Flash Gordon (Original Soundtrack - Remastered) Queen

• 1 Flash's Theme 03:31
• 2 In The Space Capsule (The Love Theme) 02:43
• 3 Ming's Theme (In The Court Of Ming The Merciless) 02:41
• 4 The Ring (Hypnotic Seduction Of Dale) 00:58
• 5 Football Fight 01:29
• 6 In The Death Cell (Love Theme Reprise) 02:25
• 7 Execution Of Flash 01:06
• 8 The Kiss (Aura Resurrects Flash) 01:46
• 9 Arboria (Planet Of The Tree Men) 01:42
• 10 Escape From The Swamp 01:44
• 11 Flash To The Rescue 02:44
• 12 Vultan's Theme (Attack Of The Hawk Men) 01:13
• 13 Battle Theme 02:19
• 14 The Wedding March 00:56
• 15 Marriage Of Dale And Ming (And Flash Approaching) 02:05
• 16 Crash Dive On Mingo City 01:01
• 17 Flash's Theme Reprise 01:24
• 18 The Hero 03:31
• Total Runtime 35:18

Info zu Flash Gordon (Original Soundtrack - Remastered)

Das neunte Studioalbum von Queen war der Original-Soundtrack zu dem Film, der auf der Comicfigur Flash Gordon basiert. Es war der erste Ausflug der Band in die Filmwelt und sollte ihr einziges vollständiges Soundtrack-Album bleiben. Später schrieben sie zwar mehrere Lieder für das erste „Highlander“-Abenteuer (1986) – die (in überarbeiteter Form) noch im selben Jahr auf dem Album „A Kind of Magic“ erschienen –, doch dabei handelte es sich nicht um ein Soundtrack-Album.

Die Musik zu „Flash Gordon“ entstand für das 22 Millionen Dollar teure Remake des Science-Fiction-Schwarz-Weiß-Films aus den 1930er-Jahren, bei dem Mike Hodges Regie führte und Dino De Laurentiis als Produzent fungierte. Queen wurden erstmals 1979 angesprochen. Da die Bandmitglieder schon länger darüber nachgedacht hatten, Filmmusik zu schreiben – wozu sie bislang jedoch nie gekommen waren –, arrangierte ihr Manager ein Treffen mit De Laurentiis und brachte das Interesse der Band zur Sprache, den Film musikalisch zu untermalen. Gerüchten zufolge lautete die erste Reaktion von De Laurentiis schlicht: „Wer sind die ‚Queens‘?“ Wie sich herausstellte, waren sie die erste Rockband, die er je gehört hatte – und das Ergebnis war, dass die Band den Auftrag erhielt, die Musik für den Film zu komponieren.

Brian erklärte später: „Wir sahen 20 Minuten des fertigen Films und fanden ihn sehr gut und herrlich überdreht. Wir wollten etwas erschaffen, das ein echter Soundtrack ist. In vielerlei Hinsicht war das eine Premiere, denn eine Rockband hatte so etwas zuvor noch nie gemacht – oder aber die Musik wurde so weit abgeschwächt, dass die Musiker nur noch seichte Hintergrundmusik beisteuern sollten. Wir hingegen bekamen völlig freie Hand, solange unsere Musik das visuelle Geschehen unterstützte.“

Nach einer langen Europatournee und einem dreiwöchigen Aufenthalt in Japan – die sich von Januar bis Mai erstreckten – verbrachten Queen den Sommer 1979 mit der Arbeit an dem Album „The Game“, größtenteils in den Musicland Studios in München. Während dieser Sessions begannen sie zudem mit der Arbeit an der Filmmusik für „Flash Gordon“. Zwei Alben gleichzeitig zu produzieren, war keine leichte Aufgabe, doch beide Projekte kamen gut voran. Nach Tourneen, Urlauben und anderen Unternehmungen wurde Anfang 1980 – erneut in München – weiter an "Flash Gordon" und "The Game" gearbeitet. Im Juni folgte eine US-Tournee, die bis Oktober dauerte. Nach einer wohlverdienten Auszeit im Großteil des Oktobers nahm die Band in London die Arbeit am "Flash"-Soundtrack wieder auf und stellte ihn bis November fertig.

