Greatest Hits III (Remastered) Queen

• 1 The Show Must Go On (Live / Theatre National de Chaillot, Paris / 1997) 04:35
• 2 Under Pressure (Rah Mix) 04:08
• 3 Barcelona (Single Version) 04:25
• 4 Too Much Love Will Kill You 04:20
• 5 Somebody To Love (Live At The Freddie Mercury Tribute Concert For AIDS Awareness, Wembley / 1992) 05:07
• 6 You Don't Fool Me 05:25
• 7 Heaven For Everyone 04:37
• 8 Las Palabras De Amor (The Words Of Love) 04:32
• 9 Driven By You 04:09
• 10 Living on My Own (Julian Raymond Album Mix) 03:38
• 11 Let Me Live 04:46
• 12 The Great Pretender 03:26
• 13 Princes Of The Universe 03:33
• 14 Another One Bites The Dust (Remix) 04:21
• 15 No One But You (Only The Good Die Young) 04:11
• 16 These Are The Days Of Our Lives 04:15
• 17 Thank God It's Christmas 04:19
• Total Runtime 01:13:47

Info zu Greatest Hits III (Remastered)

„Greatest Hits III“ ist ein Kompilationsalbum der Band Queen, das 17 Titel enthält, die entweder auf früheren Zusammenstellungen nicht berücksichtigt wurden oder aus der Zusammenarbeit mit anderen Künstlern hervorgingen.

Die Geschichte der „Greatest Hits“-Alben von Queen ist überaus kompliziert. Das erste Album unter diesem Titel erschien 1981 – eine hervorragende Zusammenstellung, die jedoch Ende der 80er-Jahre in den USA aus dem Katalog gestrichen wurde. Als Hollywood Records 1991 die Rechte am Queen-Katalog erwarb, wurde das ursprüngliche „Greatest Hits“-Album nicht neu aufgelegt. Stattdessen veröffentlichte man „Classic Queen“ – eine abgewandelte Version der britischen Kompilation „Greatest Hits II“, die unter anderem „Bohemian Rhapsody“ sowie einige weitere Titel des ersten „Greatest Hits“-Albums enthielt. „Classic Queen“ war im Grunde ein schnell zusammengestelltes Produkt, um vom Erfolg der Band im Film „Wayne’s World“ zu profitieren – ein Zweck, den es durchaus erfüllte. Da das Album jedoch aus Elementen der ersten beiden „Greatest Hits“-Veröffentlichungen zusammengesetzt war, konnte Hollywood Records diese nicht mehr in ihrer ursprünglichen Form neu herausbringen. Daher veröffentlichte man im selben Jahr eine eigene „Greatest Hits“-Ausgabe: Sie basierte auf der britischen Version, ließ jedoch die Titel weg, die bereits auf „Classic Queen“ enthalten waren, und ergänzte sie um einige weitere Stücke. Um die Situation noch unübersichtlicher zu machen, brachte Hollywood Records 1995 „Greatest Hits, Vols. 1 & 2“ heraus – ein Doppelalbum, das die ursprünglichen britischen Zusammenstellungen enthielt. „Greatest Hits III“ fungiert gewissermaßen als Fortsetzung dazu. Doch bei „Greatest Hits III“ handelt es sich keineswegs um eine Sammlung von Hits, sondern vielmehr um eine bunte Mischung aus Raritäten. Der einzige echte Hit darauf ist das Live-Duett von George Michael und Queen bei „Somebody to Love“. Der Rest besteht aus Remixen, Soloaufnahmen und Titeln, die erst nach Freddie Mercurys Tod fertiggestellt wurden. Es ist zwar schön, einige dieser Stücke auf einer einzigen CD vereint zu haben, doch als „Greatest-Hits“-Sammlung lässt sich das kaum bezeichnen. Wäre das Album auch entsprechend deklariert, gäbe es kein Problem – so aber wirkt es wie eine willkürliche Ansammlung von Versatzstücken: einige davon durchaus gelungen, die meisten jedoch überflüssig. Wer als Gelegenheitsfan ein echtes „Greatest Hits III“-Album erwartet, wird bitter enttäuscht sein.

