Made In Heaven (Remastered Deluxe Edition) Queen

• 1 It's A Beautiful Day 02:33
• 2 Made In Heaven 05:25
• 3 Let Me Live 04:46
• 4 Mother Love 04:46
• 5 My Life Has Been Saved 03:15
• 6 I Was Born To Love You 04:50
• 7 Heaven For Everyone 05:36
• 8 Too Much Love Will Kill You 04:20
• 9 You Don't Fool Me 05:25
• 10 A Winter's Tale 03:52
• 11 It's A Beautiful Day (Reprise) 03:01
• 12 Yeah 00:04
• 13 Untitled 22:33
• 14 Heaven For Everyone (Edit) 04:44
• 15 It's A Beautiful Day (B-Side Version) 03:58
• 16 My Life Has Been Saved (1989 B-Side Version) 03:16
• 17 I Was Born To Love You (Vocals & Piano Version) 02:55
• 18 Rock In Rio Blues (Live / B-Side) 04:33
• 19 A Winter's Tale (Cosy Fireside Mix) 03:47
• Total Runtime 01:33:39

Info zu Made In Heaven (Remastered Deluxe Edition)

Das 15. Studioalbum von Queen war tragischerweise auch ihr letztes mit Freddie.

Nach seinem Tod im November 1991 arbeiteten John, Roger und Brian in den folgenden vier Jahren sporadisch an einem neuen Projekt, für das sie die von Freddie hinterlassenen Gesangsaufnahmen nutzten. Es war ein schwieriger und in vielerlei Hinsicht enorm herausfordernder Prozess – eine Erfahrung, die aufgrund der persönlichen Belastung ihresgleichen suchte. Doch als *Made In Heaven* schließlich erschien, etablierte es sich rasch als eines der besten und ausgereiftesten Werke von Queen.

*Made In Heaven* wurde in den Mountain Studios in Montreux (Schweiz) aufgenommen und von Queen produziert. Als Co-Produzenten und Toningenieure wirkten David Richards, Justin Shirley-Smith und Joshua J. Macrae mit. Der Albumtitel geht auf einen Song von Freddies erstem Soloalbum aus dem Jahr 1985 zurück, den die Band für dieses Projekt neu bearbeitete.

Obwohl seine Ärzte ihm 1989 mitgeteilt hatten, dass er möglicherweise nicht mehr lange genug leben würde, um das Album *The Miracle* fertigzustellen, gelang es Freddie dennoch – ebenso wie die Fertigstellung des darauffolgenden Projekts *Innuendo* im Jahr 1991. Sein Gesundheitszustand war während der gesamten Aufnahmesitzungen stark beeinträchtigt. Trotz unzähliger Schwierigkeiten blieb er jedoch fokussiert und entschlossen, immer weitere Gesangsaufnahmen zu machen – bis es ihm schließlich physisch nicht mehr möglich war. Es war sein ausdrücklicher Wunsch, dass – wo immer es ging, und insbesondere in Bezug auf die Arbeit – alles so normal wie möglich weiterlaufen sollte. Die erste Jahreshälfte 1991 war geprägt von einer für die Band beispiellosen Aufnahmephase, die maßgeblich von Freddie und seinem sich verschlechternden Gesundheitszustand bestimmt wurde.

Brian: „Als wir diese Titel aufnahmen, hatten wir die entsprechenden Gespräche bereits geführt und wussten, dass uns nur noch sehr wenig Zeit blieb. Unser Plan war daher, Freddie so intensiv wie möglich einzubinden. Wir lebten eine Zeit lang praktisch im Studio; er rief dann an und sagte: ‚Ich kann heute für ein paar Stunden vorbeikommen.‘ Wir wollten ihn einfach so gut wie nur irgend möglich nutzen. Er sagte: ‚Lasst mich irgendetwas singen. Schreibt mir irgendetwas, und ich werde es singen. Ich werde ALLES geben. Ich werde euch so viel Material hinterlassen, wie ich nur kann.‘“

Roger: „Freddie wusste, dass seine Zeit begrenzt war, und er wollte unbedingt weiterarbeiten. Er hatte das Gefühl, dass dies der beste Weg sei, um seine Stimmung aufrechtzuerhalten – und er wollte so viel wie möglich hinterlassen. Wir waren natürlich ganz seiner Meinung und haben ihn nach Kräften unterstützt.“

