Live at the Rainbow (Deluxe) (Remastered) Queen

• 1 Procession (Live At The Rainbow, London / March 1974) 01:13
• 2 Father To Son (Live At The Rainbow, London / March 1974) 06:07
• 3 Ogre Battle (Live At The Rainbow, London / March 1974) 05:26
• 4 Son And Daughter (Live At The Rainbow, London / March 1974) 03:49
• 5 Guitar Solo (Live At The Rainbow, London / March 1974) 02:24
• 6 Son And Daughter (Reprise) (Live At The Rainbow, London / March 1974) 02:01
• 7 White Queen (As It Began) (Live At The Rainbow, London / March 1974) 05:48
• 8 Great King Rat (Live At The Rainbow, London / March 1974) 06:49
• 9 The Fairy Feller's Master-Stroke (Live At The Rainbow, London / March 1974) 02:52
• 10 Keep Yourself Alive (Live At The Rainbow, London / March 1974) 02:22
• 11 Drum Solo (Live At The Rainbow, London / March 1974) 00:27
• 12 Keep Yourself Alive (Reprise) (Live At The Rainbow, London / March 1974) 01:22
• 13 Seven Seas Of Rhye (Live At The Rainbow, London / March 1974) 03:09
• 14 Modern Times Rock 'n’ Roll (Live At The Rainbow, London / March 1974) 02:40
• 15 Jailhouse Rock / Stupid Cupid / Be Bop A Lula (Live At The Rainbow, London / March 1974) 04:31
• 16 Liar (Live At The Rainbow, London / March 1974) 07:47
• 17 See What A Fool I've Been (Live At The Rainbow, London / March 1974) 04:56
• 18 Procession (Live At The Rainbow, London / November 1974) 01:17
• 19 Now I'm Here (Live At The Rainbow, London / November 1974) 04:57
• 20 Ogre Battle (Live At The Rainbow, London / November 1974) 05:31
• 21 Father To Son (Live At The Rainbow, London / November 1974) 05:54
• 22 White Queen (As It Began) (Live At The Rainbow, London / November 1974) 05:33
• 23 Flick Of The Wrist (Live At The Rainbow, London / November 1974) 04:07
• 24 In The Lap Of The Gods (Live At The Rainbow, London / November 1974) 03:17
• 25 Killer Queen (Live At The Rainbow, London / November 1974) 01:25
• 26 The March of the Black Queen (Live At The Rainbow, London / November 1974) 01:35
• 27 Bring Back That Leroy Brown (Live At The Rainbow, London / November 1974) 01:40
• 28 Son and Daughter (Live At The Rainbow, London / November 1974) 03:45
• 29 Guitar Solo (Live At The Rainbow, London / November 1974) 04:41
• 30 Son And Daughter (Reprise) (Live At The Rainbow, London / November 1974) 02:14
• 31 Keep Yourself Alive (Live At The Rainbow, London / November 1974) 02:22
• 32 Drum Solo (Live At The Rainbow, London / November 1974) 00:51
• 33 Keep Yourself Alive (Reprise) (Live At The Rainbow, London / November 1974) 01:25
• 34 Seven Seas Of Rhye (Live At The Rainbow, London / November 1974) 03:28
• 35 Stone Cold Crazy (Live At The Rainbow, London / November 1974) 02:40
• 36 Liar (Live At The Rainbow, London / November 1974) 08:39
• 37 In the Lap of the Gods...Revisited (Live At The Rainbow, London / November 1974) 04:09
• 38 Big Spender (Live At The Rainbow, London / November 1974) 01:32
• 39 Modern Times Rock 'n' Roll (Live At The Rainbow, London / November 1974) 03:12
• 40 Jailhouse Rock (Live At The Rainbow, London / November 1974) 04:07
• 41 God Save the Queen (Live At The Rainbow, London / November 1974) 01:16
• Total Runtime 02:23:20

Info zu Live at the Rainbow (Deluxe) (Remastered)

Landmark recording artists Queen are releasing a rare and historically significant live recording of a performance the band recorded on Sunday March 31st, 1974 at The Rainbow venue in London, England.

