The Game (Remastered Deluxe Edition) Queen

• 1 Play The Game 03:33
• 2 Dragon Attack 04:19
• 3 Another One Bites The Dust 03:37
• 4 Need Your Loving Tonight 02:49
• 5 Crazy Little Thing Called Love 02:44
• 6 Rock It (Prime Jive) 04:33
• 7 Don't Try Suicide 03:53
• 8 Sail Away Sweet Sister 03:33
• 9 Coming Soon 02:51
• 10 Save Me 03:49
• 11 Save Me (Live In Montreal / November 1981) 04:16
• 12 A Human Body (B-Side) 03:42
• 13 Sail Away Sweet Sister (Take 1 With Guide Vocal) 02:32
• 14 It's A Beautiful Day (Original Spontaneous Idea / April 1980) 01:29
• 15 Dragon Attack (Live At Milton Keynes Bowl / June 1982) 05:13
• Total Runtime 52:53

Info zu The Game (Remastered Deluxe Edition)

Der Großteil des achten Studioalbums von Queen wurde zwischen Februar und Mai 1980 aufgenommen. Die Titel „Save Me“, „Coming Soon“, „Sail Away Sweet Sister“ und „Crazy Little Thing Called Love“ – die erste Single des Albums, die bereits sieben Monate vor der Veröffentlichung von *The Game* erschien – wurden hingegen schon im Juni und Juli 1979 aufgenommen. Obwohl Queen kurz zuvor eigene Tonstudios in Montreux (Schweiz) erworben hatten, kamen diese für das Projekt nicht zum Einsatz. Sämtliche Stücke wurden in den Musicland Studios in München aufgenommen und von Queen gemeinsam mit Mack produziert. Es war die erste Zusammenarbeit zwischen Queen und Mack, aber bei weitem nicht die letzte; aus dieser Kooperation sollten einige der besten Werke der Band sowie viele ihrer größten und bekanntesten Hits hervorgehen.

*The Game* markierte für Queen einen bedeutenden Wendepunkt in ihrem musikalischen Stil. Zum ersten Mal experimentierte die Band mit Disco- und Funk-Rhythmen und ließ sich voll und ganz auf die basslastigen Grooves ein, die damals den Zeitgeist prägten. Was auch immer Queen anpackten – und ganz gleich, welche Folgen das haben mochte, ob positiv oder negativ –, sie widmeten sich dem stets mit vollem Einsatz; *The Game* bildete da keine Ausnahme. Es war das erste Queen-Album, auf dem ein Synthesizer zum Einsatz kam – eine Neuerung, die bei vielen langjährigen Fans, die die Band noch aus der Zeit kannten, als Synthesizer in ihrer Musik keine Rolle spielten, auf wenig Gegenliebe stieß. Besonders John hegte eine Vorliebe für gefühlvolle, schwungvolle Motown-, Disco- und Dance-Musik; er war es auch, der sich mit dieser deutlichen Kursänderung am wohlsten fühlte. Aus diesen Aufnahmesessions ging der mächtige Song „Another One Bites the Dust“ hervor – ein gewaltiger internationaler Hit, der John seinen ersten Nummer-eins-Erfolg bescherte. Inspiriert von den Basslinien, wie sie damals von der Soul-Band Chic so erfolgreich eingesetzt wurden, katapultierte „Another One Bites the Dust“ die Band aus dem Nichts in neue Sphären und erschloss ihr ein völlig neues Publikum – sogar in so unerwarteten Umgebungen wie den Funk-Clubs für ein schwarzes Publikum in New York.

Für viele Fans ging die radikal andere Ausrichtung von *The Game* zu weit. Während das Album zahlreiche neue Hörer für Queen begeisterte, empfanden einige der langjährigen Anhänger diesen Ausflug in den Disco-Bereich als einen Ausverkauf der eigenen Ideale. Wie dem auch sei – als es am 30. Juni 198... veröffentlicht wurde,