„Obwohl Queen faktisch bereits 1991 – mit dem tragisch frühen Tod ihres unvergleichlich exzentrischen Frontmanns Freddie Mercury – aufhörten zu existieren, lässt das öffentliche Interesse am großartigen musikalischen Erbe der Band keineswegs nach. Diese dritte Zusammenstellung der Single-Erfolge der – im positiven Sinne – prunkvollen Rocker wird durch einen modern überarbeiteten Dance-Mix ihrer legendären Zusammenarbeit mit David Bowie sowie eine erlesene Auswahl an Solo-Projekten ergänzt. Mercurys kitschige Interpretation des 50er-Jahre-Klassikers ‚The Great Pretender‘ und das heroisch-opernhafte ‚Barcelona‘ finden sich hier neben Brian Mays energischem ‚Driven By You‘ und dem dramatisch-emotionalen ‚Too Much Love Will Kill You‘ wieder. ‚Greatest Hits III‘ ist keineswegs eine willkürliche Ansammlung von Resten oder musikalischem Ausschuss; vielmehr versammelt das Album einige der besten Aufnahmen von Queen – man denke nur an ‚The Show Must Go On‘ oder ‚These Are The Days Of Our Lives‘ – und schließt damit den musikalischen Kreis der Band auf perfekte Weise.“ (Ian Fortnam, Louder Sounds)

Queen

Digital überarbeitet (remastered)

Queen
40 Jahre nach Bandgründung und zwanzig Jahre nach dem Tod von Freddie Mercury sind Queen in England erfolgreicher als die Beatles und Elvis. An die 1400 Wochen haben sie bisher in den britischen Charts verbracht. Vom titellosen Debüt über Queens erstes #1-Album 'A Night At The Opera' bis hin zu 'Made In Heaven' von 1995 - dem letzten Album, auf dem Mercury zu hören ist - spannt sich eine Karriere der Superlative, gehighlightet von zwei Best Of-Alben, die im Januar 2011 neu aufgelegt worden sind, neben dem gesamten Backkatalog von Queen, der nun in neuer Auflage bei Island Records erscheint.

Kann sich heute noch jemand eine Sportveranstaltung ohne 'We Will Rock You', 'We Are The Champions' oder 'Another One Bites The Dust' vorstellen? Legionen Bands und Künstler späterer Dekaden verneigen sich vor Queen: Metallica, Nirvana und Anthrax genau so wie wie Lady Gaga, Mika, Muse, Radiohead, Trent Reznor oder Robbie Williams (die Liste ist lang). Neben ihren stilistischen Erben hält seit 2002 das Queen-Musical 'We Will Rock' den Sound der Londoner im kollektiven Gedächtnis, gerade hat eine neue Spielzeit von 'We Will Rock You' am Berliner Theater des Westens begonnen. In London begeht man Ende Februar das 40jährige Queen-Jubiläum mit der Ausstellung 'Stormtroopers in Stilettos', die voraussichtlich danach auch in Berlin zu sehen sein wird.

Anders als ihre Zeitgenossen der Glamrock-Ära verbindet man Queen heute nicht mehr mit der popmusikalischen (von Punk ikonoklastisch eliminierten) Dekadenz der 70er. Stadionhymnen und Musical-Mehrwert haben Queen eine zeitlose Aura beschert. Wäre es bei ihrem frühen Hit 'Seven Seas Of Rhye' geblieben, dann würde man Queen heute zwischen Status Quo und Yes verorten. Dadurch, dass immer neue Basketball- und Eishockey-Athleten zu 'We Will Rock You' et cetera ins Stadion schreiten, haben Queen gut drei Dekaden Popkultur mühelos überbrückt. Nichtzuletzt hebt ihr Sinn für Humor Queen vom Retro-Stigma der Glam-Bands entscheidend ab. Was bei anderen pompös und pathetisch anmutete, kompensierten Queen mit einer konsenstiftenden Schlitzohrigkeit. Die Doors begruben sich unter düsteren ödipalen Geschichten. Queens seifenoperige 'Bohemian Rhapsody', ihre barock abrockende 'Killer Queen' bringen einen dagegen zum Grinsen. Wegweisend: ihre Kombination von theatralischem Pomp mit dröhnendem Heavy Metal, die ihnen Fans sowohl im Pop- als auch im Lager der Metaller beschert hat. Als eine der wenigen Rockbands der frühen 70er brachten Queen auch R&B-Einflüsse in ihre Songs. In seinem Bombast verfolgte das Quartett immer einen ehrlichen Rocker-Anspruch, mit Live-Aufnahmen ohne nennenswerte Nachbearbeitung, als roter Faden zieht sich die Pose durch den Plot von 'We Will Rock You', dem Musical.