„Während der Arbeit an ‚The Miracle‘ ging es ihm zwar nicht besonders gut, aber er war auch noch nicht so schwer krank. Die Produktion war allerdings etwas mühsamer und nahm viel Zeit in Anspruch. Bei ‚Innuendo‘ hingegen war er bereits sehr krank. Ich finde, darauf sind einige außergewöhnliche Gesangsleistungen zu hören. Für mich ist es durchgehend ein sehr starkes Album – und ziemlich emotional.“

Niemand wusste, wann oder ob Freddie überhaupt für weitere Aufnahmen zurückkehren würde – oder welche Session seine letzte sein würde. Der gesamte Aufnahmeprozess lag – um einen Songtitel von Freddie zu zitieren – ganz in den Händen der Götter.

Brian: „Vieles davon war – so seltsam es klingen mag – tatsächlich von echter Freude geprägt. Es mag merkwürdig erscheinen, das zu sagen – und manche werden mich vielleicht dafür verurteilen –, aber ich weiß, dass Freddie in dieser letzten Phase auch sehr schöne Momente erlebt hat. Es war eine schwere Zeit, doch während der letzten Aufnahmen gab es auch viel Freude. Freddie ließ nicht zu, dass die Stimmung in den Keller ging.“ „Wenn er im Tonstudio war, war er immer ‚gut drauf‘ – stets voller Ideen, Begeisterung und großer Leidenschaft.“

Roger: „Ich glaube, das Letzte, was er wollte, war, die Aufmerksamkeit auf irgendeine Schwäche oder Gebrechlichkeit zu lenken – die ohnehin nur allzu offensichtlich war. Er wollte kein Mitleid oder Ähnliches; er war in der ganzen Situation unglaublich tapfer.“

Brian: „Ich habe nie erlebt, dass ihm alles über den Kopf gewachsen wäre – niemals. Er hat einfach immer weitergemacht. Und wir haben auch sehr lustige Zeiten miteinander erlebt. Wir waren als Gruppe sehr fokussiert und eng verbunden. Ich glaube, uns allen war klar, wie kostbar diese Momente womöglich sein würden.“

Leider kam der unvermeidliche Zeitpunkt, an dem Freddie nicht mehr arbeiten konnte. Er hatte seine letzten Sessions aufgenommen und nie wieder das Studio besucht. Die letzten Aufnahmen von Freddie waren im Kasten, damit der Rest von Queen ihre kollektive Magie entfalten konnte, wenn sie dazu in der Lage waren. Nun lag es an John, Brian und Roger, nach strengen Anweisungen von Freddie, die Songs und das Album ohne ihren geliebten Kollegen fertigzustellen.

Neben brandneuem Material enthält das Made In Heaven-Album auch Titel aus Freddies Solokarriere, allerdings in radikal überarbeiteter Form; überarbeitet, aber mit allen bekannten, unverwechselbaren Queen-Markenzeichen und Produktionstechniken, die von Anfang bis Ende sichtbar sind.

Das Albumcover-Konzept von Queen und Richard Gray zeigt die noch überlebensgroße Freddie-Statue (geschnitzt von Irena Sedlecka) mit Blick auf den Genfersee in der Schweiz, in einer prächtigen Sonnenaufgangskulisse – den Ort, an dem Freddie seine letzten Lieder geschrieben und aufgenommen hatte und der ihn so inspiriert und beeinflusst hatte. Die Klapphülle zeigt eine ähnliche Ansicht, dieses Mal jedoch bei Sonnenuntergang.

Die Statue ist heute ein fester Bestandteil am See. Freddie ist stolz darauf, Lieferant einer spektakulären Landschaft, und die vielen Menschen kommen ihn dort besuchen. Das Abbild ist genauso imposant wie Freddie auf der Bühne und hat sich zu einer großen Touristenattraktion entwickelt. Der unnachahmliche Frontmann von Queen steht aufrecht da und überblickt die Aussicht, die er selbst so sehr genossen hat und die er tatsächlich in den Texten eines seiner letzten Lieder, A Winter's Tale, festgehalten hat; Schwäne schweben vorbei, Möwen fliegen vorbei, ein seidener Mond am Himmel, Berge sausen höher, ruhig und friedlich, still und glückselig, eine Art Magie liegt in der Luft, eine wirklich großartige Aussicht, eine atemberaubende Szene, ein außergewöhnlicher Ort!

