A Day At The Races (Remastered Deluxe Edition) Queen

• 1 Tie Your Mother Down 04:48
• 2 You Take My Breath Away 05:09
• 3 Long Away 03:34
• 4 The Millionaire Waltz 04:55
• 5 You And I 03:26
• 6 Somebody To Love 04:58
• 7 White Man 05:00
• 8 Good Old-Fashioned Lover Boy 02:56
• 9 Drowse 03:46
• 10 Teo Torriatte (Let Us Cling Together) 05:54
• 11 Tie Your Mother Down (Backing Track Mix) 03:47
• 12 Somebody To Love (Live) 07:53
• 13 You Take My Breath Away (Live In Hyde Park / September 1976) 03:07
• 14 Good Old-Fashioned Lover Boy (Live On BBC Top Of The Pops / July 1977) 02:51
• 15 Teo Torriatte (Let Us Cling Together) (HD Mix) 04:45
• Total Runtime 01:06:49

Info zu A Day At The Races (Remastered Deluxe Edition)

Das fünfte Studioalbum von Queen wurde zwischen Juli und November 1976 in den Sarm East, The Manor und Wessex Studios aufgenommen. Es war das erste, das selbst produziert wurde – die vorherigen vier LPs wurden gemeinsam mit Roy Thomas Baker (und John Anthony bei Queen) produziert – und von Mike Stone entwickelt.

Das Album folgte seinem Vorgänger A Night At The Opera und entlehnte seinen Titel einem Film der Marx Brothers. Wie „A Night At The Opera“ – das viele als sein Schwesteralbum betrachten – ist „A Day At The Races“ ein äußerst abwechslungsreiches Werk, das alle Arten von Musikstilen und Genres erforscht; von den harten Werken „Tie Your Mother Down“ und „White Man“ bis hin zu Freddies zartem „You Take My Breath Away“ und Johns „You And I“. Im Laufe der Jahre wurde oft, vor allem von Brian und Roger, festgestellt, dass die Band dieses Album mehr oder weniger als Fortsetzung der vorherigen LP betrachtete. Tatsächlich sogar so sehr, dass beide möglicherweise gleichzeitig freigelassen wurden. „A Day At The Races“ findet Queen in einer äußerst einfallsreichen und motivierten Zeit. Alle vier Mitglieder schreiben und kreieren in rasender Geschwindigkeit und innerhalb von vier Monaten produzieren sie mehrere ihrer gefeiertsten Aufnahmen, beliebtesten Singles und, in den Augen vieler, eines ihrer besten und vollständigsten Alben.

Freddies „Somebody To Love“, einer der bekanntesten Queen-Songs überhaupt, sollte die größte Single des Albums werden. Wie Freddie sich gelegentlich erinnerte, gehörte es auch zu den Lieblingskompositionen des Autors. Wie Bohemian Rhapsody bietet Somebody To Love komplexe, vielschichtige Gesangsspuren, dieses Mal jedoch auf einem Gospel-Chor-Arrangement; eine Kombination der mehrspurigen Stimmen von Freddie, Brian und Roger, um den Eindruck eines 100-stimmigen Gospelchors zu erzielen. Es ist verblüffend, sich vorzustellen, dass die kolossalen Chöre dieser Aufnahme aus nur drei Stimmen entstanden sein könnten, aber das ist der Fall. Die verschiedenen Bandmitglieder haben im Laufe der Jahre immer wieder erklärt, dass es pures Glück und Glück ist, dass die drei Stimmen so wunderbar miteinander verschmelzen und einen so unverwechselbaren Teil des Queen-Sounds ergeben.

„A Day At The Races“ wurde am 10. Dezember 1976 veröffentlicht und erreichte Platz 1 in Großbritannien. In Amerika erschien es eine Woche später, erreichte Platz 5 der US-Billboard-Album-Charts und wurde das erste amerikanische Album von Queen, das Goldstatus – und anschließend Platin – erreichte.