Die Musik wurde von Queen komponiert, eingespielt, arrangiert und produziert; das Album insgesamt wird als eine Produktion von Brian [May] und Mack ausgewiesen. Wie schon "The Game" – das erste Queen-Album, auf dem Synthesizer zum Einsatz kamen – setzte "Flash Gordon" diesen Trend fort, wobei hier deutlich mehr Synthesizer verwendet wurden als auf dem Vorgängeralbum. Die zusätzlichen Orchesterarrangements stammten von Howard Blake, der auch das Orchester dirigierte; die Aufnahmen entstanden in den Anvil Studios. Das Orchester ist über weite Strecken des Films zu hören und ergänzt die Musik von Queen; einige dieser Passagen schafften es auch auf das Soundtrack-Album.

Das Konzept für das Albumcover stammte von Freddie: Das *Flash-Gordon*-Logo vor einem leuchtend gelben Hintergrund, auf der Rückseite eine Szene aus dem Film. Die Innenhülle enthielt vier Einzelporträts der Bandmitglieder, die während der US-Tournee 1980 von Neal Preston, dem festen Live-Fotografen der Band, aufgenommen worden waren.

Obwohl einige Fans zunächst skeptisch waren, als sie erfuhren, dass Queen Musik für ein auf einer Comicfigur basierendes Filmabenteuer aufnahmen, erwies sich das fertige Album in vielerlei Hinsicht als positive Überraschung. Die Musik funktioniert hervorragend als Begleitung zu den Bildern des Films, ergänzt durch Soundeffekte und Dialoge der Darsteller – darunter Max von Sydow, Timothy Dalton, Topol und der charismatische, ausdrucksstarke englische Schauspieler Brian Blessed. Etwaige Vorbehalte unter den Fans verflogen schnell, als die einzige Single des Albums, *Flash*, noch vor der Veröffentlichung des Albums weltweit erschien und in den Charts erfolgreich war.

Roger: „Uns wurden etliche Filme angeboten, aber ‚Flash Gordon‘ hat Brian und mich besonders angesprochen – wegen der Science-Fiction-Anleihen im Stil der dreißiger Jahre. Wir hatten die volle Kontrolle über das Album, und es war unsere Idee, Dialoge daraus einzubauen. Das war ursprünglich gar nicht so geplant. Wir dachten uns, wir könnten kleine Ausschnitte verwenden, um einen Eindruck vom Geschehen im Film zu vermitteln und die Atmosphäre der Geschichte einzufangen.“

Die Titel der einzelnen Stücke beziehen sich jeweils auf den Teil des Films, für den sie komponiert wurden. Hört man sich das Album für sich genommen an, erhält man eine lebhafte Vorstellung davon, was sich in der Geschichte abspielt. Die Dramatik der Handlung, die Dialoge und die übertriebenen Spezialeffekte – durchzogen vom unverwechselbaren Sound von Queen – ergeben eine fesselnde und höchst ungewöhnliche Mischung.

„Flash Gordon“ erschien am 8. Dezember 1980 in Großbritannien – ein Tag, der für immer als ein denkwürdiges, trauriges Datum in die Geschichte einging, denn es ist der Tag, an dem John Lennon vor seinem Wohnhaus in New York erschossen wurde.

Das Album erreichte Platz 10 der britischen Charts und wurde mit Gold ausgezeichnet. Es stieß bei Presse und Kritikern auf positive Resonanz; in jeder Filmrezension wurde die Musik von Queen besonders hervorgehoben. Die LP wurde für einen BAFTA Award sowie einen Ivor Novello Award nominiert, und der Film feierte am 11. Dezember 1980 in London Premiere.

