Hot Space (Remastered Deluxe Edition) Queen

• 1 Staying Power 04:13
• 2 Dancer 03:50
• 3 Back Chat 04:36
• 4 Body Language 04:32
• 5 Action This Day 03:33
• 6 Put Out The Fire 03:19
• 7 Life Is Real (Song For Lennon) 03:33
• 8 Calling All Girls 03:52
• 9 Las Palabras De Amor (The Words of Love) 04:32
• 10 Cool Cat 03:29
• 11 Under Pressure 04:07
• 12 Staying Power (Live At Milton Keynes Bowl / June 1982) 03:57
• 13 Soul Brother (B-Side) 03:37
• 14 Back Chat (Single Remix) 04:12
• 15 Action This Day (Live In Tokyo / November 1982) 06:26
• 16 Calling All Girls (Live In Tokyo / November 1982) 04:43
• Total Runtime 01:06:31

Info zu Hot Space (Remastered Deluxe Edition)

Das zehnte Studioalbum von Queen, *Hot Space*, wurde zwischen September 1981 und März 1982 in den Mountain Studios in Montreux (Schweiz) sowie in den Musicland Studios in München (Deutschland) aufgenommen.

Produziert wurde es von Queen und Mack – jenem Mann, der bereits maßgeblich an den vorangegangenen Alben der Band mitgewirkt hatte. Mack zeichnete zudem für die Tontechnik verantwortlich, unterstützt von David Richards, mit dem die Band eine langjährige Zusammenarbeit pflegte, die bis zum letzten Album – vierzehn Jahre später – andauern sollte. Der letzte Titel des Albums, *Under Pressure*, wurde von Queen und David Bowie produziert.

Nach dem Erfolg des 1980 erschienenen Albums "The Game" und einer wegweisenden Südamerika-Tournee im Februar und März 1981 begab sich die Band in die Mountain Studios in Montreux – ein Studio, das sie kurz zuvor erworben hatten –, um zu sehen, was dort entstehen würde. Es gab noch kein ausgearbeitetes Material, lediglich ein paar erste Ideen; doch für Queen und ihre ständigen Produzentenpartner war dies nichts Ungewöhnliches, und schon bald entstand eine ganze Reihe neuer Songs.

Queen waren in dieser Phase äußerst produktiv: Neben den elf Titeln, die schließlich auf das Album gelangten, wurden noch etliche weitere Stücke begonnen, aber nie fertiggestellt. Für Queen war dies zu jener Zeit durchaus üblich; manche Ideen verblieben in unterschiedlichen Entwicklungsstadien im Archiv, um Jahre später für spätere Alben wieder aufgegriffen zu werden.

Ähnlich wie schon "The Game" zwei Jahre zuvor, stellte *Hot Space* eine deutliche musikalische Neuausrichtung für Queen dar. Angesichts des riesigen internationalen Erfolgs von "Another One Bites the Dust" (1980) – das in den USA sogar Platz 1 erreichte – überrascht es kaum, dass die Band den eingeschlagenen Disco- und Funk-Weg ein Stück weit fortsetzen wollte. Bei einigen Fans, die den traditionellen, härteren Rockstil bevorzugten, den sie von Queen gewohnt waren, stieß dieser Kurs jedoch auf weniger Gegenliebe. Dennoch bietet *Hot Space* durchaus auch härtere Momente: So enthalten etwa die von Brian May stammenden Titel *Put Out the Fire* und *Dancer* einige der aggressivsten Gitarrenparts, die auf einem Queen-Album zu finden sind.

Zu dieser Zeit nutzte auch ein alter Freund der Band, David Bowie, das Studio. Der Produzent David Richards schlug vor, dass sie sich doch einmal treffen und schauen sollten, was dabei herauskommt. Niemand hätte geahnt, dass die Zusammenarbeit so gut funktionieren würde – und dass daraus ein internationaler Nummer-eins-Hit entstehen sollte. Nach einer Jam-Session, die bis spät in die Nacht dauerte, und der Aufnahme einiger Demos erkannten die fünf Musiker, dass sie den Kern eines neuen Songs gefunden hatten. Nach intensiver Arbeit am nächsten Tag, unzähligen Titeländerungen und diversen Tempoanpassungen entstand schließlich der Song „Under Pressure“ – besonders bekannt durch Johns unverwechselbare Basslinie. Der Rest ist Geschichte. Die Single wurde als Abschlusstitel in das neue Album „Hot Space“ aufgenommen und war zudem die erste daraus ausgekoppelte Single.