Königin

Digital remastered

Queen
40 Jahre nach Bandgründung und zwanzig Jahre nach dem Tod von Freddie Mercury sind Queen in England erfolgreicher als die Beatles und Elvis. An die 1400 Wochen haben sie bisher in den britischen Charts verbracht. Vom titellosen Debüt über Queens erstes #1-Album 'A Night At The Opera' bis hin zu 'Made In Heaven' von 1995 - dem letzten Album, auf dem Mercury zu hören ist - spannt sich eine Karriere der Superlative, gehighlightet von zwei Best Of-Alben, die im Januar 2011 neu aufgelegt worden sind, neben dem gesamten Backkatalog von Queen, der nun in neuer Auflage bei Island Records erscheint.

Kann sich heute noch jemand eine Sportveranstaltung ohne 'We Will Rock You', 'We Are The Champions' oder 'Another One Bites The Dust' vorstellen? Legionen Bands und Künstler späterer Dekaden verneigen sich vor Queen: Metallica, Nirvana und Anthrax genau so wie wie Lady Gaga, Mika, Muse, Radiohead, Trent Reznor oder Robbie Williams (die Liste ist lang). Neben ihren stilistischen Erben hält seit 2002 das Queen-Musical 'We Will Rock' den Sound der Londoner im kollektiven Gedächtnis, gerade hat eine neue Spielzeit von 'We Will Rock You' am Berliner Theater des Westens begonnen. In London begeht man Ende Februar das 40jährige Queen-Jubiläum mit der Ausstellung 'Stormtroopers in Stilettos', die voraussichtlich danach auch in Berlin zu sehen sein wird.

Anders als ihre Zeitgenossen der Glamrock-Ära verbindet man Queen heute nicht mehr mit der popmusikalischen (von Punk ikonoklastisch eliminierten) Dekadenz der 70er. Stadionhymnen und Musical-Mehrwert haben Queen eine zeitlose Aura beschert. Wäre es bei ihrem frühen Hit 'Seven Seas Of Rhye' geblieben, dann würde man Queen heute zwischen Status Quo und Yes verorten. Dadurch, dass immer neue Basketball- und Eishockey-Athleten zu 'We Will Rock You' et cetera ins Stadion schreiten, haben Queen gut drei Dekaden Popkultur mühelos überbrückt. Nichtzuletzt hebt ihr Sinn für Humor Queen vom Retro-Stigma der Glam-Bands entscheidend ab. Was bei anderen pompös und pathetisch anmutete, kompensierten Queen mit einer konsenstiftenden Schlitzohrigkeit. Die Doors begruben sich unter düsteren ödipalen Geschichten. Queens seifenoperige 'Bohemian Rhapsody', ihre barock abrockende 'Killer Queen' bringen einen dagegen zum Grinsen. Wegweisend: ihre Kombination von theatralischem Pomp mit dröhnendem Heavy Metal, die ihnen Fans sowohl im Pop- als auch im Lager der Metaller beschert hat. Als eine der wenigen Rockbands der frühen 70er brachten Queen auch R&B-Einflüsse in ihre Songs. In seinem Bombast verfolgte das Quartett immer einen ehrlichen Rocker-Anspruch, mit Live-Aufnahmen ohne nennenswerte Nachbearbeitung, als roter Faden zieht sich die Pose durch den Plot von 'We Will Rock You', dem Musical.

