The Platinum Collection (Remastered) Queen

• 1 Bohemian Rhapsody 05:58
• 2 Another One Bites The Dust 03:37
• 3 Killer Queen 03:02
• 4 Fat Bottomed Girls 04:15
• 5 Bicycle Race 03:04
• 6 You're My Best Friend 02:57
• 7 Don't Stop Me Now 03:32
• 8 Save Me 03:49
• 9 Crazy Little Thing Called Love 02:44
• 10 Somebody To Love 04:58
• 11 Now I'm Here 04:15
• 12 Good Old-Fashioned Lover Boy 02:56
• 13 Play The Game 03:33
• 14 Flash 02:48
• 15 Seven Seas of Rhye 02:50
• 16 We Will Rock You 02:03
• 17 We Are the Champions 03:01
• 18 A Kind of Magic 04:23
• 19 Under Pressure 04:07
• 20 Radio Ga Ga 05:47
• 21 I Want It All (Single Version) 04:02
• 22 I Want to Break Free (Single Remix) 04:19
• 23 Innuendo 06:28
• 24 It's A Hard Life 04:07
• 25 Breakthru 04:09
• 26 Who Wants To Live Forever 04:57
• 27 Headlong 04:33
• 28 The Miracle 04:55
• 29 I'm Going Slightly Mad 04:09
• 30 The Invisible Man 03:59
• 31 Hammer To Fall 03:41
• 32 Friends Will Be Friends 04:09
• 33 The Show Must Go On 04:24
• 34 One Vision 04:03
• 35 The Show Must Go On (Live From Theatre National de Chaillot, Paris / 1997) 04:35
• 36 Under Pressure (Rah Mix) 04:08
• 37 Barcelona (Single Version) 04:25
• 38 Too Much Love Will Kill You 04:20
• 39 Somebody To Love (Live At The Freddie Mercury Tribute Concert For AIDS Awareness, Wembley / 1992) 05:07
• 40 You Don't Fool Me 05:25
• 41 Heaven For Everyone (Single Version) 04:37
• 42 Las Palabras De Amor (The Words of Love) 04:32
• 43 Driven By You 04:09
• 44 Living On My Own 03:37
• 45 Let Me Live 04:46
• 46 The Great Pretender 03:26
• 47 Princes Of The Universe 03:33
• 48 Another One Bites The Dust (Remix) 04:21
• 49 No One But You (Only The Good Die Young) 04:11
• 50 These Are The Days Of Our Lives 04:16
• 51 Thank God It's Christmas 04:19
• Total Runtime 03:29:21

Info zu The Platinum Collection (Remastered)

„The Platinum Collection: Greatest Hits I, II & III“ ist ein Boxset der britischen Rockband Queen, das ihre drei „Greatest Hits“-Alben – „Greatest Hits“, „Greatest Hits II“ und „Greatest Hits III“ – umfasst. Das Album wurde ursprünglich am 13. November 2000 über das Label Parlophone veröffentlicht.

„QUEEN Greatest Hits“, erstmals 1981 erschienen, ist mit über 6,8 Millionen verkauften Exemplaren das meistverkaufte Album aller Zeiten im Vereinigten Königreich; weltweit wurden mehr als 25 Millionen Einheiten abgesetzt. Es deckt die triumphale erste Phase von Queen (1974–1980) ab und enthält einige der beliebtesten Rock-Klassiker der Welt – darunter den symphonischen, stadiontauglichen Nummer-eins-Hit „Bohemian Rhapsody“ sowie die mitreißende Hymne „We Are The Champions“, die 2011 von einem Wissenschaftlerteam zum „eingängigsten Lied aller Zeiten“ gekürt wurde. Das Album besticht zudem durch seine stilistische Vielfalt: Sie reicht vom Publikumsmagneten „We Will Rock You“ über das augenzwinkernde „Fat Bottomed Girls“ und den von Disco-Rhythmen der späten 70er Jahre inspirierten Stampf-Hit „Another One Bites the Dust“ bis hin zur Hommage an den Retro-Rock der Jukebox-Ära, „Crazy Little Thing Called Love“, und dem leidenschaftlichen, von Gospel-Einflüssen geprägten „Somebody To Love“.