That concert, being heard live for the first time in the soon to be released Queen: Live at the Rainbow ’74, marked the culmination of the band’s countrywide tour, their first as headliners – hot on the heels of a tour supporting Mott the Hoople, late in 1973, on which they were widely regarded as having blown the hit band off the stage. Queen got rave reviews, almost unheard of for a support band, and it was obvious that in future they would be top of the bill. The band’s momentum had been building since the release of their eponymous album in July 1973 and, following their success on the Mott tour, at the beginning of 1974 they were tipped as Band of the Year in UK music paper Disc and Music Echo.

Just before the March Rainbow gig, Queen performed their new single Seven Seas of Rhye on must-see UK TV music show Top of the Pops. The highly coveted slot was a lucky break – they filled in for an absent David Bowie, who was unavailable – and the band made the most of it, delivering a thrilling performance that pushed the song into the Top 10.

Although the group now had a first hit single under its belt, and second album Queen II had just been released to critical acclaim, many felt that playing The Rainbow was overambitious. It was the premier London venue of the time, on a par with L.A.’s Palladium and New York’s Fillmore East. But the band had paid its dues, slugging it out in clubs and college halls for four years, and never doubting their own potential. The band’s confidence was vindicated when the venue quickly sold out the capacity of more than 3,000 seats – with some fans paying as much as £1.20 for a ticket!

Queen’s performance was spectacular from the second that Freddie Mercury strutted onto the stage in his soon to become trademark white “eagle suit”, a tight -fitting number specially made for him by top fashion designer Zandra Rhodes, which featured flowing winged sleeves. He pranced and posed, capturing the audience in seconds with his extraordinary voice and stage presence, while Brian May provided the counterpoint with his remarkable and ground-breaking guitar playing. The powerful “engine room” (as they liked to call it) of drummer Roger Taylor and bass player John Deacon completed a sound unlike anything British audiences had previously heard. Enraptured fans clapped and cheered, and gave the band a standing ovation.

That electrifying show was recorded by Roy Thomas Baker, co-producer of Queen’s first four studio albums, and slated to be the band’s third album (and debut live album) – a career defining release like James Brown’s Live At The Apollo or The Who’s Live At Leeds. Intended to be a recording that captured the magic of a live band firing on all cylinders, Queen: Live at the Rainbow ’74 would undoubtedly have been a big success. But Queen’s ferocious creative momentum produced a stack of new songs begging to be recorded and instead of releasing the live album the band went into the studio to record what was to become 1974’s breakthrough album, Sheer Heart Attack. As a result the already completed Rainbow live album was shelved and consigned to the archives.

Later in 1974 Queen had their first chart-topping single, Killer Queen, which encapsulated their brand of driving rock and clever lyrics. It appeared on Sheer Heart Attack, which was released in the autumn, was a massive hit and remains to this day many fans’ favourite Queen album. To celebrate this success and crown a remarkable year, Queen returned to The Rainbow in November 1974 for two sell-out gigs that were even more spectacular than the one in March. These concerts included the typically flamboyant performance of Now I’m Here with which they had been wowing audiences on the tour. It featured Freddie apparently appearing in a spotlight on opposite sides of the stage almost simultaneously. The concerts received massive acclaim from fans and critics alike, and won over many who had until then doubted the band’s potential.In this year, Queen also undertook their first concerts in Australia, USA, Sweden, Finland, Holland, Belgium and Spain.

These recordings capture Queen at that time in all their glory: the dramatic stage presence, the highly original self-penned repertoire of songs, high-energy performances coupled with stunning melodic and harmonic content, and the uncompromising perfectionist approach to every aspect of their performance which is still maintained to this day. Queen dazzled their audiences in 1974 with an unforgettable show delivered with a skill and confidence which belied their youth. The tape machines were rolling, capturing the highly electric performances.

