Miles '56 (Mono Remastered 2026) Miles Davis

• 1 In Your Own Sweet Way (March 16, 1956 Version / Remastered 2026) 04:34
• 2 No Line (Remastered 2026) 05:40
• 3 Vierd Blues (Remastered 2026) 06:50
• 4 In Your Own Sweet Way (May 11, 1956 Version / Remastered 2026) 05:43
• 5 Diane (Remastered 2026) 07:49
• 6 Trane's Blues (Remastered 2026) 08:33
• 7 Something I Dreamed Last Night (Remastered 2026) 06:14
• 8 It Could Happen To You (Remastered 2026) 06:31
• 9 Woody'N You (Remastered 2026) 05:01
• 10 Ahmad's Blues (Remastered 2026) 07:23
• 11 Surrey With The Fringe On Top (Remastered 2026) 09:03
• 12 It Never Entered My Mind (Remastered 2026) 05:23
• 13 When I Fall In Love (Remastered 2026) 04:25
• 14 Salt Peanuts (Remastered 2026) 06:08
• 15 Four (Remastered 2026) 07:12
• 16 The Theme (Take 1 / Remastered 2026) 01:59
• 17 The Theme (Take 2 / Remastered 2026) 01:04
• 18 If I Were A Bell (Remastered 2026) 08:16
• 19 Well, You Needn’t (Remastered 2026) 06:20
• 20 ‘Round Midnight (Remastered 2026) 05:23
• 21 Half Nelson (Remastered 2026) 04:46
• 22 You're My Everything (Remastered 2026) 05:18
• 23 I Could Write A Book (Remastered 2026) 05:09
• 24 Oleo (Remastered 2026) 06:17
• 25 Airegin (Remastered 2026) 04:27
• 26 Tune Up (Remastered 2026) 05:43
• 27 When Lights Are Low (Remastered 2026) 07:30
• 28 Blues By Five (Remastered 2026) 10:27
• 29 My Funny Valentine (Remastered 2026) 06:03
• Total Runtime 02:55:11

Info for Miles '56 (Mono Remastered 2026)

Anlässlich des 100. Geburtstags von Miles Davis versammelt „Miles ’56“ Aufnahmen aus dem Jahr, in dem er sein einflussreichstes Werk bei Prestige aufnahm. Mit Schnitten aus „Cookin’“, „Relaxin’“, „Workin’“ und „Steamin’“ beinhaltet diese Sammlung das Quintett aus Davis, Coltrane, Garland, Chambers und Jones. Miles '56 wurde vom GRAMMY-ausgezeichneten Engineer Paul Blakemore anhand der originalen Analogbänder remastert.

Für den wegweisenden Trompeter, Bandleader und Komponisten Miles Davis (1926 – 1991) war 1956 ein entscheidendes Jahr, in dessen Mittelpunkt seine erste feste Besetzung stand: The Miles Davis Quintet. Die nur wenige Monate zuvor gegründete Band – bekannt als das „First Great Quintet“ – versammelte eine ganze Reihe aufstrebender Stars, darunter den Tenorsaxophonisten John Coltrane, den Pianisten Red Garland, den Bassisten Paul Chambers und den Schlagzeuger Philly Joe Jones. Gemeinsam sollten sie zu einer prägenden Kraft der Hard-Bop-Ära werden.

„Die Gruppe hatte einfach so viel zu bieten“, schreibt Ashley Kahn. „Je nachdem, welches Stück sie spielten und wer gerade solierte, konnten sich Energie und Wirkung des Klangs der Gruppe verändern – so groß waren die Flexibilität und die kontrastreichen Stile ihrer Mitglieder … Als Ganzes war die Band in der Lage, auf natürliche, ungezwungene Weise im Einklang zu atmen. Die Gruppe konnte Feuer versprühen und ebenso wirkungsvoll Stille vermitteln – wofür bekanntlich Miles verantwortlich war.“

Nach der Aufnahme ihres Debütalbums im November 1955 (Miles: The New Miles Davis Quintet) verfeinerte das Quintett seinen Sound durch ununterbrochene Tourneen weiter und spielte vor ausverkauftem Haus in ganz Nordamerika, während es zu Hause in New York regelmäßig im Café Bohemia, dem Hotspot des West Village, auftrat. Ihre Setlisten, so Kahn, „spiegelten eine Mischung aus ‚Balladen, Burnern und Blues‘ wider“, darunter Standards wie „My Funny Valentine“ und „Surrey With the Fringe on Top“, Bebop-Klassiker wie „Woody’N You“ und „Salt Peanuts“ sowie Stücke von Zeitgenossen, darunter Sonny Rollins’ „Oleo“, Thelonious Monks „Well You Needn’t“ und Ahmad Jamals „Ahmad’s Blues“. Auch Davis’ Eigenkompositionen wurden regelmäßig in das Repertoire eingestreut, darunter „Half Nelson“ und „Four“.