„Hot Space“ erschien am 4. Mai 1982 in Großbritannien und wenige Wochen später in den USA. In Großbritannien erreichte das Album Platz 4 und wurde – ebenso wie in den USA – mit Gold ausgezeichnet. Auch wenn es nicht ganz an den überwältigenden Erfolg seines Vorgängers „The Game“ anknüpfen konnte, verkaufte sich das Album in Europa sehr gut: Es erreichte Platz 1 in Österreich und Platz 2 in den Niederlanden; zudem platzierte es sich in vielen weiteren europäischen Ländern in den Top Ten.

Queen

Digital remastert

Queen
40 Jahre nach Bandgründung und zwanzig Jahre nach dem Tod von Freddie Mercury sind Queen in England erfolgreicher als die Beatles und Elvis. An die 1400 Wochen haben sie bisher in den britischen Charts verbracht. Vom titellosen Debüt über Queens erstes #1-Album 'A Night At The Opera' bis hin zu 'Made In Heaven' von 1995 - dem letzten Album, auf dem Mercury zu hören ist - spannt sich eine Karriere der Superlative, gehighlightet von zwei Best Of-Alben, die im Januar 2011 neu aufgelegt worden sind, neben dem gesamten Backkatalog von Queen, der nun in neuer Auflage bei Island Records erscheint.

Kann sich heute noch jemand eine Sportveranstaltung ohne 'We Will Rock You', 'We Are The Champions' oder 'Another One Bites The Dust' vorstellen? Legionen Bands und Künstler späterer Dekaden verneigen sich vor Queen: Metallica, Nirvana und Anthrax genau so wie wie Lady Gaga, Mika, Muse, Radiohead, Trent Reznor oder Robbie Williams (die Liste ist lang). Neben ihren stilistischen Erben hält seit 2002 das Queen-Musical 'We Will Rock' den Sound der Londoner im kollektiven Gedächtnis, gerade hat eine neue Spielzeit von 'We Will Rock You' am Berliner Theater des Westens begonnen. In London begeht man Ende Februar das 40jährige Queen-Jubiläum mit der Ausstellung 'Stormtroopers in Stilettos', die voraussichtlich danach auch in Berlin zu sehen sein wird.

Anders als ihre Zeitgenossen der Glamrock-Ära verbindet man Queen heute nicht mehr mit der popmusikalischen (von Punk ikonoklastisch eliminierten) Dekadenz der 70er. Stadionhymnen und Musical-Mehrwert haben Queen eine zeitlose Aura beschert. Wäre es bei ihrem frühen Hit 'Seven Seas Of Rhye' geblieben, dann würde man Queen heute zwischen Status Quo und Yes verorten. Dadurch, dass immer neue Basketball- und Eishockey-Athleten zu 'We Will Rock You' et cetera ins Stadion schreiten, haben Queen gut drei Dekaden Popkultur mühelos überbrückt. Nichtzuletzt hebt ihr Sinn für Humor Queen vom Retro-Stigma der Glam-Bands entscheidend ab. Was bei anderen pompös und pathetisch anmutete, kompensierten Queen mit einer konsenstiftenden Schlitzohrigkeit. Die Doors begruben sich unter düsteren ödipalen Geschichten. Queens seifenoperige 'Bohemian Rhapsody', ihre barock abrockende 'Killer Queen' bringen einen dagegen zum Grinsen. Wegweisend: ihre Kombination von theatralischem Pomp mit dröhnendem Heavy Metal, die ihnen Fans sowohl im Pop- als auch im Lager der Metaller beschert hat. Als eine der wenigen Rockbands der frühen 70er brachten Queen auch R&B-Einflüsse in ihre Songs. In seinem Bombast verfolgte das Quartett immer einen ehrlichen Rocker-Anspruch, mit Live-Aufnahmen ohne nennenswerte Nachbearbeitung, als roter Faden zieht sich die Pose durch den Plot von 'We Will Rock You', dem Musical.