„Made In Heaven“ wurde am 6. November 1995 veröffentlicht und als „das atemberaubende letzte Album“ beworben. Am bedeutsamsten ist, dass John, Brian und Roger den Cover-Abspann mit „Dem unsterblichen Geist von Freddie Mercury gewidmet“ abschließen.

Es wurde sofort zum Liebling der Fans und bescherte Queen ihr bislang erfolgreichstes Studioalbum. Im Vereinigten Königreich sowie in Österreich, Dänemark, Finnland, Deutschland, Italien, den Niederlanden, Neuseeland, Polen, Portugal, Schweden, der Schweiz und Spanien landete es sofort auf Platz 1. Es erreichte weltweit mehrfach den Platin-Verkaufsstatus und verkaufte sich schließlich über 20 Millionen Mal.

Queen

Digital remastered

Queen
40 Jahre nach Bandgründung und zwanzig Jahre nach dem Tod von Freddie Mercury sind Queen in England erfolgreicher als die Beatles und Elvis. An die 1400 Wochen haben sie bisher in den britischen Charts verbracht. Vom titellosen Debüt über Queens erstes #1-Album 'A Night At The Opera' bis hin zu 'Made In Heaven' von 1995 - dem letzten Album, auf dem Mercury zu hören ist - spannt sich eine Karriere der Superlative, gehighlightet von zwei Best Of-Alben, die im Januar 2011 neu aufgelegt worden sind, neben dem gesamten Backkatalog von Queen, der nun in neuer Auflage bei Island Records erscheint.

Kann sich heute noch jemand eine Sportveranstaltung ohne 'We Will Rock You', 'We Are The Champions' oder 'Another One Bites The Dust' vorstellen? Legionen Bands und Künstler späterer Dekaden verneigen sich vor Queen: Metallica, Nirvana und Anthrax genau so wie wie Lady Gaga, Mika, Muse, Radiohead, Trent Reznor oder Robbie Williams (die Liste ist lang). Neben ihren stilistischen Erben hält seit 2002 das Queen-Musical 'We Will Rock' den Sound der Londoner im kollektiven Gedächtnis, gerade hat eine neue Spielzeit von 'We Will Rock You' am Berliner Theater des Westens begonnen. In London begeht man Ende Februar das 40jährige Queen-Jubiläum mit der Ausstellung 'Stormtroopers in Stilettos', die voraussichtlich danach auch in Berlin zu sehen sein wird.

Anders als ihre Zeitgenossen der Glamrock-Ära verbindet man Queen heute nicht mehr mit der popmusikalischen (von Punk ikonoklastisch eliminierten) Dekadenz der 70er. Stadionhymnen und Musical-Mehrwert haben Queen eine zeitlose Aura beschert. Wäre es bei ihrem frühen Hit 'Seven Seas Of Rhye' geblieben, dann würde man Queen heute zwischen Status Quo und Yes verorten. Dadurch, dass immer neue Basketball- und Eishockey-Athleten zu 'We Will Rock You' et cetera ins Stadion schreiten, haben Queen gut drei Dekaden Popkultur mühelos überbrückt. Nichtzuletzt hebt ihr Sinn für Humor Queen vom Retro-Stigma der Glam-Bands entscheidend ab. Was bei anderen pompös und pathetisch anmutete, kompensierten Queen mit einer konsenstiftenden Schlitzohrigkeit. Die Doors begruben sich unter düsteren ödipalen Geschichten. Queens seifenoperige 'Bohemian Rhapsody', ihre barock abrockende 'Killer Queen' bringen einen dagegen zum Grinsen. Wegweisend: ihre Kombination von theatralischem Pomp mit dröhnendem Heavy Metal, die ihnen Fans sowohl im Pop- als auch im Lager der Metaller beschert hat. Als eine der wenigen Rockbands der frühen 70er brachten Queen auch R&B-Einflüsse in ihre Songs. In seinem Bombast verfolgte das Quartett immer einen ehrlichen Rocker-Anspruch, mit Live-Aufnahmen ohne nennenswerte Nachbearbeitung, als roter Faden zieht sich die Pose durch den Plot von 'We Will Rock You', dem Musical.

