A Kind Of Magic (Remastered Deluxe Edition) Queen

• 1 One Vision 05:11
• 2 A Kind of Magic 04:23
• 3 One Year Of Love 04:27
• 4 Pain Is So Close To Pleasure 04:22
• 5 Friends Will Be Friends 04:09
• 6 Who Wants to Live Forever 05:16
• 7 Gimme The Prize 04:34
• 8 Don't Lose Your Head 04:38
• 9 Princes Of The Universe 03:33
• 10 A Kind Of Magic (Highlander Version) 04:21
• 11 One Vision (Single Version) 04:04
• 12 Pain Is So Close To Pleasure (Single Remix) 03:57
• 13 Forever (Piano Version) 03:20
• 14 A Kind Of Vision (Demo / August 1985) 03:23
• 15 One Vision (Live At Wembley Stadium / Friday July 11th 1986) 05:12
• 16 Friends Will Be Friends Will Be Friends 05:58
• Total Runtime 01:10:48

Info zu A Kind Of Magic (Remastered Deluxe Edition)

Das zwölfte Studioalbum von Queen entstand zwischen September 1985 und April 1986 in drei verschiedenen Tonstudios: den Town House Studios (London), den Musicland Studios (München) und den Mountain Studios (Montreux). Das Projekt begann ursprünglich als Soundtrack für den Spielfilm „Highlander“, nachdem Regisseur Russell Mulcahy die Band damit beauftragt hatte, einige Titel für den Film beizusteuern. Er hielt Queen für die ideale Besetzung für diese Aufgabe und bemerkte später, dass er von Anfang an an Queen gedacht habe – gerade wegen ihrer kraftvollen, hymnenhaften Songs. Die Band war von den ersten 20 Minuten des Rohschnitts, die ihnen gezeigt wurden, so beeindruckt, dass schon bald weitere Titel entstanden – und so nahm das Album „A Kind Of Magic“ Gestalt an.

Jedes Bandmitglied ließ sich von unterschiedlichen Aspekten der Geschichte inspirieren, was sich in der großen emotionalen Bandbreite des Albums widerspiegelt. Die Songs enthalten zahlreiche Anspielungen auf Dialoge, Hauptfiguren und Ereignisse des Films – etwa: „There can be only one!“, „No mortal man can win this day“, „The prize“, „It's a kind of magic“ oder „Don't lose your head“.

Brian war zutiefst berührt vom Tod Heathers im Film – der ersten und größten Liebe des Protagonisten. Besonders der Dialog in ihren letzten Lebensmomenten, als sie in den Armen ihres geliebten MacLeod – des unsterblichen Highlanders – in den schottischen Highlands stirbt, bewegte ihn sehr. MacLeod ist dazu verdammt, für alle Ewigkeit ohne Heather zu leben – eine Vorstellung, die für ihn plötzlich unerträglich erscheint. Aus diesem ergreifenden Filmmoment entstand der Song „Who Wants To Live Forever“; Brian schrieb ihn auf der Heimfahrt, nachdem er das erste Rohmaterial des Films gesehen hatte.

Roger wiederum fühlte sich besonders von den Sätzen „There can be only one!“ und „It's a kind of magic!“ angesprochen – was ihn schließlich dazu inspirierte, den gleichnamigen Song zu schreiben. Die Kämpfe im „Highlander“-Universum ziehen sich über Jahrhunderte hin und spitzen sich erst jetzt, in den 1980er-Jahren, endgültig zu. Auch dieser Aspekt findet sich in dem Song wieder.

Die Hauptfiguren der Geschichte – allen voran der Highlander Connor MacLeod und sein Erzfeind, der Kurgan – liefern sich über die Jahrhunderte hinweg einen unerbittlichen Kampf, um die ultimative Belohnung zu erlangen: Unsterblichkeit (und damit endlich auch ein gewisses Maß an Frieden). Um dieses Konzept herum entwickelte Brian seinen Song „Gimme The Prize“. Es gibt jedoch nur einen Weg, diesen Preis zu gewinnen: Man muss als Letzter übrig bleiben – was nur durch den grausamen Akt der Enthauptung aller Gegner erreicht werden kann. Denn: „Es kann nur einen geben!“ Ein weiterer Song von Roger, „Don’t Lose Your Head“ (mit Gastbeiträgen der englischen Sängerin Joan Armatrading), greift diese Idee ebenfalls auf. Sie zieht sich wie ein roter Faden durch den Film, während ein Krieger nach dem anderen sein grausames Ende findet, bis schließlich nur noch zwei Kontrahenten für das finale Duell übrig sind.

Freddies hymnischer Song „Princes Of The Universe“ – der ursprünglich sogar als Filmtitel im Gespräch war – ist ein geradliniges, kraftvolles Stück. Für die Veröffentlichung als Single im Jahr 1986 musste ein ebenso eindrucksvolles Musikvideo her. Das Ergebnis war ein spektakuläres Duell auf dem Bildschirm: Schauspieler Christopher Lambert schlüpfte erneut in seine Rolle als Highlander – bewaffnet mit einem Schwert, das Köpfe rollen lässt –, während Freddie ihm – nur mit seinem treuen Mikrofonständer bewaffnet – gegenübertrat. Die beiden kämpfen inmitten einer Szenerie der Verwüstung, während Brian, Roger und John unbeeindruckt weiterspielen. Es sind atemberaubende Aufnahmen, in denen Freddie sogar noch bedrohlicher wirkt als der schwertschwingende Highlander – wobei glücklicherweise keiner der beiden seinen Kopf verliert.