„Wir haben 20 Minuten des fertigen Films gesehen und fanden ihn sehr gut – und herrlich überdreht. Wir wollten etwas schaffen, das ein echter Soundtrack ist. In vielerlei Hinsicht ist das ein Novum, denn eine Rockband hat so etwas zuvor noch nie gemacht...“ (Brian May)

Queen

Digital überarbeitet (remastered)

Queen
40 Jahre nach Bandgründung und zwanzig Jahre nach dem Tod von Freddie Mercury sind Queen in England erfolgreicher als die Beatles und Elvis. An die 1400 Wochen haben sie bisher in den britischen Charts verbracht. Vom titellosen Debüt über Queens erstes #1-Album 'A Night At The Opera' bis hin zu 'Made In Heaven' von 1995 - dem letzten Album, auf dem Mercury zu hören ist - spannt sich eine Karriere der Superlative, gehighlightet von zwei Best Of-Alben, die im Januar 2011 neu aufgelegt worden sind, neben dem gesamten Backkatalog von Queen, der nun in neuer Auflage bei Island Records erscheint.

Kann sich heute noch jemand eine Sportveranstaltung ohne 'We Will Rock You', 'We Are The Champions' oder 'Another One Bites The Dust' vorstellen? Legionen Bands und Künstler späterer Dekaden verneigen sich vor Queen: Metallica, Nirvana und Anthrax genau so wie wie Lady Gaga, Mika, Muse, Radiohead, Trent Reznor oder Robbie Williams (die Liste ist lang). Neben ihren stilistischen Erben hält seit 2002 das Queen-Musical 'We Will Rock' den Sound der Londoner im kollektiven Gedächtnis, gerade hat eine neue Spielzeit von 'We Will Rock You' am Berliner Theater des Westens begonnen. In London begeht man Ende Februar das 40jährige Queen-Jubiläum mit der Ausstellung 'Stormtroopers in Stilettos', die voraussichtlich danach auch in Berlin zu sehen sein wird.

Anders als ihre Zeitgenossen der Glamrock-Ära verbindet man Queen heute nicht mehr mit der popmusikalischen (von Punk ikonoklastisch eliminierten) Dekadenz der 70er. Stadionhymnen und Musical-Mehrwert haben Queen eine zeitlose Aura beschert. Wäre es bei ihrem frühen Hit 'Seven Seas Of Rhye' geblieben, dann würde man Queen heute zwischen Status Quo und Yes verorten. Dadurch, dass immer neue Basketball- und Eishockey-Athleten zu 'We Will Rock You' et cetera ins Stadion schreiten, haben Queen gut drei Dekaden Popkultur mühelos überbrückt. Nichtzuletzt hebt ihr Sinn für Humor Queen vom Retro-Stigma der Glam-Bands entscheidend ab. Was bei anderen pompös und pathetisch anmutete, kompensierten Queen mit einer konsenstiftenden Schlitzohrigkeit. Die Doors begruben sich unter düsteren ödipalen Geschichten. Queens seifenoperige 'Bohemian Rhapsody', ihre barock abrockende 'Killer Queen' bringen einen dagegen zum Grinsen. Wegweisend: ihre Kombination von theatralischem Pomp mit dröhnendem Heavy Metal, die ihnen Fans sowohl im Pop- als auch im Lager der Metaller beschert hat. Als eine der wenigen Rockbands der frühen 70er brachten Queen auch R&B-Einflüsse in ihre Songs. In seinem Bombast verfolgte das Quartett immer einen ehrlichen Rocker-Anspruch, mit Live-Aufnahmen ohne nennenswerte Nachbearbeitung, als roter Faden zieht sich die Pose durch den Plot von 'We Will Rock You', dem Musical.