Freddie Mercury, Hauptgesang (1–5, 7, 9, 10), Co-Hauptgesang (6, 8), Begleitgesang (alle Titel), Klavier (1, 7, 8), Synthesizer (1), Akustikgitarre (5)
Brian May, E-Gitarre (alle Titel), Begleitgesang (1, 2, 4–8, 10), Akustikgitarre (7, 8, 10), Synthesizer (8, 10), Klavier (10), Hauptgesang (8)
John Deacon, Bass (alle Titel), E-Gitarre (3), Akustikgitarre (4), Klavier (3)
Roger Taylor, Schlagzeug (alle Titel), Begleitgesang (alle außer 3), E-Gitarre (9), Synthesizer (6, 9), Hauptgesang (6, „A Human Body“), Co-Hauptgesang (9), Perkussion

Digital neu abgemischt (remastered)

Queen
40 Jahre nach Bandgründung und zwanzig Jahre nach dem Tod von Freddie Mercury sind Queen in England erfolgreicher als die Beatles und Elvis. An die 1400 Wochen haben sie bisher in den britischen Charts verbracht. Vom titellosen Debüt über Queens erstes #1-Album 'A Night At The Opera' bis hin zu 'Made In Heaven' von 1995 - dem letzten Album, auf dem Mercury zu hören ist - spannt sich eine Karriere der Superlative, gehighlightet von zwei Best Of-Alben, die im Januar 2011 neu aufgelegt worden sind, neben dem gesamten Backkatalog von Queen, der nun in neuer Auflage bei Island Records erscheint.

Kann sich heute noch jemand eine Sportveranstaltung ohne 'We Will Rock You', 'We Are The Champions' oder 'Another One Bites The Dust' vorstellen? Legionen Bands und Künstler späterer Dekaden verneigen sich vor Queen: Metallica, Nirvana und Anthrax genau so wie wie Lady Gaga, Mika, Muse, Radiohead, Trent Reznor oder Robbie Williams (die Liste ist lang). Neben ihren stilistischen Erben hält seit 2002 das Queen-Musical 'We Will Rock' den Sound der Londoner im kollektiven Gedächtnis, gerade hat eine neue Spielzeit von 'We Will Rock You' am Berliner Theater des Westens begonnen. In London begeht man Ende Februar das 40jährige Queen-Jubiläum mit der Ausstellung 'Stormtroopers in Stilettos', die voraussichtlich danach auch in Berlin zu sehen sein wird.

Anders als ihre Zeitgenossen der Glamrock-Ära verbindet man Queen heute nicht mehr mit der popmusikalischen (von Punk ikonoklastisch eliminierten) Dekadenz der 70er. Stadionhymnen und Musical-Mehrwert haben Queen eine zeitlose Aura beschert. Wäre es bei ihrem frühen Hit 'Seven Seas Of Rhye' geblieben, dann würde man Queen heute zwischen Status Quo und Yes verorten. Dadurch, dass immer neue Basketball- und Eishockey-Athleten zu 'We Will Rock You' et cetera ins Stadion schreiten, haben Queen gut drei Dekaden Popkultur mühelos überbrückt. Nichtzuletzt hebt ihr Sinn für Humor Queen vom Retro-Stigma der Glam-Bands entscheidend ab. Was bei anderen pompös und pathetisch anmutete, kompensierten Queen mit einer konsenstiftenden Schlitzohrigkeit. Die Doors begruben sich unter düsteren ödipalen Geschichten. Queens seifenoperige 'Bohemian Rhapsody', ihre barock abrockende 'Killer Queen' bringen einen dagegen zum Grinsen. Wegweisend: ihre Kombination von theatralischem Pomp mit dröhnendem Heavy Metal, die ihnen Fans sowohl im Pop- als auch im Lager der Metaller beschert hat. Als eine der wenigen Rockbands der frühen 70er brachten Queen auch R&B-Einflüsse in ihre Songs. In seinem Bombast verfolgte das Quartett immer einen ehrlichen Rocker-Anspruch, mit Live-Aufnahmen ohne nennenswerte Nachbearbeitung, als roter Faden zieht sich die Pose durch den Plot von 'We Will Rock You', dem Musical.