„QUEEN Greatest Hits II“, das kurz vor Freddie Mercurys Tod im Jahr 1991 erschien, hat sich weltweit über 19 Millionen Mal verkauft. Es deckt den Zeitraum von 1981 bis 1991 ab – eine Ära, in der Queen ihre berühmte „Keine Synthesizer“-Regel aufgab, was die Band zu neuen kreativen Höhen führte. Die Öffnung ihres gitarrenlastigen Sounds für Funk, Disco und elektronische Elemente zahlte sich aus: Die einstigen Glam-Rocker der 70er Jahre entwickelten sich zu einer modernen, perfekt produzierten Supergroup. Mit neuem Ansatz und frischer Ausrichtung schufen Queen in dieser glanzvollen Phase der 80er Jahre einige ihrer unsterblichsten Hits. Das aus einer spontanen Studio-Jam-Session entstandene, mitreißende Stück „Under Pressure“ – eine Zusammenarbeit mit David Bowie – stürmte weltweit die Charts. Das retro-futuristische Epos „Radio Gaga“ und das humorvoll-romantische „I Want To Break Free“ zeugen von der frühen Meisterschaft der Band im Umgang mit Synthesizern; die kraftvollen, treibenden Riffs in „Hammer To Fall“ sowie die virtuosen, über Oktaven hinweg springenden Klavierpassagen in „It’s a Hard Life“ sind – sowohl klanglich als auch textlich – typische Queen-Werke. „Greatest Hits II“ – offiziell das zehntbestverkaufte Album aller Zeiten in Großbritannien – enthält zudem das gefühlvolle „Friends Will Be Friends“, die monumentalen Synth-Rock-Fanfaren von „One Vision“ sowie den heldenhaft trotzigen Schwanengesang „The Show Must Go On“ – ein Song, in dem Freddie selbst in seinen letzten Tagen noch einmal eindrucksvoll das Publikum für sich einnimmt.

„QUEEN Greatest Hits III“, das nur selten auf Vinyl erhältlich ist, umfasst Songs aus der späteren Phase der Band, Solo-Hits der einzelnen Mitglieder sowie Kollaborationen mit anderen Künstlern, darunter Elton John, Montserrat Caballé, George Michael und Wyclef Jean.

Queen

Digital neu abgemischt (remastered)

Queen
40 Jahre nach Bandgründung und zwanzig Jahre nach dem Tod von Freddie Mercury sind Queen in England erfolgreicher als die Beatles und Elvis. An die 1400 Wochen haben sie bisher in den britischen Charts verbracht. Vom titellosen Debüt über Queens erstes #1-Album 'A Night At The Opera' bis hin zu 'Made In Heaven' von 1995 - dem letzten Album, auf dem Mercury zu hören ist - spannt sich eine Karriere der Superlative, gehighlightet von zwei Best Of-Alben, die im Januar 2011 neu aufgelegt worden sind, neben dem gesamten Backkatalog von Queen, der nun in neuer Auflage bei Island Records erscheint.

Kann sich heute noch jemand eine Sportveranstaltung ohne 'We Will Rock You', 'We Are The Champions' oder 'Another One Bites The Dust' vorstellen? Legionen Bands und Künstler späterer Dekaden verneigen sich vor Queen: Metallica, Nirvana und Anthrax genau so wie wie Lady Gaga, Mika, Muse, Radiohead, Trent Reznor oder Robbie Williams (die Liste ist lang). Neben ihren stilistischen Erben hält seit 2002 das Queen-Musical 'We Will Rock' den Sound der Londoner im kollektiven Gedächtnis, gerade hat eine neue Spielzeit von 'We Will Rock You' am Berliner Theater des Westens begonnen. In London begeht man Ende Februar das 40jährige Queen-Jubiläum mit der Ausstellung 'Stormtroopers in Stilettos', die voraussichtlich danach auch in Berlin zu sehen sein wird.

Anders als ihre Zeitgenossen der Glamrock-Ära verbindet man Queen heute nicht mehr mit der popmusikalischen (von Punk ikonoklastisch eliminierten) Dekadenz der 70er. Stadionhymnen und Musical-Mehrwert haben Queen eine zeitlose Aura beschert. Wäre es bei ihrem frühen Hit 'Seven Seas Of Rhye' geblieben, dann würde man Queen heute zwischen Status Quo und Yes verorten. Dadurch, dass immer neue Basketball- und Eishockey-Athleten zu 'We Will Rock You' et cetera ins Stadion schreiten, haben Queen gut drei Dekaden Popkultur mühelos überbrückt. Nichtzuletzt hebt ihr Sinn für Humor Queen vom Retro-Stigma der Glam-Bands entscheidend ab. Was bei anderen pompös und pathetisch anmutete, kompensierten Queen mit einer konsenstiftenden Schlitzohrigkeit. Die Doors begruben sich unter düsteren ödipalen Geschichten. Queens seifenoperige 'Bohemian Rhapsody', ihre barock abrockende 'Killer Queen' bringen einen dagegen zum Grinsen. Wegweisend: ihre Kombination von theatralischem Pomp mit dröhnendem Heavy Metal, die ihnen Fans sowohl im Pop- als auch im Lager der Metaller beschert hat. Als eine der wenigen Rockbands der frühen 70er brachten Queen auch R&B-Einflüsse in ihre Songs. In seinem Bombast verfolgte das Quartett immer einen ehrlichen Rocker-Anspruch, mit Live-Aufnahmen ohne nennenswerte Nachbearbeitung, als roter Faden zieht sich die Pose durch den Plot von 'We Will Rock You', dem Musical.