Mittlerweile war Davis’ Bekanntheitsgrad erheblich gestiegen, was die Aufmerksamkeit der Presse, seiner Kollegen und der Plattenfirmen auf sich zog. Obwohl er noch bei Prestige unter Vertrag stand, unterschrieb Davis bei Columbia Records – mit dem vollen Segen des Gründers des Independent-Labels, Bob Weinstock. Um seinen vertraglichen Verpflichtungen gegenüber Prestige nachzukommen, plante er zwei Marathon-Sessions in Rudy Van Gelders legendärem Studio in Hackensack, wo er genug Material für Alben mehrerer Jahre aufnehmen würde. Die Sessions, die am 11. Mai und am 26. Oktober stattfanden, wurden vom Quintett wie Live-Auftritte behandelt, da sie die Setlisten spielten, die sie in den vorangegangenen Monaten perfektioniert hatten, darunter auch die oben genannten Stücke. Die daraus entstandenen Aufnahmen fingen die Magie des Quintetts auf der Bühne mit einem spürbaren Gefühl von Unmittelbarkeit ein.

Kahn schreibt: „In den meisten Stücken steht das Quintett im Vordergrund, doch wie auf der Bühne dehnten sie das Konzept der ‚Bands innerhalb der Band‘ aus; so hielt sich Coltrane beispielsweise zurück, während Miles die Rhythmusgruppe bei ‚My Funny Valentine‘ anführte, und Garland übernahm bei einer Piano-Trio-Version von ‚Ahmad’s Blues‘ das Ruder.“ Er fügt hinzu: „Abgesehen von einem zweiten Versuch bei ‚The Theme‘ waren dies alles Erstaufnahmen. Wie beim letzten Set an einem Dienstagabend legten sie los, hörten auf und gingen nach Hause.“

Die Titel, die sie im Mai und Oktober aufnahmen, sollten als vier legendäre Alben erscheinen: Cookin’ (1957), Relaxin’ (1958), Workin’ (1960) und Steamin’ (1961) – jedes mit einem vollständigen Titel, der „with the Miles Davis Quintet“ enthält.

Eine Ausnahme bildete der von Thelonious Monk komponierte „’Round Midnight“ – der zu einem Markenzeichen von Davis werden sollte –, der 1959 auf dem Album Miles Davis and the Modern Jazz Giants erschien.

Darüber hinaus enthält Miles ’56 die weitere Prestige-Session des Trompeters aus jenem Jahr, die am 16. März aufgenommen wurde und bei der Sonny Rollins (Tenorsaxophon), Tommy Flanagan (Klavier), Paul Chambers (Bass) und Art Taylor (Schlagzeug) mitwirkten. Die Session – die den letzten Studioauftritt des Bandleaders mit Rollins und seine einzige aufgezeichnete Zusammenarbeit mit Flanagan markierte – umfasst zwei Davis-Originale („Vierd Blues“, „No Line“) sowie das von Dave Brubeck komponierte „In Your Own Sweet Way“, die alle auf der LP „Collectors’ Items“ aus dem Jahr 1956 erschienen.

Die Wirkung der Quintett-Aufnahmen von 1956 war bereits unmittelbar nach ihrer Veröffentlichung spürbar, da Kritiker sie mit offenen Armen empfingen und junge Jazzmusiker versuchten, Davis’ Improvisationsansatz nachzuahmen. Ihr nachhaltiger Einfluss hallt jedoch bis heute nach. „Viele der Stücke und Arrangements aus den Quintett-Sessions von 1956 finden sich im Repertoire zeitgenössischer Jazzensembles wieder“, bemerkt Kahn. „In ihrer Herangehensweise und Haltung inspiriert diese Musik … auch heute noch angehende Improvisatoren und bildet eine solide Grundlage für sie, den Sprung zu wagen und ihren eigenen Weg zu finden, um die Musik voranzubringen.“