Eindeutig beruht ihre Legende auf dem Charisma ihres Leadsängers Freddie Mercury, neben Mick Jagger der größte Rampen-Pfau der Rockgeschichte. Respekt vor Paul Rodgers, Ex-Sänger von Free und Bad Company, der vor einigen Jahren mit Brian May und Drummer Roger Taylor auf Tour ging, sich dabei jedoch jeden Vergleich mit Mercury verbat, dementsprechend nannte man sich Queen + Paul Rodgers. Adam Lambert, Gewinner der achten Staffel von 'American Idol', fiel 2009 als potentieller nächster Queen-Frontmann durch. Zu groß die Plateau-Schuhe Freddie Mercurys, auf dessen Grab 1991 David Bowie, Elton John oder U2 Blumen ablegten. 'Von allen theatralischen Rock-Performern ging Freddie am weitesten', sagte Bowie (der 1981 mit Queen den Song 'Under Pressure' einspielte) in einem späteren Interview. 'Er ging über die Grenze.' Immer habe er Männer bewundert, die auf der Bühne Strumpfhosen tragen können, so Bowie. 'Mercury hatte das Publikum auf seiner Handfläche, er konnte jedes Klischee zu seinen Gunsten überhöhen.' 'Freddie war irgendwo da draußen im Left-Field', sagte Joe Smith, der Präsident von Capitol/EMI, der Queen auf ihrem Zenith betreute. 'Er war zügellos, außergewöhnlich, wahnsinnig, sowohl auf der Bühne als auch dahinter, ein unglaublich kreativer Mensch.' Für seinen 41. Geburtstag ließ Mercury achtzig Freunde nach Ibiza einfliegen, bot ihnen ein Schauspiel mit Feuerwerk, Flamenco und einer überdimensionalen, rund sechs Meter langen Torte, die weißgold-livrierte Kellner servierten. 'Es war alles eine nicht aufhörende Party', erinnert sich der Produzent Roy Thomas Baker, der auf 5 Queen-Alben mitgewirkt hat, darunter ihrem Debüt und ihrem epochalen 'A Night At The Opera'. Mercury ist der erste asiatische Rockstar Englands. 'Time Asia' hat ihn zum 'einflussreichsten asiatischen Helden der letzten 60 Jahre' gekürt. Das Musikmagazin Blender, MTV und das Classic Rock Magazin wählten Mercury zum größten Rocksänger aller Zeiten; der 'Rolling Stone' listet ihn auf Platz 18 der 100 größten Sänger aller Zeiten. AllMusic nennt ihn einen der dynamischsten und charismatischsten Frontmänner der Rockgeschichte.

Sacha Baron Cohen, das Gesicht von Bruno und Borat, wird in einem von Robert de Niro produziertem Freddie Mercury-Biopic die Hauptrolle spielen, das die Bandgeschichte Queens von der Bandgründung bis zu ihrem fulminanten Comeback-Auftritt 1985 bei Live-Aid nachzeichnet. Als Frederick Bulsara kam Freddie Mercury 1946 in Sansibar zur Welt, er wuchs dort und in Indien auf. Seine Eltern waren Parsis, gehörten zur persischen Minderheit, die die indische Kultur, namentlich Bollywood stark geprägt hat. 1959 zog die Familie nach London. Von seiner ersten Band Wreckage wechselte Mercury 1970 zu Queen, während er noch Design studierte und einen Stand im Kensington Market betrieb. Seine musikalischen Vorbilder waren Jimi Hendrix und Liza Minnelli. In den drei Jahren zwischen der Bandgründung von Queen und ihrem Debütalbum verfolgte Mercury verschiedene Soloprojekte, nahm als Larry Lurex den Beach Boys-Song 'I Can Hear Music' auf, später sollte Mercury mit Dave Clark und Montserrat Caballé kollaborieren. Hinter der Wimperntusche, unter den Ballett-Leggins oder der Sturm-Uniform war er das außergewöhnlichste musikalische Talent Englands. Bereits 1975 gewann Mercury für 'Killer Queen' einen Ivor Novello-Award, im Folgejahr noch einen, für die semi-symphonische 'Bohemian Rhapsody'. 1990, ein Jahr vor Mercurys von AIDS-verursachtem Tod, holten Queen sich den Award des britischen Phonoverbands ab, für 18 Alben, die die Rockgeschichte verändert haben. (Quelle: Universal Music)

Dieses Album enthält kein Booklet