Eindeutig beruht ihre Legende auf dem Charisma ihres Leadsängers Freddie Mercury, neben Mick Jagger der größte Rampen-Pfau der Rockgeschichte. Respekt vor Paul Rodgers, Ex-Sänger von Free und Bad Company, der vor einigen Jahren mit Brian May und Drummer Roger Taylor auf Tour ging, sich dabei jedoch jeden Vergleich mit Mercury verbat, dementsprechend nannte man sich Queen + Paul Rodgers. Adam Lambert, Gewinner der achten Staffel von 'American Idol', fiel 2009 als potentieller nächster Queen-Frontmann durch. Zu groß die Plateau-Schuhe Freddie Mercurys, auf dessen Grab 1991 David Bowie, Elton John oder U2 Blumen ablegten. 'Von allen theatralischen Rock-Performern ging Freddie am weitesten', sagte Bowie (der 1981 mit Queen den Song 'Under Pressure' einspielte) in einem späteren Interview. 'Er ging über die Grenze.' Immer habe er Männer bewundert, die auf der Bühne Strumpfhosen tragen können, so Bowie. 'Mercury hatte das Publikum auf seiner Handfläche, er konnte jedes Klischee zu seinen Gunsten überhöhen.' 'Freddie war irgendwo da draußen im Left-Field', sagte Joe Smith, der Präsident von Capitol/EMI, der Queen auf ihrem Zenith betreute. 'Er war zügellos, außergewöhnlich, wahnsinnig, sowohl auf der Bühne als auch dahinter, ein unglaublich kreativer Mensch.' Für seinen 41. Geburtstag ließ Mercury achtzig Freunde nach Ibiza einfliegen, bot ihnen ein Schauspiel mit Feuerwerk, Flamenco und einer überdimensionalen, rund sechs Meter langen Torte, die weißgold-livrierte Kellner servierten. 'Es war alles eine nicht aufhörende Party', erinnert sich der Produzent Roy Thomas Baker, der auf 5 Queen-Alben mitgewirkt hat, darunter ihrem Debüt und ihrem epochalen 'A Night At The Opera'. Mercury ist der erste asiatische Rockstar Englands. 'Time Asia' hat ihn zum 'einflussreichsten asiatischen Helden der letzten 60 Jahre' gekürt. Das Musikmagazin Blender, MTV und das Classic Rock Magazin wählten Mercury zum größten Rocksänger aller Zeiten; der 'Rolling Stone' listet ihn auf Platz 18 der 100 größten Sänger aller Zeiten. AllMusic nennt ihn einen der dynamischsten und charismatischsten Frontmänner der Rockgeschichte.

Sacha Baron Cohen, das Gesicht von Bruno und Borat, wird in einem von Robert de Niro produziertem Freddie Mercury-Biopic die Hauptrolle spielen, das die Bandgeschichte Queens von der Bandgründung bis zu ihrem fulminanten Comeback-Auftritt 1985 bei Live-Aid nachzeichnet. Als Frederick Bulsara kam Freddie Mercury 1946 in Sansibar zur Welt, er wuchs dort und in Indien auf. Seine Eltern waren Parsis, gehörten zur persischen Minderheit, die die indische Kultur, namentlich Bollywood stark geprägt hat. 1959 zog die Familie nach London. Von seiner ersten Band Wreckage wechselte Mercury 1970 zu Queen, während er noch Design studierte und einen Stand im Kensington Market betrieb. Seine musikalischen Vorbilder waren Jimi Hendrix und Liza Minnelli. In den drei Jahren zwischen der Bandgründung von Queen und ihrem Debütalbum verfolgte Mercury verschiedene Soloprojekte, nahm als Larry Lurex den Beach Boys-Song 'I Can Hear Music' auf, später sollte Mercury mit Dave Clark und Montserrat Caballé kollaborieren. Hinter der Wimperntusche, unter den Ballett-Leggins oder der Sturm-Uniform war er das außergewöhnlichste musikalische Talent Englands. Bereits 1975 gewann Mercury für 'Killer Queen' einen Ivor Novello-Award, im Folgejahr noch einen, für die semi-symphonische 'Bohemian Rhapsody'. 1990, ein Jahr vor Mercurys von AIDS-verursachtem Tod, holten Queen sich den Award des britischen Phonoverbands ab, für 18 Alben, die die Rockgeschichte verändert haben. (Quelle: Universal Music)

Dieses Album enthält kein Booklet