Auch wenn diese Besetzung des Quintetts nur kurze Zeit zusammenblieb, spielte sie eine entscheidende Rolle bei der künstlerischen Entwicklung von Davis: Sie half ihm, sich als Bandleader zu etablieren und seine eigene Stimme als Musiker zu finden. Als das Jahr 1956 zu Ende ging, war Davis bereit, ein neues Kapitel aufzuschlagen – eines, in dem sein Stern zu unglaublichen Höhen aufsteigen sollte. Er sollte jahrzehntelang innovativ bleiben, den Klang des Post-Bop und der Fusion prägen und bis weit in die späten 1980er Jahre hinein mit elektronischen Elementen, Funk, Rock, Pop und afrikanischen Rhythmen experimentieren. Heute findet sein umfangreiches Werk auch weit über die Welt des Jazz hinaus weiterhin Resonanz.

Miles Davis

Digitally remastered

Zur Info: Die 192kHz Version bieten wir nicht an. Das Frequenzverhalten unserer Messsystemanalyse war nicht ausreichend. Der Grund, weshalb wir 96kHz offerieren.

Kaum ein anderer Musiker vermochte die Geschichte des Jazz derart nachhaltig zu beeinflussen, wie der am 26.05.1926 in Alton, Illinois geborene und in St. Louis aufgewachsene Miles Davis. Ohne den 'Prince of Darkness' wären die meisten Schlüsselentwicklungen des Jazz ab 1950 undenkbar gewesen. Mit unnachahmlicher Intonation und sparsamer melodischer Gestaltungskraft hat sich der Trompeter den Status einer Pop-Ikone erspielt.

Seine ersten wichtigen Gehversuche machte Miles in New York, wo er mit seinem musikalischen Vorbild Charlie Parker zusammentraf, in dessen Band er umgehend spielte. 1948 leitete der Trompeter bereits seine eigene Band, die mit Arrangements von Gil Evans zu den 'Birth Of The Cool'-Sessions führte. Neben seinen freelance Arbeiten gründete Miles Davis 1955 sein erstes Quintett bestehend aus Red Garland, Paul Chambers, Philly Joe Jones und John Coltrane. In den Jahren 1963-68 formierte er das zweite große Quintet, in welchem der junge Wayne Shorter am Saxophon brillierte (mit Herbie Hancock, Ron Carter und Tony Williams).

Die späten 60-er Jahre brachten unter Miles' Impuls die Wende hin zum Jazz Rock. Alben wie 'Bitches Brew' und 'We Want Miles' stehen paradigmatisch für diese Zeit. In der ersten Hälfte der 70-er Jahre veränderte der Ausnahmetrompeter häufig die Besetzungen seiner Band. In großzügig angelegten Gruppenimprovisationen integrierte er die vormals 'jazzfremden' Tablas, Sitar und diverse Percussioninstrumente. Den Sound seiner Trompete veränderte er mit dem Einsatz eines WahWah-Pedals. Die psychedelisch anmutende Musik dieser Zeit polarisierte das Publikum, viele Fans des 'frühen Miles' wollten den neuen 'elektrischen' Weg nicht mitvollziehen, doch Davis zielte auf ein junges, experimentierfreudiges Publikum.

Nach längerer Zurückgezogenheit aufgrund von Drogenproblemen kehrte der 'Prince of Darkness' in den frühen 80-er Jahren mit jungen Musikern zurück, seine Band wurde zum Sprungbrett für die wichtigsten Karrieren des aktuellen Jazz. Unter seinen Schülern waren John Scofield, Kenny Garrett, Darryl Jones und Marcus Miller. Der Bassist, Multi-Instrumentalist und Produzent Miller schuf mit Miles Davis die deutlich von der aktuellen Popmusik beeinflußten Spätwerke 'Tutu' und 'Amandla'. Diese Alben zeigen in vollendeten Produktionen das Hit-Potential des Trompeters, der in zahllosen Konzerten dieses Material immer neu als elektrisierender Improvisator präsentierte. Am 28.09.1991 starb der wichtigste Musiker des Jazz wenige Wochen nach seinem letzten Konzert an einer Lungenentzündung. Das posthum veröffentlichte Album 'Doo-Bop' wurde 1992 mit dem Grammy in der Kategorie 'Best R&B Instrumental Performance' ausgezeichnet.

This album contains no booklet.