Einige Titel auf dem Album „A Kind of Magic“ unterscheiden sich deutlich von den im Film verwendeten Versionen – insbesondere der Titelsong –, da die Band das Material nach Abschluss der Postproduktion des Films noch einmal überarbeitete. Der renommierte Komponist Michael Kamen zeichnete für den Großteil der Filmmusik verantwortlich; die ungewöhnliche Kombination aus seinen Originalkompositionen und den dynamischen Songs von Queen – zu denen alle vier Bandmitglieder beitrugen – erwies sich als eine überaus gelungene Verbindung.

Obwohl sie bereits sechs Monate vor dem Album – im November 1985 – erschien, war „One Vision“ (zusammen mit dem nicht auf dem Album enthaltenen Instrumentalstück „Blurred Vision“) die erste Singleauskopplung aus dem Album. Sie wurde von Queen und Mack produziert und in den Musicland Studios in Deutschland aufgenommen; bemerkenswert ist, dass dies die erste Queen-Single war, die von der Band gemeinsam geschrieben wurde. Inspiriert von ihrem gefeierten Auftritt bei „Live Aid“ einige Monate zuvor – der allgemein als ihr größter Konzerttriumph überhaupt angesehen wird –, kehrten Queen mit neuer Energie ins Studio zurück, um diesen überaus beliebten Titel zu erschaffen. Das Cover der Single zeigt ein Porträt, das der berühmte Fotograf David Bailey hinter den Kulissen von „Live Aid“ aufgenommen hatte, während das dazugehörige Musikvideo im September in den Musicland Studios entstand, als die Band dort an dem Album arbeitete. Das über mehrere Wochen hinweg gedrehte Video gewährt einen seltenen Einblick in die Arbeit von Queen im Studio, zeigt aber auch die Band in ihrer Freizeit.

„A Kind Of Magic“ wurde am 2. Juni 1986 veröffentlicht und stieg direkt auf Platz 1 der britischen Charts ein. Das Album erreichte sowohl in Großbritannien als auch international Doppel-Platin-Status und führte in vielen weiteren Ländern die Charts an.

Queen

Digital remastert

Queen
40 Jahre nach Bandgründung und zwanzig Jahre nach dem Tod von Freddie Mercury sind Queen in England erfolgreicher als die Beatles und Elvis. An die 1400 Wochen haben sie bisher in den britischen Charts verbracht. Vom titellosen Debüt über Queens erstes #1-Album 'A Night At The Opera' bis hin zu 'Made In Heaven' von 1995 - dem letzten Album, auf dem Mercury zu hören ist - spannt sich eine Karriere der Superlative, gehighlightet von zwei Best Of-Alben, die im Januar 2011 neu aufgelegt worden sind, neben dem gesamten Backkatalog von Queen, der nun in neuer Auflage bei Island Records erscheint.

Kann sich heute noch jemand eine Sportveranstaltung ohne 'We Will Rock You', 'We Are The Champions' oder 'Another One Bites The Dust' vorstellen? Legionen Bands und Künstler späterer Dekaden verneigen sich vor Queen: Metallica, Nirvana und Anthrax genau so wie wie Lady Gaga, Mika, Muse, Radiohead, Trent Reznor oder Robbie Williams (die Liste ist lang). Neben ihren stilistischen Erben hält seit 2002 das Queen-Musical 'We Will Rock' den Sound der Londoner im kollektiven Gedächtnis, gerade hat eine neue Spielzeit von 'We Will Rock You' am Berliner Theater des Westens begonnen. In London begeht man Ende Februar das 40jährige Queen-Jubiläum mit der Ausstellung 'Stormtroopers in Stilettos', die voraussichtlich danach auch in Berlin zu sehen sein wird.

Anders als ihre Zeitgenossen der Glamrock-Ära verbindet man Queen heute nicht mehr mit der popmusikalischen (von Punk ikonoklastisch eliminierten) Dekadenz der 70er. Stadionhymnen und Musical-Mehrwert haben Queen eine zeitlose Aura beschert. Wäre es bei ihrem frühen Hit 'Seven Seas Of Rhye' geblieben, dann würde man Queen heute zwischen Status Quo und Yes verorten. Dadurch, dass immer neue Basketball- und Eishockey-Athleten zu 'We Will Rock You' et cetera ins Stadion schreiten, haben Queen gut drei Dekaden Popkultur mühelos überbrückt. Nichtzuletzt hebt ihr Sinn für Humor Queen vom Retro-Stigma der Glam-Bands entscheidend ab. Was bei anderen pompös und pathetisch anmutete, kompensierten Queen mit einer konsenstiftenden Schlitzohrigkeit. Die Doors begruben sich unter düsteren ödipalen Geschichten. Queens seifenoperige 'Bohemian Rhapsody', ihre barock abrockende 'Killer Queen' bringen einen dagegen zum Grinsen. Wegweisend: ihre Kombination von theatralischem Pomp mit dröhnendem Heavy Metal, die ihnen Fans sowohl im Pop- als auch im Lager der Metaller beschert hat. Als eine der wenigen Rockbands der frühen 70er brachten Queen auch R&B-Einflüsse in ihre Songs. In seinem Bombast verfolgte das Quartett immer einen ehrlichen Rocker-Anspruch, mit Live-Aufnahmen ohne nennenswerte Nachbearbeitung, als roter Faden zieht sich die Pose durch den Plot von 'We Will Rock You', dem Musical.