Eindeutig beruht ihre Legende auf dem Charisma ihres Leadsängers Freddie Mercury, neben Mick Jagger der größte Rampen-Pfau der Rockgeschichte. Respekt vor Paul Rodgers, Ex-Sänger von Free und Bad Company, der vor einigen Jahren mit Brian May und Drummer Roger Taylor auf Tour ging, sich dabei jedoch jeden Vergleich mit Mercury verbat, dementsprechend nannte man sich Queen + Paul Rodgers. Adam Lambert, Gewinner der achten Staffel von 'American Idol', fiel 2009 als potentieller nächster Queen-Frontmann durch. Zu groß die Plateau-Schuhe Freddie Mercurys, auf dessen Grab 1991 David Bowie, Elton John oder U2 Blumen ablegten. 'Von allen theatralischen Rock-Performern ging Freddie am weitesten', sagte Bowie (der 1981 mit Queen den Song 'Under Pressure' einspielte) in einem späteren Interview. 'Er ging über die Grenze.' Immer habe er Männer bewundert, die auf der Bühne Strumpfhosen tragen können, so Bowie. 'Mercury hatte das Publikum auf seiner Handfläche, er konnte jedes Klischee zu seinen Gunsten überhöhen.' 'Freddie war irgendwo da draußen im Left-Field', sagte Joe Smith, der Präsident von Capitol/EMI, der Queen auf ihrem Zenith betreute. 'Er war zügellos, außergewöhnlich, wahnsinnig, sowohl auf der Bühne als auch dahinter, ein unglaublich kreativer Mensch.' Für seinen 41. Geburtstag ließ Mercury achtzig Freunde nach Ibiza einfliegen, bot ihnen ein Schauspiel mit Feuerwerk, Flamenco und einer überdimensionalen, rund sechs Meter langen Torte, die weißgold-livrierte Kellner servierten. 'Es war alles eine nicht aufhörende Party', erinnert sich der Produzent Roy Thomas Baker, der auf 5 Queen-Alben mitgewirkt hat, darunter ihrem Debüt und ihrem epochalen 'A Night At The Opera'. Mercury ist der erste asiatische Rockstar Englands. 'Time Asia' hat ihn zum 'einflussreichsten asiatischen Helden der letzten 60 Jahre' gekürt. Das Musikmagazin Blender, MTV und das Classic Rock Magazin wählten Mercury zum größten Rocksänger aller Zeiten; der 'Rolling Stone' listet ihn auf Platz 18 der 100 größten Sänger aller Zeiten. AllMusic nennt ihn einen der dynamischsten und charismatischsten Frontmänner der Rockgeschichte.

Sacha Baron Cohen, das Gesicht von Bruno und Borat, wird in einem von Robert de Niro produziertem Freddie Mercury-Biopic die Hauptrolle spielen, das die Bandgeschichte Queens von der Bandgründung bis zu ihrem fulminanten Comeback-Auftritt 1985 bei Live-Aid nachzeichnet. Als Frederick Bulsara kam Freddie Mercury 1946 in Sansibar zur Welt, er wuchs dort und in Indien auf. Seine Eltern waren Parsis, gehörten zur persischen Minderheit, die die indische Kultur, namentlich Bollywood stark geprägt hat. 1959 zog die Familie nach London. Von seiner ersten Band Wreckage wechselte Mercury 1970 zu Queen, während er noch Design studierte und einen Stand im Kensington Market betrieb. Seine musikalischen Vorbilder waren Jimi Hendrix und Liza Minnelli. In den drei Jahren zwischen der Bandgründung von Queen und ihrem Debütalbum verfolgte Mercury verschiedene Soloprojekte, nahm als Larry Lurex den Beach Boys-Song 'I Can Hear Music' auf, später sollte Mercury mit Dave Clark und Montserrat Caballé kollaborieren. Hinter der Wimperntusche, unter den Ballett-Leggins oder der Sturm-Uniform war er das außergewöhnlichste musikalische Talent Englands. Bereits 1975 gewann Mercury für 'Killer Queen' einen Ivor Novello-Award, im Folgejahr noch einen, für die semi-symphonische 'Bohemian Rhapsody'. 1990, ein Jahr vor Mercurys von AIDS-verursachtem Tod, holten Queen sich den Award des britischen Phonoverbands ab, für 18 Alben, die die Rockgeschichte verändert haben. (Quelle: Universal Music)

Dieses Album enthält kein Booklet