Eindeutig beruht ihre Legende auf dem Charisma ihres Leadsängers Freddie Mercury, neben Mick Jagger der größte Rampen-Pfau der Rockgeschichte. Respekt vor Paul Rodgers, Ex-Sänger von Free und Bad Company, der vor einigen Jahren mit Brian May und Drummer Roger Taylor auf Tour ging, sich dabei jedoch jeden Vergleich mit Mercury verbat, dementsprechend nannte man sich Queen + Paul Rodgers. Adam Lambert, Gewinner der achten Staffel von 'American Idol', fiel 2009 als potentieller nächster Queen-Frontmann durch. Zu groß die Plateau-Schuhe Freddie Mercurys, auf dessen Grab 1991 David Bowie, Elton John oder U2 Blumen ablegten. 'Von allen theatralischen Rock-Performern ging Freddie am weitesten', sagte Bowie (der 1981 mit Queen den Song 'Under Pressure' einspielte) in einem späteren Interview. 'Er ging über die Grenze.' Immer habe er Männer bewundert, die auf der Bühne Strumpfhosen tragen können, so Bowie. 'Mercury hatte das Publikum auf seiner Handfläche, er konnte jedes Klischee zu seinen Gunsten überhöhen.' 'Freddie war irgendwo da draußen im Left-Field', sagte Joe Smith, der Präsident von Capitol/EMI, der Queen auf ihrem Zenith betreute. 'Er war zügellos, außergewöhnlich, wahnsinnig, sowohl auf der Bühne als auch dahinter, ein unglaublich kreativer Mensch.' Für seinen 41. Geburtstag ließ Mercury achtzig Freunde nach Ibiza einfliegen, bot ihnen ein Schauspiel mit Feuerwerk, Flamenco und einer überdimensionalen, rund sechs Meter langen Torte, die weißgold-livrierte Kellner servierten. 'Es war alles eine nicht aufhörende Party', erinnert sich der Produzent Roy Thomas Baker, der auf 5 Queen-Alben mitgewirkt hat, darunter ihrem Debüt und ihrem epochalen 'A Night At The Opera'. Mercury ist der erste asiatische Rockstar Englands. 'Time Asia' hat ihn zum 'einflussreichsten asiatischen Helden der letzten 60 Jahre' gekürt. Das Musikmagazin Blender, MTV und das Classic Rock Magazin wählten Mercury zum größten Rocksänger aller Zeiten; der 'Rolling Stone' listet ihn auf Platz 18 der 100 größten Sänger aller Zeiten. AllMusic nennt ihn einen der dynamischsten und charismatischsten Frontmänner der Rockgeschichte.

Sacha Baron Cohen, das Gesicht von Bruno und Borat, wird in einem von Robert de Niro produziertem Freddie Mercury-Biopic die Hauptrolle spielen, das die Bandgeschichte Queens von der Bandgründung bis zu ihrem fulminanten Comeback-Auftritt 1985 bei Live-Aid nachzeichnet. Als Frederick Bulsara kam Freddie Mercury 1946 in Sansibar zur Welt, er wuchs dort und in Indien auf. Seine Eltern waren Parsis, gehörten zur persischen Minderheit, die die indische Kultur, namentlich Bollywood stark geprägt hat. 1959 zog die Familie nach London. Von seiner ersten Band Wreckage wechselte Mercury 1970 zu Queen, während er noch Design studierte und einen Stand im Kensington Market betrieb. Seine musikalischen Vorbilder waren Jimi Hendrix und Liza Minnelli. In den drei Jahren zwischen der Bandgründung von Queen und ihrem Debütalbum verfolgte Mercury verschiedene Soloprojekte, nahm als Larry Lurex den Beach Boys-Song 'I Can Hear Music' auf, später sollte Mercury mit Dave Clark und Montserrat Caballé kollaborieren. Hinter der Wimperntusche, unter den Ballett-Leggins oder der Sturm-Uniform war er das außergewöhnlichste musikalische Talent Englands. Bereits 1975 gewann Mercury für 'Killer Queen' einen Ivor Novello-Award, im Folgejahr noch einen, für die semi-symphonische 'Bohemian Rhapsody'. 1990, ein Jahr vor Mercurys von AIDS-verursachtem Tod, holten Queen sich den Award des britischen Phonoverbands ab, für 18 Alben, die die Rockgeschichte verändert haben. (Quelle: Universal Music)

Dieses Album enthält kein Booklet