Freddie Mercury, lead vocals, piano, tambourine
Brian May, guitar, backing vocals, ukulele
Roger Taylor, drums, percussion, backing vocals, co-lead vocals (track 9)
John Deacon, bass, backing vocals (tracks 8, 12, 14, 19, 20)

Digitally remastered

Queen
40 Jahre nach Bandgründung und zwanzig Jahre nach dem Tod von Freddie Mercury sind Queen in England erfolgreicher als die Beatles und Elvis. An die 1400 Wochen haben sie bisher in den britischen Charts verbracht. Vom titellosen Debüt über Queens erstes #1-Album 'A Night At The Opera' bis hin zu 'Made In Heaven' von 1995 - dem letzten Album, auf dem Mercury zu hören ist - spannt sich eine Karriere der Superlative, gehighlightet von zwei Best Of-Alben, die im Januar 2011 neu aufgelegt worden sind, neben dem gesamten Backkatalog von Queen, der nun in neuer Auflage bei Island Records erscheint.

Kann sich heute noch jemand eine Sportveranstaltung ohne 'We Will Rock You', 'We Are The Champions' oder 'Another One Bites The Dust' vorstellen? Legionen Bands und Künstler späterer Dekaden verneigen sich vor Queen: Metallica, Nirvana und Anthrax genau so wie wie Lady Gaga, Mika, Muse, Radiohead, Trent Reznor oder Robbie Williams (die Liste ist lang). Neben ihren stilistischen Erben hält seit 2002 das Queen-Musical 'We Will Rock' den Sound der Londoner im kollektiven Gedächtnis, gerade hat eine neue Spielzeit von 'We Will Rock You' am Berliner Theater des Westens begonnen. In London begeht man Ende Februar das 40jährige Queen-Jubiläum mit der Ausstellung 'Stormtroopers in Stilettos', die voraussichtlich danach auch in Berlin zu sehen sein wird.

Anders als ihre Zeitgenossen der Glamrock-Ära verbindet man Queen heute nicht mehr mit der popmusikalischen (von Punk ikonoklastisch eliminierten) Dekadenz der 70er. Stadionhymnen und Musical-Mehrwert haben Queen eine zeitlose Aura beschert. Wäre es bei ihrem frühen Hit 'Seven Seas Of Rhye' geblieben, dann würde man Queen heute zwischen Status Quo und Yes verorten. Dadurch, dass immer neue Basketball- und Eishockey-Athleten zu 'We Will Rock You' et cetera ins Stadion schreiten, haben Queen gut drei Dekaden Popkultur mühelos überbrückt. Nichtzuletzt hebt ihr Sinn für Humor Queen vom Retro-Stigma der Glam-Bands entscheidend ab. Was bei anderen pompös und pathetisch anmutete, kompensierten Queen mit einer konsenstiftenden Schlitzohrigkeit. Die Doors begruben sich unter düsteren ödipalen Geschichten. Queens seifenoperige 'Bohemian Rhapsody', ihre barock abrockende 'Killer Queen' bringen einen dagegen zum Grinsen. Wegweisend: ihre Kombination von theatralischem Pomp mit dröhnendem Heavy Metal, die ihnen Fans sowohl im Pop- als auch im Lager der Metaller beschert hat. Als eine der wenigen Rockbands der frühen 70er brachten Queen auch R&B-Einflüsse in ihre Songs. In seinem Bombast verfolgte das Quartett immer einen ehrlichen Rocker-Anspruch, mit Live-Aufnahmen ohne nennenswerte Nachbearbeitung, als roter Faden zieht sich die Pose durch den Plot von 'We Will Rock You', dem Musical.

