Facius, Gottfried Rieger and Jacob Klein. Serbin has played with the Academy of Ancient Music (London) led by Christopher Hogwood and Paul Goodwin, the orchestra Moderntimes_1800, the Bergen Barokk ensemble, and others. Since 2008 he has taken the role of conductor. Under his direction Pratum Integrum has performed symphonies by Haydn, Rosetti and Vanhal, as well as Fomin’s melodrama Orpheus.

Booklet für Khandoshkin: Sonatas for Solo Violin