Eindeutig beruht ihre Legende auf dem Charisma ihres Leadsängers Freddie Mercury, neben Mick Jagger der größte Rampen-Pfau der Rockgeschichte. Respekt vor Paul Rodgers, Ex-Sänger von Free und Bad Company, der vor einigen Jahren mit Brian May und Drummer Roger Taylor auf Tour ging, sich dabei jedoch jeden Vergleich mit Mercury verbat, dementsprechend nannte man sich Queen + Paul Rodgers. Adam Lambert, Gewinner der achten Staffel von 'American Idol', fiel 2009 als potentieller nächster Queen-Frontmann durch. Zu groß die Plateau-Schuhe Freddie Mercurys, auf dessen Grab 1991 David Bowie, Elton John oder U2 Blumen ablegten. 'Von allen theatralischen Rock-Performern ging Freddie am weitesten', sagte Bowie (der 1981 mit Queen den Song 'Under Pressure' einspielte) in einem späteren Interview. 'Er ging über die Grenze.' Immer habe er Männer bewundert, die auf der Bühne Strumpfhosen tragen können, so Bowie. 'Mercury hatte das Publikum auf seiner Handfläche, er konnte jedes Klischee zu seinen Gunsten überhöhen.' 'Freddie war irgendwo da draußen im Left-Field', sagte Joe Smith, der Präsident von Capitol/EMI, der Queen auf ihrem Zenith betreute. 'Er war zügellos, außergewöhnlich, wahnsinnig, sowohl auf der Bühne als auch dahinter, ein unglaublich kreativer Mensch.' Für seinen 41. Geburtstag ließ Mercury achtzig Freunde nach Ibiza einfliegen, bot ihnen ein Schauspiel mit Feuerwerk, Flamenco und einer überdimensionalen, rund sechs Meter langen Torte, die weißgold-livrierte Kellner servierten. 'Es war alles eine nicht aufhörende Party', erinnert sich der Produzent Roy Thomas Baker, der auf 5 Queen-Alben mitgewirkt hat, darunter ihrem Debüt und ihrem epochalen 'A Night At The Opera'. Mercury ist der erste asiatische Rockstar Englands. 'Time Asia' hat ihn zum 'einflussreichsten asiatischen Helden der letzten 60 Jahre' gekürt. Das Musikmagazin Blender, MTV und das Classic Rock Magazin wählten Mercury zum größten Rocksänger aller Zeiten; der 'Rolling Stone' listet ihn auf Platz 18 der 100 größten Sänger aller Zeiten. AllMusic nennt ihn einen der dynamischsten und charismatischsten Frontmänner der Rockgeschichte.

Sacha Baron Cohen, das Gesicht von Bruno und Borat, wird in einem von Robert de Niro produziertem Freddie Mercury-Biopic die Hauptrolle spielen, das die Bandgeschichte Queens von der Bandgründung bis zu ihrem fulminanten Comeback-Auftritt 1985 bei Live-Aid nachzeichnet. Als Frederick Bulsara kam Freddie Mercury 1946 in Sansibar zur Welt, er wuchs dort und in Indien auf. Seine Eltern waren Parsis, gehörten zur persischen Minderheit, die die indische Kultur, namentlich Bollywood stark geprägt hat. 1959 zog die Familie nach London. Von seiner ersten Band Wreckage wechselte Mercury 1970 zu Queen, während er noch Design studierte und einen Stand im Kensington Market betrieb. Seine musikalischen Vorbilder waren Jimi Hendrix und Liza Minnelli. In den drei Jahren zwischen der Bandgründung von Queen und ihrem Debütalbum verfolgte Mercury verschiedene Soloprojekte, nahm als Larry Lurex den Beach Boys-Song 'I Can Hear Music' auf, später sollte Mercury mit Dave Clark und Montserrat Caballé kollaborieren. Hinter der Wimperntusche, unter den Ballett-Leggins oder der Sturm-Uniform war er das außergewöhnlichste musikalische Talent Englands. Bereits 1975 gewann Mercury für 'Killer Queen' einen Ivor Novello-Award, im Folgejahr noch einen, für die semi-symphonische 'Bohemian Rhapsody'. 1990, ein Jahr vor Mercurys von AIDS-verursachtem Tod, holten Queen sich den Award des britischen Phonoverbands ab, für 18 Alben, die die Rockgeschichte verändert haben. (Quelle: Universal Music)

Dieses Album enthält kein Booklet