Eindeutig beruht ihre Legende auf dem Charisma ihres Leadsängers Freddie Mercury, neben Mick Jagger der größte Rampen-Pfau der Rockgeschichte. Respekt vor Paul Rodgers, Ex-Sänger von Free und Bad Company, der vor einigen Jahren mit Brian May und Drummer Roger Taylor auf Tour ging, sich dabei jedoch jeden Vergleich mit Mercury verbat, dementsprechend nannte man sich Queen + Paul Rodgers. Adam Lambert, Gewinner der achten Staffel von 'American Idol', fiel 2009 als potentieller nächster Queen-Frontmann durch. Zu groß die Plateau-Schuhe Freddie Mercurys, auf dessen Grab 1991 David Bowie, Elton John oder U2 Blumen ablegten. 'Von allen theatralischen Rock-Performern ging Freddie am weitesten', sagte Bowie (der 1981 mit Queen den Song 'Under Pressure' einspielte) in einem späteren Interview. 'Er ging über die Grenze.' Immer habe er Männer bewundert, die auf der Bühne Strumpfhosen tragen können, so Bowie. 'Mercury hatte das Publikum auf seiner Handfläche, er konnte jedes Klischee zu seinen Gunsten überhöhen.' 'Freddie war irgendwo da draußen im Left-Field', sagte Joe Smith, der Präsident von Capitol/EMI, der Queen auf ihrem Zenith betreute. 'Er war zügellos, außergewöhnlich, wahnsinnig, sowohl auf der Bühne als auch dahinter, ein unglaublich kreativer Mensch.' Für seinen 41. Geburtstag ließ Mercury achtzig Freunde nach Ibiza einfliegen, bot ihnen ein Schauspiel mit Feuerwerk, Flamenco und einer überdimensionalen, rund sechs Meter langen Torte, die weißgold-livrierte Kellner servierten. 'Es war alles eine nicht aufhörende Party', erinnert sich der Produzent Roy Thomas Baker, der auf 5 Queen-Alben mitgewirkt hat, darunter ihrem Debüt und ihrem epochalen 'A Night At The Opera'. Mercury ist der erste asiatische Rockstar Englands. 'Time Asia' hat ihn zum 'einflussreichsten asiatischen Helden der letzten 60 Jahre' gekürt. Das Musikmagazin Blender, MTV und das Classic Rock Magazin wählten Mercury zum größten Rocksänger aller Zeiten; der 'Rolling Stone' listet ihn auf Platz 18 der 100 größten Sänger aller Zeiten. AllMusic nennt ihn einen der dynamischsten und charismatischsten Frontmänner der Rockgeschichte.

Sacha Baron Cohen, das Gesicht von Bruno und Borat, wird in einem von Robert de Niro produziertem Freddie Mercury-Biopic die Hauptrolle spielen, das die Bandgeschichte Queens von der Bandgründung bis zu ihrem fulminanten Comeback-Auftritt 1985 bei Live-Aid nachzeichnet. Als Frederick Bulsara kam Freddie Mercury 1946 in Sansibar zur Welt, er wuchs dort und in Indien auf. Seine Eltern waren Parsis, gehörten zur persischen Minderheit, die die indische Kultur, namentlich Bollywood stark geprägt hat. 1959 zog die Familie nach London. Von seiner ersten Band Wreckage wechselte Mercury 1970 zu Queen, während er noch Design studierte und einen Stand im Kensington Market betrieb. Seine musikalischen Vorbilder waren Jimi Hendrix und Liza Minnelli. In den drei Jahren zwischen der Bandgründung von Queen und ihrem Debütalbum verfolgte Mercury verschiedene Soloprojekte, nahm als Larry Lurex den Beach Boys-Song 'I Can Hear Music' auf, später sollte Mercury mit Dave Clark und Montserrat Caballé kollaborieren. Hinter der Wimperntusche, unter den Ballett-Leggins oder der Sturm-Uniform war er das außergewöhnlichste musikalische Talent Englands. Bereits 1975 gewann Mercury für 'Killer Queen' einen Ivor Novello-Award, im Folgejahr noch einen, für die semi-symphonische 'Bohemian Rhapsody'. 1990, ein Jahr vor Mercurys von AIDS-verursachtem Tod, holten Queen sich den Award des britischen Phonoverbands ab, für 18 Alben, die die Rockgeschichte verändert haben. (Quelle: Universal Music)

Dieses Album enthält kein Booklet