Eindeutig beruht ihre Legende auf dem Charisma ihres Leadsängers Freddie Mercury, neben Mick Jagger der größte Rampen-Pfau der Rockgeschichte. Respekt vor Paul Rodgers, Ex-Sänger von Free und Bad Company, der vor einigen Jahren mit Brian May und Drummer Roger Taylor auf Tour ging, sich dabei jedoch jeden Vergleich mit Mercury verbat, dementsprechend nannte man sich Queen + Paul Rodgers. Adam Lambert, Gewinner der achten Staffel von 'American Idol', fiel 2009 als potentieller nächster Queen-Frontmann durch. Zu groß die Plateau-Schuhe Freddie Mercurys, auf dessen Grab 1991 David Bowie, Elton John oder U2 Blumen ablegten. 'Von allen theatralischen Rock-Performern ging Freddie am weitesten', sagte Bowie (der 1981 mit Queen den Song 'Under Pressure' einspielte) in einem späteren Interview. 'Er ging über die Grenze.' Immer habe er Männer bewundert, die auf der Bühne Strumpfhosen tragen können, so Bowie. 'Mercury hatte das Publikum auf seiner Handfläche, er konnte jedes Klischee zu seinen Gunsten überhöhen.' 'Freddie war irgendwo da draußen im Left-Field', sagte Joe Smith, der Präsident von Capitol/EMI, der Queen auf ihrem Zenith betreute. 'Er war zügellos, außergewöhnlich, wahnsinnig, sowohl auf der Bühne als auch dahinter, ein unglaublich kreativer Mensch.' Für seinen 41. Geburtstag ließ Mercury achtzig Freunde nach Ibiza einfliegen, bot ihnen ein Schauspiel mit Feuerwerk, Flamenco und einer überdimensionalen, rund sechs Meter langen Torte, die weißgold-livrierte Kellner servierten. 'Es war alles eine nicht aufhörende Party', erinnert sich der Produzent Roy Thomas Baker, der auf 5 Queen-Alben mitgewirkt hat, darunter ihrem Debüt und ihrem epochalen 'A Night At The Opera'. Mercury ist der erste asiatische Rockstar Englands. 'Time Asia' hat ihn zum 'einflussreichsten asiatischen Helden der letzten 60 Jahre' gekürt. Das Musikmagazin Blender, MTV und das Classic Rock Magazin wählten Mercury zum größten Rocksänger aller Zeiten; der 'Rolling Stone' listet ihn auf Platz 18 der 100 größten Sänger aller Zeiten. AllMusic nennt ihn einen der dynamischsten und charismatischsten Frontmänner der Rockgeschichte.

Sacha Baron Cohen, das Gesicht von Bruno und Borat, wird in einem von Robert de Niro produziertem Freddie Mercury-Biopic die Hauptrolle spielen, das die Bandgeschichte Queens von der Bandgründung bis zu ihrem fulminanten Comeback-Auftritt 1985 bei Live-Aid nachzeichnet. Als Frederick Bulsara kam Freddie Mercury 1946 in Sansibar zur Welt, er wuchs dort und in Indien auf. Seine Eltern waren Parsis, gehörten zur persischen Minderheit, die die indische Kultur, namentlich Bollywood stark geprägt hat. 1959 zog die Familie nach London. Von seiner ersten Band Wreckage wechselte Mercury 1970 zu Queen, während er noch Design studierte und einen Stand im Kensington Market betrieb. Seine musikalischen Vorbilder waren Jimi Hendrix und Liza Minnelli. In den drei Jahren zwischen der Bandgründung von Queen und ihrem Debütalbum verfolgte Mercury verschiedene Soloprojekte, nahm als Larry Lurex den Beach Boys-Song 'I Can Hear Music' auf, später sollte Mercury mit Dave Clark und Montserrat Caballé kollaborieren. Hinter der Wimperntusche, unter den Ballett-Leggins oder der Sturm-Uniform war er das außergewöhnlichste musikalische Talent Englands. Bereits 1975 gewann Mercury für 'Killer Queen' einen Ivor Novello-Award, im Folgejahr noch einen, für die semi-symphonische 'Bohemian Rhapsody'. 1990, ein Jahr vor Mercurys von AIDS-verursachtem Tod, holten Queen sich den Award des britischen Phonoverbands ab, für 18 Alben, die die Rockgeschichte verändert haben. (Quelle: Universal Music)

Dieses Album enthält kein Booklet