Eindeutig beruht ihre Legende auf dem Charisma ihres Leadsängers Freddie Mercury, neben Mick Jagger der größte Rampen-Pfau der Rockgeschichte. Respekt vor Paul Rodgers, Ex-Sänger von Free und Bad Company, der vor einigen Jahren mit Brian May und Drummer Roger Taylor auf Tour ging, sich dabei jedoch jeden Vergleich mit Mercury verbat, dementsprechend nannte man sich Queen + Paul Rodgers. Adam Lambert, Gewinner der achten Staffel von 'American Idol', fiel 2009 als potentieller nächster Queen-Frontmann durch. Zu groß die Plateau-Schuhe Freddie Mercurys, auf dessen Grab 1991 David Bowie, Elton John oder U2 Blumen ablegten. 'Von allen theatralischen Rock-Performern ging Freddie am weitesten', sagte Bowie (der 1981 mit Queen den Song 'Under Pressure' einspielte) in einem späteren Interview. 'Er ging über die Grenze.' Immer habe er Männer bewundert, die auf der Bühne Strumpfhosen tragen können, so Bowie. 'Mercury hatte das Publikum auf seiner Handfläche, er konnte jedes Klischee zu seinen Gunsten überhöhen.' 'Freddie war irgendwo da draußen im Left-Field', sagte Joe Smith, der Präsident von Capitol/EMI, der Queen auf ihrem Zenith betreute. 'Er war zügellos, außergewöhnlich, wahnsinnig, sowohl auf der Bühne als auch dahinter, ein unglaublich kreativer Mensch.' Für seinen 41. Geburtstag ließ Mercury achtzig Freunde nach Ibiza einfliegen, bot ihnen ein Schauspiel mit Feuerwerk, Flamenco und einer überdimensionalen, rund sechs Meter langen Torte, die weißgold-livrierte Kellner servierten. 'Es war alles eine nicht aufhörende Party', erinnert sich der Produzent Roy Thomas Baker, der auf 5 Queen-Alben mitgewirkt hat, darunter ihrem Debüt und ihrem epochalen 'A Night At The Opera'. Mercury ist der erste asiatische Rockstar Englands. 'Time Asia' hat ihn zum 'einflussreichsten asiatischen Helden der letzten 60 Jahre' gekürt. Das Musikmagazin Blender, MTV und das Classic Rock Magazin wählten Mercury zum größten Rocksänger aller Zeiten; der 'Rolling Stone' listet ihn auf Platz 18 der 100 größten Sänger aller Zeiten. AllMusic nennt ihn einen der dynamischsten und charismatischsten Frontmänner der Rockgeschichte.

Sacha Baron Cohen, das Gesicht von Bruno und Borat, wird in einem von Robert de Niro produziertem Freddie Mercury-Biopic die Hauptrolle spielen, das die Bandgeschichte Queens von der Bandgründung bis zu ihrem fulminanten Comeback-Auftritt 1985 bei Live-Aid nachzeichnet. Als Frederick Bulsara kam Freddie Mercury 1946 in Sansibar zur Welt, er wuchs dort und in Indien auf. Seine Eltern waren Parsis, gehörten zur persischen Minderheit, die die indische Kultur, namentlich Bollywood stark geprägt hat. 1959 zog die Familie nach London. Von seiner ersten Band Wreckage wechselte Mercury 1970 zu Queen, während er noch Design studierte und einen Stand im Kensington Market betrieb. Seine musikalischen Vorbilder waren Jimi Hendrix und Liza Minnelli. In den drei Jahren zwischen der Bandgründung von Queen und ihrem Debütalbum verfolgte Mercury verschiedene Soloprojekte, nahm als Larry Lurex den Beach Boys-Song 'I Can Hear Music' auf, später sollte Mercury mit Dave Clark und Montserrat Caballé kollaborieren. Hinter der Wimperntusche, unter den Ballett-Leggins oder der Sturm-Uniform war er das außergewöhnlichste musikalische Talent Englands. Bereits 1975 gewann Mercury für 'Killer Queen' einen Ivor Novello-Award, im Folgejahr noch einen, für die semi-symphonische 'Bohemian Rhapsody'. 1990, ein Jahr vor Mercurys von AIDS-verursachtem Tod, holten Queen sich den Award des britischen Phonoverbands ab, für 18 Alben, die die Rockgeschichte verändert haben. (Quelle: Universal Music)

Dieses Album enthält kein Booklet