Eindeutig beruht ihre Legende auf dem Charisma ihres Leadsängers Freddie Mercury, neben Mick Jagger der größte Rampen-Pfau der Rockgeschichte. Respekt vor Paul Rodgers, Ex-Sänger von Free und Bad Company, der vor einigen Jahren mit Brian May und Drummer Roger Taylor auf Tour ging, sich dabei jedoch jeden Vergleich mit Mercury verbat, dementsprechend nannte man sich Queen + Paul Rodgers. Adam Lambert, Gewinner der achten Staffel von 'American Idol', fiel 2009 als potentieller nächster Queen-Frontmann durch. Zu groß die Plateau-Schuhe Freddie Mercurys, auf dessen Grab 1991 David Bowie, Elton John oder U2 Blumen ablegten. 'Von allen theatralischen Rock-Performern ging Freddie am weitesten', sagte Bowie (der 1981 mit Queen den Song 'Under Pressure' einspielte) in einem späteren Interview. 'Er ging über die Grenze.' Immer habe er Männer bewundert, die auf der Bühne Strumpfhosen tragen können, so Bowie. 'Mercury hatte das Publikum auf seiner Handfläche, er konnte jedes Klischee zu seinen Gunsten überhöhen.' 'Freddie war irgendwo da draußen im Left-Field', sagte Joe Smith, der Präsident von Capitol/EMI, der Queen auf ihrem Zenith betreute. 'Er war zügellos, außergewöhnlich, wahnsinnig, sowohl auf der Bühne als auch dahinter, ein unglaublich kreativer Mensch.' Für seinen 41. Geburtstag ließ Mercury achtzig Freunde nach Ibiza einfliegen, bot ihnen ein Schauspiel mit Feuerwerk, Flamenco und einer überdimensionalen, rund sechs Meter langen Torte, die weißgold-livrierte Kellner servierten. 'Es war alles eine nicht aufhörende Party', erinnert sich der Produzent Roy Thomas Baker, der auf 5 Queen-Alben mitgewirkt hat, darunter ihrem Debüt und ihrem epochalen 'A Night At The Opera'. Mercury ist der erste asiatische Rockstar Englands. 'Time Asia' hat ihn zum 'einflussreichsten asiatischen Helden der letzten 60 Jahre' gekürt. Das Musikmagazin Blender, MTV und das Classic Rock Magazin wählten Mercury zum größten Rocksänger aller Zeiten; der 'Rolling Stone' listet ihn auf Platz 18 der 100 größten Sänger aller Zeiten. AllMusic nennt ihn einen der dynamischsten und charismatischsten Frontmänner der Rockgeschichte.

Sacha Baron Cohen, das Gesicht von Bruno und Borat, wird in einem von Robert de Niro produziertem Freddie Mercury-Biopic die Hauptrolle spielen, das die Bandgeschichte Queens von der Bandgründung bis zu ihrem fulminanten Comeback-Auftritt 1985 bei Live-Aid nachzeichnet. Als Frederick Bulsara kam Freddie Mercury 1946 in Sansibar zur Welt, er wuchs dort und in Indien auf. Seine Eltern waren Parsis, gehörten zur persischen Minderheit, die die indische Kultur, namentlich Bollywood stark geprägt hat. 1959 zog die Familie nach London. Von seiner ersten Band Wreckage wechselte Mercury 1970 zu Queen, während er noch Design studierte und einen Stand im Kensington Market betrieb. Seine musikalischen Vorbilder waren Jimi Hendrix und Liza Minnelli. In den drei Jahren zwischen der Bandgründung von Queen und ihrem Debütalbum verfolgte Mercury verschiedene Soloprojekte, nahm als Larry Lurex den Beach Boys-Song 'I Can Hear Music' auf, später sollte Mercury mit Dave Clark und Montserrat Caballé kollaborieren. Hinter der Wimperntusche, unter den Ballett-Leggins oder der Sturm-Uniform war er das außergewöhnlichste musikalische Talent Englands. Bereits 1975 gewann Mercury für 'Killer Queen' einen Ivor Novello-Award, im Folgejahr noch einen, für die semi-symphonische 'Bohemian Rhapsody'. 1990, ein Jahr vor Mercurys von AIDS-verursachtem Tod, holten Queen sich den Award des britischen Phonoverbands ab, für 18 Alben, die die Rockgeschichte verändert haben. (Quelle: Universal Music)

Dieses Album enthält kein Booklet